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Historia

Himno Nacional de Colombia

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Himno Nacional de Colombia
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Himno Nacional de Colombia

Himno Nacional de Colombia (11 de noviembre de 1850). La importancia de un himno nacional es notable en un país, debido a que es una manera de simbolizar un sentir compartido por todos los habitantes de dicho territorio y cumple la función de promover un sentimiento patrio, de identidad y unión. La necesidad de crear una letra que sirviera como mecanismo de identificación patriótica de los colombianos se estableció desde la independencia de la Nueva Granada.

En 1819 se interpretaron dos contradanzas: La vencedora y La libertadora para celebrar y exaltar el triunfo del Ejército Patriota en la Batalla de Boyacá. Los sucesos de independentistas en Colombia y la disolución de la Gran Colombia, sirvieron para inspirar numerosas canciones en honor al libertador Simón Bolívar y a otros caudillos de la patria. Ahora bien, uno de los primeros antecedentes del himno nacional se presentó el 20 de julio de 1836, el español Francisco Villalba, presentó con su compañía de teatro un canto patriótico para la Nueva Granada basado en la melodía de la “Marcha real”, himno del Reino de España.

Luego de este momento, surgieron diversos intentos de construcción de un tema musical que fuera reconocido como himno nacional de Colombia. Luego de Villalba, apareció la composición de Enrique Price (1847), Joaquín Guarín (1849), varios poemas de Martín Lleras, Santiago y Lázaro Pérez, Julio Arboleda, José María Samper, José Pinzón Rico y Manuel Madiedo musicalizados por Ignacio Figueroa (1873), varios himnos de personajes extranjeros como el holandés Carlos Van Oecken con letra del poeta Lino de Pombo (1873) y una elegía de Daniel Figueroa y Jesús Flórez (1883) a Simón Bolívar.

Pero ninguno de ellos fue aceptado por la población en general, muchos tenían melodías que no resultaban atractivas y otras contenían complejas y frías letras que no eran fáciles de entender o simplemente no motivaba algún sentimiento identitario. Tiempo después, Rafael Núñez presidente de Colombia en varios periodos compuso una oda para elogiar la independencia de su tierra natal Cartagena. Esta fue publicada en 1850 en el periódico “La Democracia”, cuando Núñez asumía el cargo de secretario de gobierno de una provincia de Cartagena. Esta oda despertó gran gusto por la población cartagenera, fue leída varias veces en las plazas centrales, y declamada públicamente en las celebraciones de la Independencia de Cartagena.

Años después, el italiano Oreste Síndici, un músico reconocido en la época, él nació en Roma en 1837. Y se nacionalizó colombiano luego de estar en Bogotá como integrante de una Compañía de Opera. Luego, decidió quedarse al contraer matrimonio con Doña Justina Jannaut, dama bogotana de ascendencia francesa, con quien tuvo tres hijos Oreste, Eugenia y Emilia. El italiano se encargó de realizar la presentación de la canción acompañada de un coro de 25 voces con orquesta, esta presentación fue realizada en la escuela pública de Santa Clara, en Bogotá.

La musicalización de la oda fue realizada por el actor y director bogotano José Domingo Torres, quien realizó el encargo cuando Núñez era presidente de Colombia. Pero, en el tema de la musicalización y composición de la melodía hay cierta polémica porque se afirma que Oreste fue el responsable de esta.  El himno fue presentado durante la celebración en un pequeño teatro del antiguo edificio de la escuela pública de la Catedral, allí se cantó por primera vez en público.

El 6 de diciembre de 1887 se volvió a interpretar en una solemne reunión oficial, que tuvo por nombre “himno nacional”, en el salón de grados, frente al Palacio de San Carlos; allí asistió el doctor Núñez, y las autoridades civiles, eclesiásticas, militares y los ministros del cuerpo diplomático. Esta melodía de estilo militar mezclada con sonidos propios de la ópera se volvió muy popular en todo el territorio colombiano.

Luego de la muerte del presidente Rafael Núñez, se expidió una ley por parte del Congreso Nacional; la Ley 89 de 1937 en honor a su memoria y a su magnífico trabajo de dejar un himno a la nación colombiana. A partir de ese momento, la composición quedó como un símbolo de identidad colombiano, aunque este no había sido formalizado por el gobierno. En 1910, para la conmemoración del centenario de la independencia de Colombia, el músico Emilio Murillo realizó la primera grabación del himno en un estudio musical en la ciudad de Nueva York, y posteriormente en 1914 se realizó la primera grabación local que impulsó su distribución y la reproducción en todos los eventos solemnes.

