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Músicos

Diana Krall

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Biografía de Diana Krall
José Goulão from Lisbon, Portugal [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Diana Krall

Diana Jean Krall (16 de noviembre de 1964) Pianista y cantante. Nació en Nanaimo, Columbia Británica, Canadá. Se inició en la música desde temprana edad. Estudió en el Berklee College of Music y recibió lecciones de reconocidos artistas como Ray Brown y Jimmy Rowles. En 1990, debutó con Stepping Out, álbum en el que aparecieron clásicos como: This Can’t Be Love, On the Sunny Side of the Street y Straighten Up and Fly Right. Posteriormente saltó a la fama con el ganador del Premio Grammy, When I look in your eyes (1999). Desde entonces ha cosechado numerosos exitos con albumes como: The look of love (2001), The Girl in the Other Room (2004), Glad Rag Doll (2012) y Wallflower (2015), entre otros.

Familia

Nació en el seno de una familia de músicos y académicos. Su padre, Stephen James Krall, era pianista y contador y su madre, Adella Krall, se desempeñaba como profesora y cantante en un centro comunitario. Su abuela, era una reconocida cantante de jazz y su abuelo solía tocar el piano en las veladas familiares.  Criada junto a su hermana Michelle, en un ambiente musical, Krall comenzó a tocar el piano desde los cuatro años. cada fin de semana la familia se reunia frente al piano para interpretar temas de importantes jazzitas como Nat King Cole, Frank Sinatra y Fats Waller, entre otros.

Estudios e inicios

Ya en la adolescencia, Krall empieza a labrarse un camino en la música uniéndose a la banda de Jazz de la escuela, al mismo tiempo que trabajaba en algunos locales de la ciudad. Por ese entonces comenzó a atraerle el papel de cantante-pianista, influenciada por artistas como Nina Simone y Roberta Flack. Sin embargo, aún no estaba segura de su papel como cantante.

Comenzando los ochenta ganaría una beca del Festival de Jazz de Vancouver para cursar estudios de música en el prestigioso Berklee College of Music. Residió en Boston por un año y medio, recibiendo la más estricta formación musical y luego regresó a su ciudad natal, en donde una noche conocería al bajista Ray Brown. Este impresionado por el talento de la joven artista se convirtió en su mentor y manager hasta 2002, año en el que falleció.

Posteriormente se mudó a Los Ángeles, en donde prosiguió con sus estudios bajo el cuidado del reconocido pianista Jimmy Rowles, director de la conocida sala de conciertos, Hollywood Bowl. Gracias a la enseñanza de este, Krall comenzó a prepararse como cantante. Tras pasar una temporada Toronto, se instaló en Nueva York, donde iniciaría su carrera profesional haciendo parte de un trio musical enfocado en el genero jazz.

Trayectoria musical de Diana Krall

Tras haberse dado a conocer en la escena local, Krall debutó con Stepping Out (1990), un álbum de doce canciones en el que participaron importantes músicos como John Clayton y Jeff Hamilton. Este álbum debut incluyó grandes éxitos como: Straighten Up and Fly Right de Nat King Cole, This Can’t Be Love de Richard Rodgers y On the Sunny Side of the Street de Dorothy Fields y Jimmy McHugh. Seguido lanzó Only Trust Your Heart (1994), álbum en el que aparecen éxitos como: Is You Is or Is You Ain’t My Baby? de Louis Jordan, I Love Being Here With You de Peggy Lee y All Night Long de Curtis Lewis. Además, trabajaría en este junto a Ray Brown, Lewis Nash, Christian McBride y Stanley Turrentine.

Después de realizar su primera gira mundial (USA, Canadá, Japón y Europa), regresó con All For You (1996), trabajo en el que le rinde homenaje a la obra de Nat King Cole. En este trabajó junto a Benny Green, Russell Malone y Paul Keller e incluyó reconocidos clásicos como I’m Thru With Love, If I Had You, A Blossom Fell y Boulevard of Broken Dreams. Tras su publicación el álbum tuvo buenas ventas y fue nominado a los Premios Grammy.

