Síguenos en redes

Músicos

Banda MS de Sergio Lizarraga

Publicado

en

Banda MS
By Gobierno de Cholula [CC BY-SA 2.0 ], via Wikimedia Commons

Historia de la Banda MS

La Banda Sinaloense MS de Sergio Lizarraga, más conocida únicamente como la Banda MS, es un grupo musical mexicano del género banda sinaloense, también conocida como tambora sinaloense. Su formación tuvo lugar en el municipio de Mazatlán, Sinaloa, durante el año 2003.  De ahí el significado de sus siglas: M por el puerto de Mazatlán y S por el estado mexicano de Sinaloa. En esos primeros momentos, la banda contaba con quince miembros, uno menos de los que posee actualmente. Sus inicios tienen lugar un año antes de su fundación, en el 2002 para ser exactos, cuando sintieron la necesidad de interpretar una de las músicas autóctonas de su región. Para ello comenzaron a realizar pequeños encuentros familiares en los que tocaban sus instrumentos. Por esta razón varios de los integrantes comparten apellido, como es el caso de Jairo Osuna, José Osuna, Christian Osuna y Luis Fernando Osuna; o el de Elías Nordahl Piña y Ricardo Nordahl Piña. También hay que mencionar que muchos de sus integrantes eran músicos con experiencia en el género y en el mundo musical, quienes habían tocado en otras agrupaciones; algunas incluso de renombre, como La Original Banda el Limón o la Banda La Costeña.

No obstante, una vez estuvieron bien organizados y ya con el nombre de la Banda MS, decidieron que era tiempo de saltar de la interpretación a la creación de sus propias canciones, por lo que para el año siguiente al de su formación, 2004, debutan con el álbum No podrás, el cual cultivó un gran éxito entre el público, en especial la canción homónima al álbum, “No podrás”, que llegó a ser interpretada por La Arrolladora Banda El Limón en su álbum del mismo año, Huele a peligro. Aunque el álbum incluía varias reinterpretaciones de otros artistas, el grueso de los temas había sido escrito por el integrante Oswaldo Silvas, más conocido como Walo, entre los cuales se pueden destacar “Agárrense Federales”, “A La Luz de Las Estrellas” y “Suata”, el cual tuvo colaboración en su grabación por La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho.

Dos años después, para el 2006, lanzan su segundo disco, Mi Mayor Anhelo, que igualmente tiene buen recibimiento entre los amantes del género y la cuadrilla de seguidores que se habían formado alrededor de la banda. Para el año siguiente lanza el que, según una encuesta hecha por la estación radial La Jefa (una de las más influyentes de esta zona de México), es la mejor producción discográfica de Mazatlán, La Raza Contenta. Este trabajo, profundamente ranchero desde su título mismo, cuenta con grandes éxitos tales como “El abecedario”, “El 24”, “El Águila Blanca”, “El M grande”, “La Imagen de Malverde” o “Está de Parranda el Jefe”. Para ese mismo 2007, para malestar de sus seguidores, uno de los principales vocalistas abandona la banda para comenzar una carrera en solitario, Julio César Álvarez. No obstante, el vació de este es llenado por las voces de Walo Silvas y de Alan Ramírez, quien se había unido desde el 2005 y actualmente cuenta con 32 años.

Al año siguiente lanzan un nuevo álbum, Escuela de rancho, en el cual destacan canciones como “Te Amo”, “El M1”, “Púdrete”, “Hay Ojitos” y “Sólo Un Día”. Y para el 2009 publican un nuevo trabajo producido por Fernando Camacho, En preparación. La cronología de sus trabajos discográficos se completa con los siguientes discos: Amor enfermo, del 2011; Mi razón de ser, del 2012; 10 aniversario, del 2013; No me pidas perdón, del 2014; En vivo Guadalajarra-Monterrey, del 2015; Qué bendición, del 2016; La mejor versión de mí, del 2017; y Con todas las fuerzas, del 2018; pasando por discográficas como Disa Records, entre el 2008 y el 2012; Discos Sabinas, en el 2013; Remex Music, en el 2014; y Lizos Music, desde el 2015 hasta ahora.