Finalmente, en el año 1920 con la ley 33 del 28 de octubre, sancionada por el presidente Marco Fidel Suárez, se declaró oficialmente el himno como un símbolo patrio. Con la presidencia de Alberto Lleras Camargo, se realizó una edición al himno por el músico nortesantandereano José Rozo Contreras, Director de la Banda Nacional de la cual fue titular hasta su muerte, en Bogotá.

Esta modificación le dio mayor formalidad a la musicalización del himno, y permitió la creación de las transcripciones para orquesta sinfónica. Finalmente, en 1995, la ley 198 del 17 de julio, estipuló que la difusión del himno nacional debía ser obligatoria en todas las emisoras de radio y televisión del país a las 6 de la mañana y también a las 6 de la tarde, con el objetivo de que formara parte de la cotidianidad de los colombianos.

Banda musical

Le Sserafim

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Historia de Le Sserafim
Le Sserafim, vía Facebook

Historia de Le Sserafim

Le Sserafim (르세라핌) es un grupo femenino de k-pop surcoreano, originario de Seúl, Corea del Sur. (establecido el 2 de mayo del 2022). Está conformado por Kim Chae-Won (vocalista, bailarina y líder del grupo), Sakura (vocalista, bailarina y actriz), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).

 

¿Quiénes son Le Sserafim?

Es un grupo femenino de k-pop, originario de Corea del Sur.

La historia del grupo comienza en 2018, cuando Sakura, Chae-Won y Yun-Jin participaron en el programa de competencia de telerrealidad “Produce 48”. Sakura representó al grupo japonés HKT48, Chae-Won a WOOLLIM Entertainment y Yun-Jin a PLEDIS Entertainment. Después de una dura competencia, Sakura y Chae-Won terminaron en el segundo y décimo puesto respectivamente, lo que les permitió unirse al grupo femenino IZ*ONE. El grupo debutó en octubre de ese mismo año y rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares de la industria, pero desafortunadamente se separó el 29 de abril del 2021. Yun-Jin terminó en el puesto #26 y fue eliminada en el onceavo episodio.

Posterior a todo lo anterior, entre agosto del 2021 y marzo del 2022, se concretaron las transferencias y contratos necesarios para que Kim Chae-Won, Sakura y Yun-Jin hicieran parte de la agencia Source Music.

En ese entonces, Kazuha se destacaba como bailarina profesional de ballet, y se encontraba estudiando en los Países Bajos. Fue durante ese periodo que recibió la oportunidad de ser reclutada para unirse al grupo musical.

Hong Eun-chae fue reclutada en enero del 2021, mientras la agencia Source Music realizaba audiciones en Def Dance Skool, donde ella estudiaba. Hong Eun-chae tenía 14 años para esa época.

 

Origen del nombre: Le Sserafim

El origen de “Le Sserafim” se atribuye al anagrama de “I’m Fearless”, que significa “No tengo miedo” en español. Este nombre implica una actitud de confianza y una voluntad firme de avanzar sin importar las opiniones externas. Por otro lado, el nombre “Le Sserafim” tiene su origen en el término francés “Les Seraphim”, que hace referencia a los serafines, una orden celestial de ángeles que se caracterizan por tener seis alas.

Esta fusión de ideas da como resultado un nombre que simboliza la valentía y el poder celestial, valores que el grupo ha sabido incorporar en su imagen y música.

 

Inicios

En marzo de 2022, la agencia Source Music anunció su nuevo proyecto: el debut del grupo femenino de K-pop Le Sserafim en mayo del mismo año. El 29 de marzo, se lanzó “The First Moment of LE SSERAFIM” en Weverse, que incluía fotos exclusivas, firmas y mensajes de voz de las integrantes, así como fragmentos de su canción debut en la página web oficial del grupo.

El 4 de abril se presentó la primera integrante, Sakura, seguida de Kim Ga-Ram el 5 de abril, Hong Eun-Chae el 6 de abril, Kim Chae-Won el 7 de abril, Kazuha el 8 de abril y Huh Yun-Jin el 9 de abril.

El 2 de mayo de 2022 el grupo debutó con su EP “Fearless”, que rompió récords de ventas al superar las 270,000 copias en preventa en la primera semana y las 380,000 copias una semana después según YG PLUS. Además, el álbum vendió 300,000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas semanales de un álbum debut de un grupo femenino en Hanteo.

El 11 de mayo del 2022, tan solo ocho días después de su debut en Corea, el grupo femenino de K-pop Le Sserafim logró su primera victoria en un programa de música, específicamente en “The Show”.

 

Integrantes

Las integrantes del grupo son: Kim Chae-Won (líder, vocalista y baialrina), Sakura (vocalista y bailarina), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).