Sus siguientes éxitos fueron Love scenes (1997) y el ganador del Grammy, When I look in your eyes (1999). En este último aparecieron grandes éxitos como Let’s Fall in Love de Ted Koehler, I’ve Got You Under My Skin de Cole Porter y When I Look in Your Eyes de Leslie Bricusse. Ese mismo año, participó en el tributo a Ella Fitzgerald y Benny Carter y se presentó en el Oak Room del Algonquin Hotel de Manhattan.

Gracias al éxito que tuvo When I look in your eyes (1999), su música empezó a escucharse en populares series y películas como Sex and the City y Otoño en Nueva York (2000), de Joan Chen. En 2000, recibió la Orden de la Columbia Británica y poco después lanzó The look of love (2001), álbum en homenaje a Frank Sinatra en el que aparecieron clásicos como The Night We Called It A Day, Only The Lonely,I Remember You y Love Letters. Este al igual que When I look in your eyes (1999), fue galardonado con el premio Grammy al Mejor Arreglo para Álbum.

Tras la muerte de su madre, lanzó el álbum The girl in the other room (2004), trabajo en el que por primera vez incluyó temas de su propia autoría como Narrow Daylight, Abandoned Masquerade, I’m Coming Through y Departure Bay.   Cabe mencionarse que este álbum contó con la colaboración de su esposo Elvis Costello. Este fue seguido por Christmas Songs (2005), From This Moment On (2006) y álbum recopilatorio, The Very Best of Diana Krall (2007).

Después de lanzar Quiet Nights(2009), regreso con Glad Rag Doll (2012), álbum en el que aparecieron temas como: Just Like a Butterfly That’s Caught in the Rain, Prairie LullaBy y I Used to Love You But It’s All Over Now. A este le siguieron sus trabajos más recientes, Wallflower (2015) y Turn Up the Quiet (2017). Recientemente trabajó con Tony Bennett en But Not for Me, tema que fue incluido en el album Love Is Here to Stay (2018).

Biografía

Armando Manzanero

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Armando Manzanero
Angel Abril Ruiz, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Armando Manzanero

Armando Manzanero Canché ​​ (7 de diciembre de 1935-28 de diciembre de 2020), más conocido como el Rey del Romanticismo o el Rey del bolero, fue un cantante, compositor, actor y músico mexicano, considerado uno de los grandes compositores en lengua española. Intérprete de temas como Esta Tarde Vi Llover, Somos Novios y Contigo Aprendí, Armando comenzó su carrera en la década de 1950 con el lanzamiento de Nunca en el Mundo. Más tarde fue director musical para la CBS y con el tiempo hizo conocido tocando el piano para varios artistas. La fama le llegó, finalmente, en los sesentas con Cuando Estoy contigo y No; desde entonces no dejo de cosechar éxitos.

A lo largo de su carrera compuso alrededor de 400 canciones y grabó más de 30 discos, la mayoría exitosos. Sobresalen: Nada Personal, Mi historia entre tus dedos, Propuesta, No sé tú, Adoro y Por debajo de la mesa.

Inicios en la vida de Armando Manzanero

Hijo del músico Santiago Manzanero y de Juana Canché, Armando nació en Mérida, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935. Su padre fue uno de los fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén. Desde muy pequeño se inclinó por la vena artística familiar; a los ocho años comenzó estudios musicales en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y luego culmino su formación educación en Cuidad de México. Entonces tuvo entre sus maestros a Chucho Zarzosa, Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido.

Sus primeros pasos en la música los dio a los dieciséis años  y convertido en pianista, acompañó a cantantes como Pedro Vargas, Lucho Gatica, y José José, por varios años. A la par fue promotor de casas disqueras y productor musical en cine. Cuando tenía veintidós años se convirtió en director musical para la CBS International.

Su primer sencillo, Nunca en el Mundo, lo escribió en 1950, mientras que su primer álbum vio la luz años después, en 1967.

