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Bad Bunny

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Biografía de Bad Bunny
Fan page Bad Bunny
Información personal
Nombre CompletoBenito Antonio Martínez Ocasio
Nacimientomarzo 10, 1994
Edad26 años
Apodo/PseudónimoBad Bunny
OcupaciónCantante, compositor y rapero
NacionalidadPuertorriqueña
GénerosTrap, hip hop, rap

Biografía de Bad Bunny

Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido en el mundo de la música como Bad Bunny, es un cantante y compositor puertorriqueño (También tiene nacionalidad estadounidense) de hip-hop en español, rap, trap y otros ritmos urbanos. Nació en San Juan, Puerto Rico el 10 de marzo de 1994 y es reconocido por ser un artista creativo y versátil. Es autor de la mayoría de temas y las pistas de sus canciones.

Su nombre artístico “Bad Bunny”, se lo adjudicó debido a una foto de infancia en la escuela vestido de conejo, donde tenía cara de no estar muy contento. Dicha foto se compartió en las redes sociales y con ella creo una cuenta en Twitter con el nombre Bad Bunny. Cuando le llego la fama decidió dejarse ese nombre.

Sus inicios en la música se dieron cuando él mismo comenzó a realizar sus pistas en FL Studio; además, componía las letras de las canciones y luego las publicaba en varias plataformas digitales, por lo que de a poco fue generando expectativa y ganando gran receptividad en los oyentes.

Una de sus primeras canciones que dieron a conocer a Bad Bunny fue «Diles», la cual fue lanzada a mediados del 2016. Ese mismo año, empezó a hacer parte de la compañía Hear This Music de Dj Luian y Mambo Kings; los cuales, se dieron cuenta del éxito que estaba teniendo Bad Bunny, reconocieron su talento y le ofrecieron que firmara para integrar la compañía.  Ya con su nueva compañía musical, lanzó el remix del sencillo «Diles», donde contó con la colaboración de Ñengo Flow, Ozuna, Arcángel Y Farruko, la cual fue alcanzando millones de reproducciones en YouTube.

Aunque Bad Bunny llevaba poco tiempo en escena musical, logró llegar al top de la lista latina de Billboard con su nueva canción «Tu no vive así» junto a Arcángel. También rompió récords de visitas en YouTube con dicho vídeo, sobrepasando 11 millones de visitas en solo dos semanas. Desde ese momento, Arcángel decidió brindarle apoyo al joven cantate.

Para el 16 de noviembre de 2016, Bad Bunny hizo parte de la canción «Un polvo» de Maluma, junto a grandes exponentes como Ñengo Flow, De La Ghetto y Arcángel. En ese tiempo también hizo parte de canciones como «Pa’ que le dé» de Brray y «Explícame» de Mat Lanez. El 30 de diciembre de ese mismo año lanzó el sencillo “Soy peor»; además, un videoclip oficial a través de su canal en YouTube.

El 3 de marzo de 2017 estrenó el videoclip de la canción «Si tu novio te deja sola “del cantante colombiano J Balvin, donde Bad Bunny colaboró y el cual fue un éxito en todas las plataformas, llegando a más de 100 millones de reproducciones en YouTube en menos de un mes. El 18 de marzo de ese mismo año, hizo parte de la clausura de la segunda edición del Festival We The Future en el Coliseo Roberto Clemente, en donde tuvo una excelente presentación, interpretando temas como «Soy peor», «Tu no vive así», entre otros. Pasados unos días, comunicó que lanzaría al mercado “Bad Bunny Madness”, un juego para computadora.

El 1 de julio de 2017 lanzó la canción «Tú no metes cabra», bajo el sello de Hear This Music y la dirección de Fernando Lugo. Posteriormente, el 13 de julio la cantante Becky G lanzó el sencillo «Mayores», el cual contó con la colaboración de Bad Bunny. El 10 de agosto de ese mismo año, el cantante venezolano Nacho publicó el videoclip del sencillo «Báilame» (Remix) en donde participó Bad Bunny y Yandel. Con estas participaciones, el cantante ya empezaba a posicionarse como uno de los grandes exponentes en el género urbano.