De las cinco, 2 son japonesas y 3 coreanas. Inicialmente eran seis integrantes, pero Kim Ga-Ram (vocalista coreana), fue expulsada del grupo musical.

 

Kim Ga-Ram: Salida de Le Sseferim

Desde antes de su debut, Kim Ga-Ram ya era objeto de comentarios y acusaciones por acoso escolar. En mayo del 2022, debido al aumento de las acusaciones y a las investigaciones pendientes sobre estas, HYBE Corporation y Source Music anunciaron en un comunicado la suspensión temporal de las actividades de Kim Ga-Ram, y que Le Sserafim continuaría promocionándose como un quinteto. El 19 de julio, las mismas agencias anunciaron que habían terminado su contrato con Kim Ga-Ram, ofreciendo disculpas por los inconvenientes causados por el escándalo. Confirmaron que Le Sserafim continuaría oficialmente con cinco miembros y expresaron su compromiso de trabajar para asegurar la integridad y el bienestar de todos los miembros del grupo, así como de llevar a cabo una revisión más exhaustiva del proceso de selección de los miembros y de las gestiones de los grupos en el futuro.

 

Carrera

Le Sserafim ha consolidado su éxito como quinteto, lanzando su segundo EP “Antifragile” en octubre de 2022, junto con el vídeo musical de su canción principal del mismo nombre. El EP ha sido un rotundo éxito, debutando en el puesto 14 del Billboard 200. A principios de 2023, el grupo hizo su debut en Japón, lanzando una versión en japonés de su EP “Fearless”, que incluía también la canción “Blue Flame” y una nueva canción titulada “Choices”.

El 1 de mayo de 2023, Le Sserafim publicó su primer álbum de estudio, titulado “Unforgiven”. El álbum contiene canciones nuevas y algunas que ya habían sido lanzadas, incluyendo una colaboración con el guitarrista y arreglista Nile Rodgers en la canción homónima del álbum.

 

Discografía de Le Sserafim

EP’s

“FEARLESS” (2022):

  1. The World Is My Oyster.
  2. FEARLESS.
  3. Blue Flame.
  4. The Great Mermaid.
  5. Sour Grapes.

“ANTIFRAGILE” (2022):

  1. The Hydra.
  2. ANTIFRAGILE.
  3. Impurities.
  4. No Celestial.
  5. Good Parts (When the quality is bad but I am).

Sencillos

2023

  • “FEARLESS – Japanese Ver.”.
  • “Blue Flame – Japanese Ver.”.
  • “Choice”.

 

Álbumes

“Unforgiven” (2023):

  1. The World Is My Oyster (2023 Ver.).
  2. FEARLESS (2023 Ver.).
  3. Blue Flame (2023 Ver.).
  4. The Hydra.
  5. ANTIFRAGILE.
  6. Impurities.
  7. Burn The Bridge.
  8. Unforgiven, junto a Nile Rodgers.
  9. No-Return (Into the unknown).
  10. 이브 프시케 그리고 푸른 수염의 아내 (Eve, Psyche and the Bluebeard’s Wife).
  11. 피어나 (Between you, me and the lamppost).
  12. Flash Forward.
  13. Fire in the belly.
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Cultura

Historia de las Calaveritas Literarias

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José Gudalupe Posada, Public domain, via Wikimedia Commons

Historia de las Calaveritas Literarias

Las Calaveritas Literarias (1792), o también conocidas como panteones literarios, son poemas un tanto breves y con humor, otras con amor, que propone situaciones imaginarás de la persona, cosa o situación a la que se le escribe y la muerte. Es una tradición muy conocida que se lleva a cabo el Día de Muertos en México.

Origen

Las calaveritas literarias son poemas originarios de México. Se remonta a finales de virreinato, cuando por allá en 1792, Fray Joaquín Bolaños escribe “La portentosa vida de la muerta”, la cual se considera la calaverita más antigua.

Los textos se empezaron a usar sobre los epitafios de los adinerados e importantes de la época. Se usaban principalmente como una crítica social.

Cabe aclarar que, desde el primer momento intentaron reprimir este tipo de expresión, especialmente el sacerdote José Antonio Alzate cuando se popularizó. Cuando esto sucede, toma la decisión de censurar el escrito de Fray Joaquín Bolaños. Aunque muchos quisieron seguir censurándolo, todo este revuelo generó lo contrario. En 1879, se publican las primeras calaveritas en el periódico El Socialista.

