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Músicos

Banda MS de Sergio Lizarraga

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Banda MS
By Gobierno de Cholula [CC BY-SA 2.0 ], via Wikimedia Commons

Historia de la Banda MS

La Banda Sinaloense MS de Sergio Lizarraga, más conocida únicamente como la Banda MS, es un grupo musical mexicano del género banda sinaloense, también conocida como tambora sinaloense. Su formación tuvo lugar en el municipio de Mazatlán, Sinaloa, durante el año 2003.  De ahí el significado de sus siglas: M por el puerto de Mazatlán y S por el estado mexicano de Sinaloa. En esos primeros momentos, la banda contaba con quince miembros, uno menos de los que posee actualmente. Sus inicios tienen lugar un año antes de su fundación, en el 2002 para ser exactos, cuando sintieron la necesidad de interpretar una de las músicas autóctonas de su región. Para ello comenzaron a realizar pequeños encuentros familiares en los que tocaban sus instrumentos. Por esta razón varios de los integrantes comparten apellido, como es el caso de Jairo Osuna, José Osuna, Christian Osuna y Luis Fernando Osuna; o el de Elías Nordahl Piña y Ricardo Nordahl Piña. También hay que mencionar que muchos de sus integrantes eran músicos con experiencia en el género y en el mundo musical, quienes habían tocado en otras agrupaciones; algunas incluso de renombre, como La Original Banda el Limón o la Banda La Costeña.

No obstante, una vez estuvieron bien organizados y ya con el nombre de la Banda MS, decidieron que era tiempo de saltar de la interpretación a la creación de sus propias canciones, por lo que para el año siguiente al de su formación, 2004, debutan con el álbum No podrás, el cual cultivó un gran éxito entre el público, en especial la canción homónima al álbum, “No podrás”, que llegó a ser interpretada por La Arrolladora Banda El Limón en su álbum del mismo año, Huele a peligro. Aunque el álbum incluía varias reinterpretaciones de otros artistas, el grueso de los temas había sido escrito por el integrante Oswaldo Silvas, más conocido como Walo, entre los cuales se pueden destacar “Agárrense Federales”, “A La Luz de Las Estrellas” y “Suata”, el cual tuvo colaboración en su grabación por La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho.

Dos años después, para el 2006, lanzan su segundo disco, Mi Mayor Anhelo

, que igualmente tiene buen recibimiento entre los amantes del género y la cuadrilla de seguidores que se habían formado alrededor de la banda. Para el año siguiente lanza el que, según una encuesta hecha por la estación radial La Jefa (una de las más influyentes de esta zona de México), es la mejor producción discográfica de Mazatlán, La Raza Contenta. Este trabajo, profundamente ranchero desde su título mismo, cuenta con grandes éxitos tales como “El abecedario”, “El 24”, “El Águila Blanca”, “El M grande”, “La Imagen de Malverde” o “Está de Parranda el Jefe”. Para ese mismo 2007, para malestar de sus seguidores, uno de los principales vocalistas abandona la banda para comenzar una carrera en solitario, Julio César Álvarez. No obstante, el vació de este es llenado por las voces de Walo Silvas y de Alan Ramírez, quien se había unido desde el 2005 y actualmente cuenta con 32 años.

Al año siguiente lanzan un nuevo álbum, Escuela de rancho, en el cual destacan canciones como “Te Amo”, “El M1”, “Púdrete”, “Hay Ojitos” y “Sólo Un Día”. Y para el 2009 publican un nuevo trabajo producido por Fernando Camacho, En preparación. La cronología de sus trabajos discográficos se completa con los siguientes discos: Amor enfermo, del 2011; Mi razón de ser, del 2012; 10 aniversario, del 2013; No me pidas perdón, del 2014; En vivo Guadalajarra-Monterrey, del 2015; Qué bendición, del 2016; La mejor versión de mí, del 2017; y Con todas las fuerzas, del 2018; pasando por discográficas como Disa Records, entre el 2008 y el 2012; Discos Sabinas, en el 2013; Remex Music, en el 2014; y Lizos Music, desde el 2015 hasta ahora.

En cuanto a sus reconocimientos, tuvieron para el 2012 dos nominaciones a los Premios de la radio como Banda del año y Álbum banda del año; para el 2013 obtuvieron una nominación a los Grammy Latino, cuatro a los Premios Bandamax (en los que ganaron al Video más pedido) y una nominación a los Premios de la radio; para el 2014 consiguieron una nominación a un Premio Lo Nuestro, una nominación a los Billboard Latin Music Awards, cuatro nominaciones a los Premios Bandamax (ganado el de Canción del año) y tres nominaciones a los Premios de la radio; para el 2015 lograron tres nominaciones a los Premios Lo Nuestro, cinco nominaciones a los Billboard Latin Music Awards (ganando dos), cinco nominaciones a los Premios Bandamax (ganando dos), tres nominaciones a los Latin American Music Awards, cinco nominaciones a los Premios de la radio (ganando el de Artista del año); para el 2016 alcanzaron dos nominaciones a los Premios Lo Nuestro, una nominación a los Billboard Music Award, cinco nominaciones a los Billboard Latin Music Awards (ganando dos), una nominación a los Premios Bandamax (ganando como Banda del año), seis nominaciones a los Latin American Music Awards (ganando tres), cuatro nominaciones a los Premios de la radio (ganando los cuatro)