Para el 27 de septiembre se lanzó la canción «Vuelve», donde Bad Bunny colaboró con el cantante Daddy Yankee. Además, ese mimo mes lanzó la canción «Mi Puerto Rico», en homenaje a su tierra natal.

Para el 2 de noviembre de 2017, el cantante lanzó la canción «Sensualidad», la cual contó con la colaboración de Prince Royce y J Balvin; además, el tema vino acompañado de un vídeo clip, el cual fue tendencia en YouTube.

Discografía de Bad Bunny

Sencillos

  • Diles: 2016.
  • Caile (feat. Zion & De La Ghetto):2016.
  • Loco Pero Millonario: 2017.
  • No Metes Cabra: 2017.
  • Me Llueven 2.0: 2017.
  • Me Llueven 3.0: 2017.
  • Me Llueven 3.5: 2017.
  • Pa’ Que Le Dé (Featuring Brray): 2016.
  • Me Llueven: 2017.
  • Soy Peor: 2017 (Ft J Balvin, Ozuna y Arcángel).
  • Me Mata: 2017.
  • Blockia: 2017.
  • Pa Ti (Explicit): 2017.
  • Crecia: 2017.
  • Contigo.
  • Give it up: 2017 (Junto a Messiah, Jhoni The Voice, Tory Lanez y DJ Yonny.
  • El Challet: 2017 (Junto a Pusho, Jory Boy, Alexio, Sou, Almighty).
  • Dimelo: 2017.
  • Sensualidad: 2017 (Junto a Prince Royce y J Balvin).

 

Algunas colaboraciones

  • Ahora me llama, con Karol G: 2017.
  • Tú no vive así, con Arcángel: 2017.
  • Krippy Kush, con Farruko: 2017.
  • Noche De Discoteca (Remix) (feat. Wisin & Jovani Vazquez).
  • Si tu novio te deja sola, con J Balvin: 2017.
  • Un Ratito Mas, con Bryant Myers. 2017.
  • Te Lo Meto Yo – Bad Bunny Ft. Arcangel, Lary Over, Farruko, Tempo.
  • Pure, con Farruko, Bad Bunny, Bryant Myers, Dj Luian y Ez el Ezeta: 2017.
  • Me Mata, con Arcangel, Bryant Myers, Almighty, Noriel, Baby Rasta, Brytiago.
  • Mayores, con Becky G: 2017.
  • Mala y Peligrosa, Con Víctor Manuelle: 2017.
  • Solita, Con Ozuna, Wisin y Almighty: 2018.

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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Sofronisco

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Biografía de Sofronisco
Sting / CC BY-SA

Biografía de Sofronisco

Sofronisco (Σωφρονíσκος). Escultor griego, padre de Sócrates. Se cree estaba emparentado con Arístides el Justo.

Sofronisco

Poco se sabe sobre la vida de Sofronisco más allá de su condición de escultor. Se casó con la comadrona, Faenarete y con esta engendró a Sócrates.

Según lo escrito por Platón en su obra Laques, Sofronisco era amigo intimido de Lisímaco de Atenas, hijo del ilustre Arístides el Justo, lo que, probablemente permitió que Sócrates estuviera en contacto con el circulo de Pericles.

Algunos estudiosos de Sócrates, niegan que fuera escultor, ya que la primera mención de su oficio proviene de Timón, quien luego fuera citado por Laercio; sin embargo, Timón no era una fuente confiable. Además, ninguno de los seguidores de Sócrates comentaron el oficio de su padre, a pesar de ser mencionado en varias obras. Lo que lleva a la duda.