Trayectoria musical del Rey del Romanticismo

Pianista, cantautor y productor, la carrera de Manzanero comenzó en 1967 con el lanzamiento de su primer álbum de canciones, Mi primera Grabación.

Para ese entonces, Manzanero, ya era conocido, pues en 1957 Boby Capó había popularizado su tema Llorando estoy. Otros interpretes que impulsaron su carrera fueron: Gatica, Carlos Lico y Pedro Vargas; algunos de sus temas fueron interpretados por artistas de la talla de Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Luis Miguel y Andrea Bocelli.

También hicieron lo mismo: Los Panchos, Raphael, Alfredo Jiménez, Angelica María y Olga Guillot, entre otros.

Previo a su debut, Armando se hizo conocido con los exitosos Cuando Estoy contigo y No, hacia mediados de los sesenta. Gracias a Cuando Estoy Contigo, obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción de Miami en 1965. Más tarde vinieron sus más grande éxitos, los boleros Adoro, Esta tarde vi llover, Somos novios y, Contigo aprendí, incluidos en los álbumes A mi amor… con mi amor (1967) y Somos Novios (1968).

Seguido salió Que bonito viven los enamorados (1968), con su Pero se queda mi amor, y Para mí siempre amor (1969), con los hits Puedo morir mañana, Eres tú y Para cuando regreses. Los éxitos siguieron en los años 70 y 80 con álbumes, como Y …siempre aquí (1970), Tiempo de Amar (1972), Corazón Salvaje (1977), Mi trato contigo (1981), Este Otoño (1985) y Mientras existas tú (1988). En los que aparecían temas, como Vueltas y Vueltas, Ternura de un amor salvaje, Se pierden tantas cosas, Que ni me entere, Sabia Usted y Me vuelves loco  

Casi al mismo tiempo, Manzanero, ganó popularidad en la pantalla apareciendo en telenovelas y dramas; algunos de sus éxitos pasaron a usarse con frecuencia en la tevé. además, probó suerte produciendo álbumes para varios artistas.

En 1993 la revista Billboard le hizo acreedor del Premio a la Excelencia por su trayectoria artística y en 2001, ganó el Latin Grammy por su álbum Duetos, en el que canta con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Ricardo Montaner y Lucero, entre otros. Unos años más tarde, en 2010, recibió el Premio a la Excelencia Musical en la misma gala.

Ese mismo año, en 2010, asumió la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Más tarde colaboró con Café Quijano en el álbum Orígenes: el bolero y en 2014, se convirtió en el primer mexicano en ganar un Grammy honorífico por su trayectoria.

A lo largo de su muy extensa y fructífera carrera, Manzanero, llegó a componer más de 400 canciones y grabar más de 30 álbumes; además musicalizó varias películas y series y se presento en lugares como el Madison Square Garden, el Lincoln Center y el Teatro Colon.

Algunos de sus éxitos de los últimos años, incluyen los álbumes: De la A a la Z (2006), Big Band Jazz de México (2008), Las mujeres de Manzanero (2008), Canciones que enamoran (2010) y Armando un pancho (2013).

Vida personal

Manzanero fue conyugue de María Elena Arjona Torres de 1957 a 1970; de María Teresa Papiol de 1991 a 1996 y de Olga Aradillas entre 2002 y 2006. Desde 2014 estaba casado con Laura Elena Villa. Fue padre de siete hijos: Diego, Juan Pablo, María Elena, Martha, Armando y Rodrigo.

En 2005 fue acusado de maltrato por su entonces esposa Olga Aradillas, aunque luego se comprobó su inocencia.

Muerte

Positivo para Covid-19, Manzanero falleció el 28 de diciembre de 2020 a las 3:20 de la mañana a causa de un paro cardiaco. El intérprete había sido hospitalizado el 15 de diciembre, luego de presentar varias complicaciones por el Covid. Una vez en el hospital fue intubado, pero la enfermedad no dio tregua.