; para el 2017 llegaron a ocho nominaciones en los Premios Lo Nuestro (ganando dos), una nominación a los iHeartRadio Music Awards (ganando el de mejor Canción regional mexicana del año), siete nominaciones a los Billboard Latin Music Awards (ganando tres), dos nominaciones a los Premios Juventud, tres nominaciones a los Premios Bandamax (ganando dos), cuatro nominaciones a los Latin American Music Awards (ganando el de Banda favorita), y cuatro nominaciones a los Premios de la radio (ganando como Banda del año); para el 2018 han sido nominados a uno de los iHeartRadio Music Awards, nominados a cuatro Billboard Latin Music Awards (ganando dos) y actualmente están nominados a cinco Latin American Music Awards que están pendientes.

Biografía

Mike Bahía

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Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Seren ata

y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You

de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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Biografía

Nathy Peluso

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Biografía de Nathy Peluso
Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Nathy Peluso

Nathalia Beatriz Dora Peluso (12 de enero de 1995), más conocida profesionalmente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros trap, soul, latino, salsa y rap dentro de su música. Está considerada una de las grandes promesas de la nueva vanguardia musical Latino-Europea. Peluso comenzó su carrera a los 16 años, presentándose en hoteles y restaurantes. En 2017 saltó a la escena con el EP Esmeralda y un año después se hizo conocida con La Sandunguera, un EP, que la llevó de gira por Europa y Latinoamérica. Luego vinieron los éxitos Natikillah, Copa Glasá y No se perdona, aunque su salto a la fama se produjo con Sana Sana, sencillo que vendría incluido en el álbum Calambre. Por este fue nominada a los Latin Grammys en 2020.  Es también autora del libro Deja que Combata (2019).

Primeros años

Nacida en Luján, el 12 de enero de 1995, Peluso se crió escuchando la música de Ella Fitzgerald, Atahualpa, Ray Charles, Joao Gilberto y D´Angelo. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a España, país en el que reside desde entonces. Paso algún tiempo en Alicante, antes de mudarse a Murcia, donde comenzó estudios de Comunicación audiovisual, los cuales terminó abandonando. A los 16 años comenzó a presentarse en hoteles y restaurantes de Torrevieja. Entonces solía interpretar temas de Etta James, Frank Sinatra

o Nina Simone. A la par comenzó a subir algunos covers a YouTube y una vez alcanzó la mayoría de edad se trasladó a Madrid. En Madrid estudió dos semestres de Teatro y se desempeñó como mesera y asesora de bailes, mientras se abría camino en la música.

Trayectoria musical de Nathy Peluso

Apasionada del swing, jazz, hip-hop y Folklore latinoamericano, Peluso saltó a la escena musical en 2017 con el lanzamiento del EP debut Esmeralda. Este traía siete canciones y fue seguido por el sencillo Corashe, tema que marcó un antes y después en su carrera, convirtiéndola en una de las nuevas promesas de la vanguardia musical fusión latino-europea. En 2018 lanzó La Sandunguera, un EP fusión de los géneros hip-hop, R&B y soul, con sonidos latinos que estuvo acompañado de una gira por Europa y Latinoamérica. Algunos temas del EP son Gimme Some Pizza, Ma Time, Estoy Triste y el mismo La Sandunguera

A comienzos del 2019 apareció el exitoso hit Natikillah y luego vino Copa Glasé, sencillo con el que reforzo su imagen como artista, versátil y única en la escena nacional e internacional. Ese mismo año se estrenó como escritora con Deja que te combata (2019), libro que celebraba su recorrido artístico hasta ese momento. En abril de 2020, colaboró con Rels B en el tema No Se perdona y ya en mayo salía Buenos Aires, tema que aborda la experiencia del confinamiento debido a la pandemia por el covid-19.

Su salto a la fama se produjo con Sana Sana, el ultimo sencillo de su álbum debut Calambre,

lanzado en octubre de 2020. Calambre contiene 12 canciones, todas compuestas durante su gira con La Sandunguera; entre estas sobresalen: Celebré, Delito, Sugga, Amor Salvaje, Agárrate y Puro Veneno. El álbum también incluía a Buenos Aires, tema por el que fue nominada a los Premios Gramy Latino en la categoría Mejor Canción Alternativa. Asimismo, fue nominada en la categoría Al Mejor Nuevo Artista.

Durante la celebración de los Latin Grammy, Peluso presentó un en vivo con Fito Páez. Unos días después lanzó el sencillo en colaboración con Bizarrap, Music Sessions #36, que fue tendencia en YouTube, alcanzando los 100 millones de reproducciones. Por este recibió un Disco de Oro en España.

Comenzando el 2021 publicó el vídeo musical de Delito, tema incluido en su álbum Calambre.

Recientemente fue nominada al Premio Lo Nuestro al Mejor artista Revelación Femenino.

Vida personal

A través de la música, Peluso ha mostrado su apoyo al feminismo y el empoderamiento femenino.

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