Las calaveritas ya habían ganado mucho reconocimiento y popularidad, pero para el siglo XIX, las calaveritas dieron un cambio gracias al señor José Guadalupe Posada, un grabador que decidió agregarle ilustraciones a sus Calaveritas. Él creó la Calavera Garbancera, canon que luego sería usado por el artista Diego Rivera para estilizarlo y nombrarla “Catrina”.

Su nombre Garbancera era una palabra utilizada por los mexicanos para catalogar a las personas que vendían garbanza y que aun siendo indígenas actuaban y se mostraban como europeos, renegando de su cultura nativa. La obra también denunciaba la pobreza de los mexicanos.

<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Posada2.Catrina.jpeg">José Guadalupe Posada</a>, Public domain, via Wikimedia Commons

Características

  • Está redactada en versos con rimas consonantes.
  • Está escrito en modo de epitafio.
  • Se describe el destinatario, la cosa o la situación.
  • Se usa la burla, la ironía y sátira para expresar lo que no agrada del destinatario.
  • Suele estar acompañada de dibujos e ilustraciones de calaveras.

Ejemplo

Calaverita literaria

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Historia

Historia del Tecate Pa’l Norte

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Tecate Pa'l Norte
Joo Murga, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Historia del Tecate Pa’l Norte

Tecate Pa’l Norte (2012) es un festival musical y artístico, que se lleva a cabo en Monterrey, Nuevo León, México. Es uno de los festivales más populares actualmente en Latinoamérica.

Inicios

El Apodaca Music Group quería hacer un evento llamativo, y al ver que, en Monterrey, debido a la violencia e inseguridad por la que pasaba la ciudad, nadie se atrevía crear un festival o algo de ese tipo, se le ocurrió la idea de crear Pa’l Norte. Su idea principal es celebrar el festival anualmente.

Primeramente, se creó con el fin de mostrar y vivir las tradiciones del norte de México en dos días, que sería lo que duraría el festival. Contaría con kermes, mercado, bar, carros de comida, tiendas oficiales de Pa’l Norte y otras más.

Para el 2013, la segunda edición trajo con sigo unos cambios, un mercado de artesanías locales y el Escenario Sorpresa; este busca generar expectativa y sorpresa en su público, pues mantienen en secreto quién será ese artista, el cual cada año cambia.

El crecimiento de Tecate Pa’l Norte fue tanto, que hizo que el turismo en esta ciudad aumentara. Contaban con seis escenarios: Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Regional y Club Social. Contó con la participación de muchísimos artistas a medida de cada año, entre ellos Calle 13, J Balvin, Fito Páez, Drake Bell, Zoé, Bizarrap, Morat, Martin Garrix, Maroon 5, Kevin Kaarl, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Cartel de Santa y muchísimos artistas de diferentes géneros musicales.

Lamentablemente, como en muchos festivales alrededor del mundo, el Tecate Pa’l Norte tuvo que ser aplazado en el 2020 por cuestiones del Covid-19 y la pandemia mundial. Pero para el 2021 se retomaron labores y siguieron sorprendiendo al público.

En el 2023, se viene otra diversidad de artistas, entre ellos estarán Billie Eilish, Blink-182, Carín León, Duki. La celebración se llevará a cabo el 31 de marzo y del 1 al 2 de abril.

Poster Tecate Pa'l Norte 2023

Experiencia: Tecate Pa’l Norte

Actualmente tiene servicios adicionales, uno de ellos son barra de bebidas internacionales, spa, baterías inalámbricas para teléfonos móviles, baños vip.

Cuenta con nueve escenarios, aquí un poco de que tiene cada uno:

  • Tecate Light: En este escenario se presentan los artistas más importantes a nivel internacional.
  • Tecate Original: Este escenario cuenta con la participación de artistas que mantienen el ambiente y vibras a tope.
  • Fusión: En este, el género musical es más al estilo cumbia, pop, rock, reggae, hip hop y otros. Aquí pueden pasar sorpresas, unas de ellas es colaboraciones entre artistas que nunca se imaginaría.
  • Villa Maravilla: Aquí tocan DJ’s y productores conocidos, haciendo de ese escenario un punto en el que el público sí o sí quiere estar.
  • Club Social: En este es un poco similar al anterior, pero con los mejores artistas a nivel internacional. Harán que el público no quiera parar de bailar.
  • Sorpresa: En este escenario especial, dos veces por cada noche se dan actos sorpresas.
  • Acústico: Como su nombre lo dice, los artistas que se presentan en este escenario dan un show acústico e íntimo.
  • Pilo’s Bar: En este se vive toca la experiencia de música norteña que puede tener el Tecate Pa’l Norte.
  • Oasis: Aquí, en este escenario predomina el género urbano.
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