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Actor

Roque Ruiz

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Biografía de Roque Ruiz
Roque Ruiz, vía Instagram

Biografía de Roque Ruiz

Roque Ruiz (24 de noviembre de 1999). Actor y músico español. Es conocido principalmente por su papel de Roi en la serie española de Netflix, El desorden que dejas. Comenzó su carrera en teatro hacia 2006 y su primer trabajo en la pantalla ha sido como Roi en la popular serie de Netflix. Con su debut en la tevé se ha convertido en la nueva estrella revelación de la pantalla española.

 

Inicios en la vida de Roque Ruiz

Ruiz es oriundo de Galicia, aunque en la actualidad reside en Loureda. Siendo muy pequeño se interesó por la interpretación; a los seis años comenzó su carrera como aficionado en teatro. De 2005 a 2015, estudió en Escuela de teatro Melandrainas Teatro y a la par aprendió artes marciales (taekwondo y jiujitsu) y equitación. Interesado también en la música, sabe tocar la guitarra y es un apasionado compositor.

Por algunos años practicó arte clown. También estudió fotografía y es bilingüe. En 2019 ingresó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.

 

Trayectoria en teatro

Iniciado como aficionado, Roque hizo su debut en teatro, en 2006, en la obra A peixiña relambida. Más tarde actuó en Los caballeros de la tabla cuadrada (2008), Ai mamasiña que medo (2010), Besos para la bella durmiente (2012) y Pirateatro (2014); y en 2015 recibió el premio al mejor actor en la categoría cadete por su papel en La caja de música. Dos años después, en 2017, intervino en Porlier en Pastoriza.

 

Roque Ruiz y el salto a la pantalla

Su primera aparición en la pantalla se produjo en diciembre de 2020

, cuando hizo su debut como Roi en la nueva serie de Netflix El desorden que dejas. La serie es una adaptación de la novela del mismo nombre y cuenta con el protagonismo de Arón Piper (Iago), Bárbara Lennie (Viruca), Inma Cuesta (Raquel) y Tamar Novas (Germán).  En la serie Roi, es uno de los personajes principales: el mejor amigo de Iago, por quien además tiene sentimientos; y una de las piezas clave para resolver el aparente suicidio de Viruca.

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Biografía

Santa Fe Klan

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Biografía de Santa Fe Klan
Tomada de @santa_fe_klan_473. Link:https://www.instagram.com/p/CHRF9BTlGwk/

Biografía de Santa Fe Klan

Angel Jair Quezada Jasso (29 de noviembre de 1999), más conocido artísticamente como Santa Fe Klan, es un rapero, cantante y compositor mexicano, estrella del rap. Comenzó su carrera siendo como miembro del grupo Santa Fe Klan, en 2013, y una vez disuelto el grupo continuo como solista con el mismo nombre. En 2017 el grupo estreno su primer álbum titulado Por Costumbre; dos años después, Klan debutó como solista con Bendecido. Desde entonces no ha hecho más que cosechar éxitos, siendo uno de los favoritos de la escena rap mexicana. Entre sus éxitos sobresalen Cumbia pandillera, Ya se hizo costumbre, En Espera, Así Soy, Diente por Diente, e Infiel.

Inicios

De familia humilde, Santa Fe Klan nació en Guanajuato, México, en 1999. Se crió en la Colonia Santa Fe, en la que se inspiró su nombre, y en muchas ocasiones ha mencionado que la experiencia en el barrio fue determinante para el desarrollo de su carrera. Sin el apoyo de su familia y amigos, no habría llegado tan lejos. Las lecciones más importantes de su vida las aprendió ahí. Creció escuchando rap, mientras que la inspiración le venia del ambiente de las calles, los grafitis y el break dance.

A los doce años comenzó a componer, grabando su primer sencillo a los 13. No obstante, fue hasta que cumplido los 15 que comenzó a tomarse la música de manera más profesional, siendo firmado por el sello Alzada Records.

El primer álbum de hip hop que escuchó fue uno de Cypress Hill, cuando tenia 14 años.