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Remedios Varo

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Biografía de Remedios Varo
Tomada de Flickr/ Herry Lawford. Link: Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0)https://www.flickr.com/photos/herry/30901697407

Biografía de Remedios Varo

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga​ (16 de diciembre de 1908 – 8 de octubre de 1963), más conocida como Remedios Varo, fue una pintora y escritora surrealista española. Estuvo en contacto con los surrealistas franceses, antes de exiliarse en México. Su obra en un inicio vanguardista, fue acercándose con el tiempo a la iconografía inspirada en el esoterismo y lo alquímico. Se destacan sus obras: Insomnio, Gitana y arlequín, Papilla estelar, Vampiros vegetarianos, El relojero y Jardín de amor.

Primeros años

Nació en Anglés, España, hija del ingeniero hidráulico Rodrigo Varo y Zajalvo e Ignacia Uranga Bergareche. Debido al trabajo de su padre la familia viajó constantemente, antes de establecer en Madrid en 1917. Fue este quien le enseñó dibujo técnico y la acerco al arte.  Varo asistió la escuela católica y luego estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.  En la academia tuvo como maestros a Manuel Benedito y Julio Romero de Torres y en 1930 obtuvo la licenciatura en dibujo. Ese mismo año contrajo matrimonio con su compañero de clases Gerardo Lizarrageside y luego mudó a París.

Remedios Varo y el surrealismo

En 1932, tras una breve estancia en París, se estableció en Barcelona, compartiendo taller con Esteve Francés, quien en poco tiempo la acerco a la estética vanguardista.  Varo se interesó entonces por el surrealismo. Fue miembro de la Sociedad de Artistas Ibéricos y expuso con el Grupo Logicofobista en 1936. A este periodo pertenecen sus obras Lecciones de costura y La pierna liberadora de las amebas gigantes.

Con el tiempo, Varo, fue acercándose cada vez más al surrealismo francés. Durante la guerra civil, conoció a su segundo esposo, el escritor francés Benjamin Péret, con quien más tarde se instalaría en Francia. Una vez en la capital francesa, Varo, participaría tanto en las reuniones como en las exposiciones de los surrealistas. Se interesó especialmente por el mundo onírico y el inconsciente.  En su obra puede rastrearse la influencia de Goya, El Bosco, las teorías freudianas y la literatura de Edgar Allan Poe.

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, dejó París para instalarse en México (1941). Inicialmente trabajó como artesana y entro en contacto casi de inmediato con los grupos surrealistas del país. Fue cercana a la pintora británica Leonora Carrington e hizo parte del grupo al que eran asiduos Octavio Paz, Gunther Gerzso, César Moro, José Horna y Eva Sulzer, entre otros.

Mas tarde participó en las exposiciones First Papers of Surrealism de Nueva York y Le Surrealisme en París. En 1956 tuvo lugar su primera exposición individual en México y a partir de entonces su nombre se convirtió en referente del arte surrealista en el país. En la década del cincuenta, dejo su trabajo para dedicarse por completo a la creación pictórica, persuadida por su ultimo marido, Walter Gruen.

Mikrocosmos. Créditos Herry Lawford (Flickr. Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0)

Su obra antes de la guerra es poco conocida, sin embargo, desde entonces era patente su inclinación hacia lo fabuloso y onírico. Al igual que otros artistas, su estilo fue mutando con el paso del tiempo, aunque nunca dejo el surrealismo. En las últimas décadas de su carrera, su obra fue incluyendo aspectos del imaginario esotérico y alquímico. Son celebres sus exploraciones en los mundos diminutos y fantásticos y sus metamorfosis femeninas.

De sus obras sobresalen: Insomnio (1947), Frio (1948), Jardín del amor (1951), Hallazgo (1956), Papilla Estelar (1958), Microcosmos (1959), Hacia Acuario (1961) y Aurora (1962). Otros títulos son: Mi amigo Agustin Lazo, Lady Godiva, Naturaliza Muerta Reslicitando, Astral Personne, La Expedicion Del Aqua Aurea y Revelación (El relojero)

Poco conocidas e igual de sorprendentes son sus esculturas en huesos y materiales mixtos.

Muerte

Varo falleció en Ciudad de México, el 8 de octubre de 1963, a causa de un infarto.

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