En cuanto a sus reconocimientos, tuvieron para el 2012 dos nominaciones a los Premios de la radio como Banda del año y Álbum banda del año; para el 2013 obtuvieron una nominación a los Grammy Latino, cuatro a los Premios Bandamax (en los que ganaron al Video más pedido) y una nominación a los Premios de la radio; para el 2014 consiguieron una nominación a un Premio Lo Nuestro, una nominación a los Billboard Latin Music Awards, cuatro nominaciones a los Premios Bandamax (ganado el de Canción del año) y tres nominaciones a los Premios de la radio; para el 2015 lograron tres nominaciones a los Premios Lo Nuestro, cinco nominaciones a los Billboard Latin Music Awards (ganando dos), cinco nominaciones a los Premios Bandamax (ganando dos), tres nominaciones a los Latin American Music Awards, cinco nominaciones a los Premios de la radio (ganando el de Artista del año); para el 2016 alcanzaron dos nominaciones a los Premios Lo Nuestro, una nominación a los Billboard Music Award, cinco nominaciones a los Billboard Latin Music Awards (ganando dos), una nominación a los Premios Bandamax (ganando como Banda del año), seis nominaciones a los Latin American Music Awards (ganando tres), cuatro nominaciones a los Premios de la radio (ganando los cuatro); para el 2017 llegaron a ocho nominaciones en los Premios Lo Nuestro (ganando dos), una nominación a los iHeartRadio Music Awards (ganando el de mejor Canción regional mexicana del año), siete nominaciones a los Billboard Latin Music Awards (ganando tres), dos nominaciones a los Premios Juventud, tres nominaciones a los Premios Bandamax (ganando dos), cuatro nominaciones a los Latin American Music Awards (ganando el de Banda favorita), y cuatro nominaciones a los Premios de la radio (ganando como Banda del año); para el 2018 han sido nominados a uno de los iHeartRadio Music Awards, nominados a cuatro Billboard Latin Music Awards (ganando dos) y actualmente están nominados a cinco Latin American Music Awards que están pendientes.

Cantante

Backhouse Mike

Publicado

en

Backhouse Mike
@backhouse_liz, vía Instagram

Biografía de Backhouse Mike

Michael Thomas Corcoran (9 de diciembre de 1972) mejor conocido como Backhouse Mike, es un cantautor, músico, compositor, productor y cantante. Nació en Malibú, California, Estados Unidos.

¿Quién es Backhouse Mike?

Es un compositor y cantante, mejor conocido por ser el compositor y productor de varios soundtrack de muchos programas. Nació y se crío en Malibú, Estados Unidos.

Luego de graduarse, Mike empezó su vida laboral componiendo para comerciales, comerciales de TV y de cine. En el 2003 se unió a la banda de Drake Bell. En ese tiempo estuvo trabajando de la mano de Drake Bell, en el 2004 escribieron una canción que hace parte del soundtrack de la película comedia “Superhéroes: La película”. También colaboraron y lanzaron el primer y segundo álbum de Bell: “Telegraph” (2005) y “It’s Only Time” (2006). Todo este tiempo hicieron varias actuaciones en muchos programas, eventos, premios y conciertos junto a la banda de Drake Bell, pero para el 2010, Backhouse Mike decide abandonar la banda.

Luego empezó su propia banda llamada Backhouse Mike, compuesta por Kimberly Barnett, Jon Seminara, John Charles Meyer y el mismo, Michael Corcoran. La banda hizo parte de un episodio de iCarly y Zoey 101.

Mike ha compuesto temas para varios programas de Nickelodeon, con eso ha aparecido en aproximadamente 150 episodios de sus programas populares: Drake y Josh, iCarly, Zoey 101, Victorius, Sam & Cat. En algunos los trabajó junto a Dr. Luke, Drake Bell y Backhouse Mike & The Super Chris.

Backhouse Mike & The Super Chris han hecho colaboraciones con muchos artistas, entre ellos: Taylor Momsen, Nick Hexum, Zack Hexum, The Deserters, Cyndi Almouzni, The Record Life, Alyssa Griffith, Mavin, Max Gomez, Alyssa Suede, Dr. Luke, Victoria Justice y Miranda Cosgrove.

No sólo ha trabajado para Nick, también realizó un trabajo para Disney y su programa “Shake It Up” (¡A todo ritmo!), En este trabajo colaboraron las protagonistas de la serie, Bella Thorne y Zendaya.

Canciones y álbumes en los que Backhouse Mike ha colaborado, producido y/o compuesto:

Canciones

  • “I Found A Way”: Drake Bell (2005).
  •  “Follow Me”: Jamie Lynn Spears (2006).
  •  “Leave It All To Me”:  Drake Bell ft Miranda Cosgrove (2007).
  •  “Make It Shine”: Elenco de Victorius, entre ellos Ariana Grande y Victoria Justice (2010).
  • “Leave It All To Shine”: Elenco de iCarly y Victorius (2011).
  • “Just Fine”: Elenco de Sam & Cat (2013)
  • “Slow Motion”: Henry Danger (2014)

Álbumes

  • Drake & Josh (2005).
  • “Telegraph”: Drake Bell (2005).
  • “It’s Only Time”: Drake Bell (2006).
  •  “iCarly” (2008).
  • “Zoey 101”: Episodio Chasing Zoey (2007).
  • “Victorious” (2011).

Vida personal

Conoció a Elizabeth Gillies en el 2012, mientras ella hacía parte del elenco de Victorius. Elizabeth tenía 19 años y Backhouse Mike 40 años. En agosto del 2020, Mike y Elizabeth contrajeron matrimonio.

Sus redes sociales son privadas y sólo lo sigue sus amigos y familiares.