Otras influencias vienen de la música norteña.

Santa Fe Klan: Debut y trayectoria como grupo

La historia de Santa Fe Klan como grupo comenzó hacia 2013, cuando Ángel tenia catorce años. Sus primeros temas, La misma vida de locos, aparecieron en YouTube y más tarde vinieron Bien Sanos, Lagrimas de una Madre, Ojos tristes y Corazón Flechado

. Pese al éxito que habían alcanzado el grupo, en 2016 la agrupación comenzó a fragmentarse y ya en 2017, varios dejaban su posición.

Fue precisamente en ese año, en 2017, que el grupo estrenó su primer álbum titulado Por Costumbre. Este incluía 14 canciones, de las cuales sobresalían: Otro Día Mas, Triste Realidad, La Última Carta y Ya Se hizo Costumbre.

Mas tarde, ese mismo año, salió su segundo álbum Seguimos radicando (2017), seguido por El Inicio, vol 1, 2 y 3. Los tres volúmenes fueron lanzados en el trascurso de 2017, dando prueba del incansable talento que tenía el grupo. En el trascurso de ese año, Santa Fe Klan lanzaría alrededor de 80 temas (sumando las canciones de cada álbum).

Entre los temas más populares estaban: Cumbia pandillera, Días Grises y Un poco enamorado, así como las colaboraciones: Marihuana con Sid MSC, Rompiendo Reglas con Bipo Montana, Señorita Juana con Liriko Wan, Relax junto a Tramas, De Donde vengo con Niteck, y En un avión de papel con Mistyko.

Santa Fe Klan como solista

Manteniendo el nombre de Santa Fe Klan, Ángel hizo su debut en solitario el 26 de junio de 2019 con el lanzamiento de Bendecido, su primer álbum en solitario. El álbum fue todo un éxito; contó con 10 canciones, varios videoclips musicales y un cortometraje dirigido por Jos Macias. Entre los temas más destacados del álbum se encontraban: Familia, Hambre y Religión.

Ese año estrenó además los sencillos Tu y yo y De la calle Somos; las colaboraciones Ni Ángel Ni Demonio con Neto Peña, Akapellah y Gona, Te iré a buscar con Nanpa Basico e Infiel con Afaz Natural. Además, compuso el tema Mi Guanajuato, que se sería parte de la banda sonora de Huachicolero. Infiel fue especialmente popular en sitios de streaming y redes sociales como tiktok.

Otros éxitos de 2019 fueron Entre El Bien y El Mal (feat. Big Stan), Debo Entender, Si Me Caigo y Corazón Criminal.

Consagrado a la escena rap, los éxitos seguirían en 2020. Comenzó el año con el lanzamiento del sencillo Mi Vicio y más tarde vinieron Si Me Quieren Matar (con Delaossa), Varias Madrugadas, y Alerta junto a Sid MSC. Colaboró además con Robot en el sencillo Diente por Diente y repitió éxito con Afaz Natural lanzando el sencillo Luna.

Su segundo álbum, titulado Necesidad, llego en junio de 2020 en colaboración con Lefty Sm. El álbum contó con un total de 10 canciones, de las cuales caben mencionarse el hit Por mi México, Soy Mercenario, Está Caliente y Mi Decepción. Al mes siguiente estrenó Siempre High (ft. Jozue) con Gera MX y Neto Peña y Lentos Oscuros con Chikis RA.

En septiembre salió Ojos Tumbados, en colaboración con Dharius, Tiro Loko, Neto Peña y Gera Mx, y un mes después apareció Escandalosos, seguido de Cuatro Paredes (con Big Soto) y el sencillo doble Vuelve, María.

Sus lanzamientos más recientes son las colaboraciones Barrio Sin Ley y Liga Malandra 2.

Nombrado La Voz de la juventud latina, Klan fue recientemente uno de los finalistas en “Acelerador de Talento” de MIDEM.

En la actualidad es parte del colectivo rap 473 music.

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