Continúa leyendo

Biografía

Víctor Jara

Publicado

en

Biografía de Víctor Jara
Tomada de picryl.com

Biografía de Víctor Jara

Víctor Jara Martínez (28 de septiembre de 1932 – 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de teatro chileno. Uno de los principales referentes internacionales de la canción protesta. Fue también investigador del folclore y de los instrumentos indígenas. Hijo de una cantaora, estudió  contabilidad, ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores y prestó servició militar, antes de iniciarse en la música. Fue parte del coro de la Universidad de Chile (1953). Simultáneamente  estudió y trabajó en teatro. Destacan de sus álbumes “Pongo en tus manos abiertas” (1969),  “Canto libre” (1970) y “El derecho de vivir en paz” (1971). Su compromiso con el entorno político le costó la vida, al igual que otros universitarios y opositores,  durante el golpe de estado de Pinochet.

Víctor Jara

Jara nació en La Quiriquina, San Ignacio, hijo de un campesino y una cantora popular. Heredó de su madre el gusto por la música y tras ser abandonados por su padre, la familia se trasladó a Santiago. Antes vivió en Chillán Viejo y Lonquén. A los 15 quedo huérfano  e  ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo, donde permaneció por dos años.  Posteriormente, prestó el servicio militar. En 1953 se incorporó al coro de la Universidad de Chile, iniciando formalmente su incursión en la música.

No obstante, su primera opción fue el teatro. Estudió, entre 1957 y 1960, actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Durante esa época conoció a Violeta Parra, cantaora y compositora, quien lo acogió como discípulo.

Una vida dedicada al Teatro

En 1960 se graduó director teatral y pasó a formar parte del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. Poco antes de graduarse, había estrenado su primer obra  “Parecido a la felicidad”, de Alejandro Sieveking. Durante los siguientes años, Jara dirigió varias obras y obtuvo el Premio Laurel de Oro  al mejor director del año por los montajes de “La remolienda”, de Sieveking y  “La maña”, de Ann Jellicoe, ambas en 1965. Como director artístico del grupo Cuncumén, viajó por Holanda, Francia, la Unión Soviética, Polonia,  Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria.

Luego, en  1967, fue invitado a Gran Bretaña, donde obtuvo otro premio por su dirección teatral. Mientras estaba allí compuso una de sus más conocidas  canciones, “Te recuerdo Amanda”, tema dedicado a sus padres Amanda y Manuel. Fue director artístico del grupo popular Quilapayún entre  1966 y 1969, y hasta 1970 se presentó como solista en la Peña de los Parra. Así, entre la música y el teatro, en 1966 grabó su primer LP: Víctor Jara.

“Mi canto es un canto libre que se quiere regalar, a quien le estrecha su mano a quien quiera disparar”. Victor Jara

 

 Música

Su segundo álbum “Pongo en tus manos abiertas”, de 1969, coincidió con el respaldo que dio a la candidatura de Salvador Allende,  siendo militante de las Juventudes Comunistas. A comienzos de de la década de 1970, publicó “Canto libre” (1970), “El derecho de vivir en paz” (1971) y “La población” (1972), todos estos de un gran belleza y fuerza poética le convirtieron en uno de los máximos exponentes de la canción popular latinoamericana. Fue referente de la canción protesta, pues sus temas abordaban la situación y  problemáticas del pueblo, en la línea de muchos cantautores de la época (Alfredo Zitarrosa, Numa Moraes, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa…).

Sus canciones llegaron más allá de su Chile convertidas en himnos de manifestación y concentración universitaria en países de Latinoamérica y Europa, sobre todo en la España de la transición. Durante el gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural; como tal llevó a cabo una amplia labor hasta la día de su muerte. También trabajó como compositor de música para la Televisión Nacional chilena entre  1972 y 1973. Estaba casado con la bailarina Joan Turner, quien había sido antes su profesora en la Universidad de Chile.

Asesinato

El Golpe de Estado del general Augusto Pinochet, el 11 de septiembre de 1973,  lo sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, siendo detenido junto a otros estudiantes y profesores. Más tarde, fue llevado al Estadio Chile, donde fue brutalmente torturado durante horas  y finalmente asesinado el 16 de septiembre. Su cuerpo fue encontrado el 19 del mismo mes. La Comisión de Verdad en 1990 determinó que Jara, victima del golpe, había sido acribillado con 44 disparos y luego arrojado a unos matorrales en las inmediaciones del Cementerio Metropolitano.

Como homenaje a su memoria, en septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar el gobierno chileno rebautizo el Estadio como Estadio Nacional Víctor Jara. En 2008 se reabrió la investigación judicial entorno a su muerte y el  teniente coronel Mario Manríquez fue acusado por el asesinato. Su música e ideas siguen vigentes en los campus universitarios.

Álbumes de estudio

  • Víctor Jara (1966)
  • Canciones folclóricas de América (con Quilapayún; 1967)
  • Pongo en tus manos abiertas… (1969 )
  • Canto libre (1970)
  • El derecho de vivir en paz (1971)
  • La Población (1972)
  • Canto por travesura (1973)
  • Tiempos que cambian (póstumo; 1974)

Álbumes colectivos

  • Todo el folklore, vol. 2 (1966)
  • 50 años de lucha (1969)
  • Chile pueblo (1972 )
  • No volveremos atrás (1973)
Continúa leyendo

Biografía

Mike Bahía

Publicado

en

Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad