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Músicos

Tom Petty

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Biografía de Tom Petty
Foto: Davidwbaker / Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0 International

Biografía de Tom Petty

Tom Earl Petty, mundialmente conocido como Tom Petty (20 de octubre de 1950- 2 de octubre de 2017), su lugar de origen fue Gainesville, Florida, Estados Unidos.  Músico, cantante, compositor, productor  e instrumentista. Su pasión e interés por el rock and roll surgió tras conocer a Elvis Presley cuando era solo un chico. Asistió a la Gainesville High School, aunque su rendimiento no era bueno porque dedicaba sus esfuerzos a su banda Mudcrutch, grupo que gozó de cierta popularidad. Por ejemplo, en 1974, Mudcrutch firmaban su primer contrato, al año siguiente publicaron dos singles, Depot street y Wild eyes. En este momento, su vida no solo giraba en torno al rock and roll. También conoció las drogas, el sexo, y el alcohol. Tras algunas diferencias y problemas emocionales de los integrantes el grupo se disuelve.

Tom Petty decidió crear su propia banda con dos compañeros de Mudcrutch. El nombre de la banda fue The Heartbreakers. En 1976, su buen amigo Cordell  les permitió grabar en los estudio Shelter de Hollywood. Luego de este episodio, The Heartbreakers inició una gira como teloneros del guitarrista Nils Lofgren.  La banda recibió una buena acogida entre el público. Nace el primer álbum, titulado Tom Petty and The Heartbreakers, con este álbum los dotes de Tom fueron reconocidos, se le llegó a asemejar vocalmente con Dylan y Roger McGuinn, de The Byrds.

Damn The Torpedoes impulsó la subida al estrellato de The Heartbreakers, consiguió llegar al número 2 en listas de LPs del Billboard. Tras la grabación del afamado álbum de rock americano, con dos millones y medio de copias vendidas. El bajista Ron Blair desertó del grupo. Fue reemplazado por Howie Epstein,  antiguo músico de John Hiatt y Del Shannon. Al igual que Damn The Torpedoes, trabajos como Refugee, Don’t Do Me Like That, Here Comes My Girl o Even The Losers fueron creaciones imprescindibles en su carrera.

Previo a la tan renombrada y publicitada gira promocional, Tom enfermó, víctima de una amigdalitis y del agotamiento nervioso. Después de unas semanas de reposo, la banda pudo marchar nuevamente. En septiembre de 1979 actuaron en un evento, que buscó sensibilizar a los americanos sobre los efectos negativos de la energía nuclear, se realizó en el Madison Square Garden de Nueva York.  La banda aprovechó la popularidad de dicho evento para lanzar Cry to me. El nuevo álbum pronto representó un best-seller.  En 1982 después de lanzar su quinto álbum, Petty cedió su puesto a Howie Epstein para tomar un receso sugerido por sus problemas de estrés y agotamiento nervioso. Después de tres años de ausencia, regresó para grabar Southern Accents, su sexto álbum. El disco cuenta con la participación del ex líder de The Band, Robbie Robertson.

«Estoy aprendiendo a volar, pero no tengo alas. Bajar es lo más difícil». Tom Petty

En 1986, Tom Petty conoce a Bob Dylan, emprendieron juntos una gira por América, Japón y Europa. Después de los elogios y comentarios positivos suscitado por la gira, Petty publicó en 1987 Let me up. Entre otros temas, el disco contiene Jammin’ me, canción compuesta en colaboración con Dylan, y Think about me, recrea con gran destreza la sonoridad de artistas que siempre inspiraron su música: The Rolling Stones, The Byrds y Bo Diddley. Tiempo después, Dylan decide colaborar en la producción y composición del primer disco como solista de Petty: Full Moon Fever. Los Heartbreakers volvieron a unirse. En 1999 estrenan el LP, producido por Rick Rubin, al que bautizaron con el nombre de Echo, uno de los mejores trabajos de la banda, presentado con el destacado single Free Girl Now.

La carrera de Petty fue muy afamada, por ello, en el año que lanzó su segundo álbum como solista, fue nominado a los premios Grammy por su colaboración con Stevie Nicks, en Stop Draggin’ My Heart Around, en la categoría de Mejor actuación de rock realizada por un dúo o grupo con voz. Petty consiguió un premio Grammy en la misma categoría por su trabajo con los Traveling Wilburys. En 1994 recibió otros dos premios Grammy: Mejor interpretación vocal masculina y Álbum mejor producido. Wildflowers, uno de sus álbumes musicales, obtuvo una nominación a los Grammy como Mejor álbum de rock. En la ceremonia de los premios de la MTV en 1994 se le otorgó a Petty el Premio a vídeo de vanguardia, reconociendo el impacto de su carrera artística, sus contribuciones al género rock y sus múltiples éxitos como compositor y solista.

Tom Petty & The Heartbreakers poseen su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en 7018 Hollywood Blvd., una distinción que reconoce tanto sus logros musicales como su visión y ayuda humanitaria, trabajando de la mano con organizaciones como Greenpeace, la National Veteran’s Foundation, USA Harvest, Rock And Wrap It Up, entre otras. Petty también probó otros campos del arte, prestó su voz para darle vida al personaje Lucky en la serie animada King of the Hill.

Además, para el año 2005, Tom Petty comenzó su propio programa radial Buried Treasure en XM Radio. En este habla sobre su vida artística, su bagaje, su pasión por el rock y comparte con sus o yentes y seguidores  su colección de discos personal. En 2009, sus temas American Girl y Runnin’ Down A Dream, aparecen como canciones de ambientación  en el videojuego Guitar Hero 5. A finales de 2007 publica un documental titulado Runnin Down a Dream, más un  DVD con escenas recopilatorios de sus mejores conciertos conmemorando su aniversario número 30.

El 2 de octubre de 2017 en horas de la noche, decenas de titulares invaden sorpresivamente  las noticias de Norteamérica y el mundo. La cadena CBS informa, basada en los informes de la Policía de Los Ángeles, que  Tom Petty había sufrido un ataque cardíaco en su casa de Malibú, a 50 kilómetros al oeste de Los Ángeles. Tom se hallaba inconsciente y sin respiración  cuando fue encontrado, pero la pronta atención del  servicio de emergencia consiguió que recobrara el pulso, siendo trasladado al hospital UCLA de Santa Mónica. Todo era confusión, Rolling Stone y Billboard confirmaban la muerte del artista. Mientras  tanto, el portal especializado en celebridades, TMZ, sostenía  que el afamado músico de 66 años se encontraba conectado a sistemas de soporte vital.

Finalmente esta estrella del rock no pudo ganar la batalla, médicos de Santa Mónica comunicaron que el músico no presentaba actividad cerebral y fue retirada la respiración asistida que lo mantenía con vida. Sus fans, familiares, amigos y colegas ya han comenzado a rendirle tributo a esta importante figura del rock estadounidense. Días atrás, Tom Petty terminó su gira junto a su banda en el Hollywood Bowl de California para celebrar su aniversario 40. Planeaba enfocarse en su nuevo papel estelar, bajo el nombre: ser abuelo.

 

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Biografía

Armando Manzanero

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Armando Manzanero
Angel Abril Ruiz, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Armando Manzanero

Armando Manzanero Canché ​​ (7 de diciembre de 1935-28 de diciembre de 2020), más conocido como el Rey del Romanticismo o el Rey del bolero, fue un cantante, compositor, actor y músico mexicano, considerado uno de los grandes compositores en lengua española. Intérprete de temas como Esta Tarde Vi Llover, Somos Novios y Contigo Aprendí, Armando comenzó su carrera en la década de 1950 con el lanzamiento de Nunca en el Mundo. Más tarde fue director musical para la CBS y con el tiempo hizo conocido tocando el piano para varios artistas. La fama le llegó, finalmente, en los sesentas con Cuando Estoy contigo y No; desde entonces no dejo de cosechar éxitos.

A lo largo de su carrera compuso alrededor de 400 canciones y grabó más de 30 discos, la mayoría exitosos. Sobresalen: Nada Personal, Mi historia entre tus dedos, Propuesta, No sé tú, Adoro y Por debajo de la mesa.

Inicios en la vida de Armando Manzanero

Hijo del músico Santiago Manzanero y de Juana Canché, Armando nació en Mérida, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935. Su padre fue uno de los fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén. Desde muy pequeño se inclinó por la vena artística familiar; a los ocho años comenzó estudios musicales en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y luego culmino su formación educación en Cuidad de México. Entonces tuvo entre sus maestros a Chucho Zarzosa, Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido.

Sus primeros pasos en la música los dio a los dieciséis años  y convertido en pianista, acompañó a cantantes como Pedro Vargas, Lucho Gatica, y José José, por varios años. A la par fue promotor de casas disqueras y productor musical en cine. Cuando tenía veintidós años se convirtió en director musical para la CBS International.

Su primer sencillo, Nunca en el Mundo, lo escribió en 1950, mientras que su primer álbum vio la luz años después, en 1967.

Trayectoria musical del Rey del Romanticismo

Pianista, cantautor y productor, la carrera de Manzanero comenzó en 1967 con el lanzamiento de su primer álbum de canciones, Mi primera Grabación.

Para ese entonces, Manzanero, ya era conocido, pues en 1957 Boby Capó había popularizado su tema Llorando estoy. Otros interpretes que impulsaron su carrera fueron: Gatica, Carlos Lico y Pedro Vargas; algunos de sus temas fueron interpretados por artistas de la talla de Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Luis Miguel y Andrea Bocelli.

También hicieron lo mismo: Los Panchos, Raphael, Alfredo Jiménez, Angelica María y Olga Guillot, entre otros.

Previo a su debut, Armando se hizo conocido con los exitosos Cuando Estoy contigo y No, hacia mediados de los sesenta. Gracias a Cuando Estoy Contigo, obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción de Miami en 1965. Más tarde vinieron sus más grande éxitos, los boleros Adoro, Esta tarde vi llover, Somos novios y, Contigo aprendí, incluidos en los álbumes A mi amor… con mi amor (1967) y Somos Novios (1968).

Seguido salió Que bonito viven los enamorados (1968), con su Pero se queda mi amor, y Para mí siempre amor (1969), con los hits Puedo morir mañana, Eres tú y Para cuando regreses. Los éxitos siguieron en los años 70 y 80 con álbumes, como Y …siempre aquí (1970), Tiempo de Amar (1972), Corazón Salvaje (1977), Mi trato contigo (1981), Este Otoño (1985) y Mientras existas tú (1988). En los que aparecían temas, como Vueltas y Vueltas, Ternura de un amor salvaje, Se pierden tantas cosas, Que ni me entere, Sabia Usted y Me vuelves loco  

Casi al mismo tiempo, Manzanero, ganó popularidad en la pantalla apareciendo en telenovelas y dramas; algunos de sus éxitos pasaron a usarse con frecuencia en la tevé. además, probó suerte produciendo álbumes para varios artistas.

En 1993 la revista Billboard le hizo acreedor del Premio a la Excelencia por su trayectoria artística y en 2001, ganó el Latin Grammy por su álbum Duetos, en el que canta con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Ricardo Montaner y Lucero, entre otros. Unos años más tarde, en 2010, recibió el Premio a la Excelencia Musical en la misma gala.

Ese mismo año, en 2010, asumió la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Más tarde colaboró con Café Quijano en el álbum Orígenes: el bolero y en 2014, se convirtió en el primer mexicano en ganar un Grammy honorífico por su trayectoria.

A lo largo de su muy extensa y fructífera carrera, Manzanero, llegó a componer más de 400 canciones y grabar más de 30 álbumes; además musicalizó varias películas y series y se presento en lugares como el Madison Square Garden, el Lincoln Center y el Teatro Colon.

Algunos de sus éxitos de los últimos años, incluyen los álbumes: De la A a la Z (2006), Big Band Jazz de México (2008), Las mujeres de Manzanero (2008), Canciones que enamoran (2010) y Armando un pancho (2013).

Vida personal

Manzanero fue conyugue de María Elena Arjona Torres de 1957 a 1970; de María Teresa Papiol de 1991 a 1996 y de Olga Aradillas entre 2002 y 2006. Desde 2014 estaba casado con Laura Elena Villa. Fue padre de siete hijos: Diego, Juan Pablo, María Elena, Martha, Armando y Rodrigo.

En 2005 fue acusado de maltrato por su entonces esposa Olga Aradillas, aunque luego se comprobó su inocencia.

Muerte

Positivo para Covid-19, Manzanero falleció el 28 de diciembre de 2020 a las 3:20 de la mañana a causa de un paro cardiaco. El intérprete había sido hospitalizado el 15 de diciembre, luego de presentar varias complicaciones por el Covid. Una vez en el hospital fue intubado, pero la enfermedad no dio tregua.

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Actor

Roque Ruiz

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Biografía de Roque Ruiz
Roque Ruiz, vía Instagram

Biografía de Roque Ruiz

Roque Ruiz (24 de noviembre de 1999). Actor y músico español. Es conocido principalmente por su papel de Roi en la serie española de Netflix, El desorden que dejas. Comenzó su carrera en teatro hacia 2006 y su primer trabajo en la pantalla ha sido como Roi en la popular serie de Netflix. Con su debut en la tevé se ha convertido en la nueva estrella revelación de la pantalla española.

 

Inicios en la vida de Roque Ruiz

Ruiz es oriundo de Galicia, aunque en la actualidad reside en Loureda. Siendo muy pequeño se interesó por la interpretación; a los seis años comenzó su carrera como aficionado en teatro. De 2005 a 2015, estudió en Escuela de teatro Melandrainas Teatro y a la par aprendió artes marciales (taekwondo y jiujitsu) y equitación. Interesado también en la música, sabe tocar la guitarra y es un apasionado compositor.

Por algunos años practicó arte clown. También estudió fotografía y es bilingüe. En 2019 ingresó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.

 

Trayectoria en teatro

Iniciado como aficionado, Roque hizo su debut en teatro, en 2006, en la obra A peixiña relambida. Más tarde actuó en Los caballeros de la tabla cuadrada (2008), Ai mamasiña que medo (2010), Besos para la bella durmiente (2012) y Pirateatro (2014); y en 2015 recibió el premio al mejor actor en la categoría cadete por su papel en La caja de música. Dos años después, en 2017, intervino en Porlier en Pastoriza.

 

Roque Ruiz y el salto a la pantalla

Su primera aparición en la pantalla se produjo en diciembre de 2020

, cuando hizo su debut como Roi en la nueva serie de Netflix El desorden que dejas. La serie es una adaptación de la novela del mismo nombre y cuenta con el protagonismo de Arón Piper (Iago), Bárbara Lennie (Viruca), Inma Cuesta (Raquel) y Tamar Novas (Germán).  En la serie Roi, es uno de los personajes principales: el mejor amigo de Iago, por quien además tiene sentimientos; y una de las piezas clave para resolver el aparente suicidio de Viruca.

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Biografía

Santa Fe Klan

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Biografía de Santa Fe Klan
Tomada de @santa_fe_klan_473. Link:https://www.instagram.com/p/CHRF9BTlGwk/

Biografía de Santa Fe Klan

Angel Jair Quezada Jasso (29 de noviembre de 1999), más conocido artísticamente como Santa Fe Klan, es un rapero, cantante y compositor mexicano, estrella del rap. Comenzó su carrera siendo como miembro del grupo Santa Fe Klan, en 2013, y una vez disuelto el grupo continuo como solista con el mismo nombre. En 2017 el grupo estreno su primer álbum titulado Por Costumbre; dos años después, Klan debutó como solista con Bendecido. Desde entonces no ha hecho más que cosechar éxitos, siendo uno de los favoritos de la escena rap mexicana. Entre sus éxitos sobresalen Cumbia pandillera, Ya se hizo costumbre, En Espera, Así Soy, Diente por Diente, e Infiel.

Inicios

De familia humilde, Santa Fe Klan nació en Guanajuato, México, en 1999. Se crió en la Colonia Santa Fe, en la que se inspiró su nombre, y en muchas ocasiones ha mencionado que la experiencia en el barrio fue determinante para el desarrollo de su carrera. Sin el apoyo de su familia y amigos, no habría llegado tan lejos. Las lecciones más importantes de su vida las aprendió ahí. Creció escuchando rap, mientras que la inspiración le venia del ambiente de las calles, los grafitis y el break dance.

A los doce años comenzó a componer, grabando su primer sencillo a los 13. No obstante, fue hasta que cumplido los 15 que comenzó a tomarse la música de manera más profesional, siendo firmado por el sello Alzada Records.

El primer álbum de hip hop que escuchó fue uno de Cypress Hill, cuando tenia 14 años.

Otras influencias vienen de la música norteña.

Santa Fe Klan: Debut y trayectoria como grupo

La historia de Santa Fe Klan como grupo comenzó hacia 2013, cuando Ángel tenia catorce años. Sus primeros temas, La misma vida de locos, aparecieron en YouTube y más tarde vinieron Bien Sanos, Lagrimas de una Madre, Ojos tristes y Corazón Flechado

. Pese al éxito que habían alcanzado el grupo, en 2016 la agrupación comenzó a fragmentarse y ya en 2017, varios dejaban su posición.

Fue precisamente en ese año, en 2017, que el grupo estrenó su primer álbum titulado Por Costumbre. Este incluía 14 canciones, de las cuales sobresalían: Otro Día Mas, Triste Realidad, La Última Carta y Ya Se hizo Costumbre.

Mas tarde, ese mismo año, salió su segundo álbum Seguimos radicando (2017), seguido por El Inicio, vol 1, 2 y 3. Los tres volúmenes fueron lanzados en el trascurso de 2017, dando prueba del incansable talento que tenía el grupo. En el trascurso de ese año, Santa Fe Klan lanzaría alrededor de 80 temas (sumando las canciones de cada álbum).

Entre los temas más populares estaban: Cumbia pandillera, Días Grises y Un poco enamorado, así como las colaboraciones: Marihuana con Sid MSC, Rompiendo Reglas con Bipo Montana, Señorita Juana con Liriko Wan, Relax junto a Tramas, De Donde vengo con Niteck, y En un avión de papel con Mistyko.

Santa Fe Klan como solista

Manteniendo el nombre de Santa Fe Klan, Ángel hizo su debut en solitario el 26 de junio de 2019 con el lanzamiento de Bendecido, su primer álbum en solitario. El álbum fue todo un éxito; contó con 10 canciones, varios videoclips musicales y un cortometraje dirigido por Jos Macias. Entre los temas más destacados del álbum se encontraban: Familia, Hambre y Religión.

Ese año estrenó además los sencillos Tu y yo y De la calle Somos; las colaboraciones Ni Ángel Ni Demonio con Neto Peña, Akapellah y Gona, Te iré a buscar con Nanpa Basico e Infiel con Afaz Natural. Además, compuso el tema Mi Guanajuato, que se sería parte de la banda sonora de Huachicolero. Infiel fue especialmente popular en sitios de streaming y redes sociales como tiktok.

Otros éxitos de 2019 fueron Entre El Bien y El Mal (feat. Big Stan), Debo Entender, Si Me Caigo y Corazón Criminal.

Consagrado a la escena rap, los éxitos seguirían en 2020. Comenzó el año con el lanzamiento del sencillo Mi Vicio y más tarde vinieron Si Me Quieren Matar (con Delaossa), Varias Madrugadas, y Alerta junto a Sid MSC. Colaboró además con Robot en el sencillo Diente por Diente y repitió éxito con Afaz Natural lanzando el sencillo Luna.

Su segundo álbum, titulado Necesidad, llego en junio de 2020 en colaboración con Lefty Sm. El álbum contó con un total de 10 canciones, de las cuales caben mencionarse el hit Por mi México, Soy Mercenario, Está Caliente y Mi Decepción. Al mes siguiente estrenó Siempre High (ft. Jozue) con Gera MX y Neto Peña y Lentos Oscuros con Chikis RA.

En septiembre salió Ojos Tumbados, en colaboración con Dharius, Tiro Loko, Neto Peña y Gera Mx, y un mes después apareció Escandalosos, seguido de Cuatro Paredes (con Big Soto) y el sencillo doble Vuelve, María.

Sus lanzamientos más recientes son las colaboraciones Barrio Sin Ley y Liga Malandra 2.

Nombrado La Voz de la juventud latina, Klan fue recientemente uno de los finalistas en “Acelerador de Talento” de MIDEM.

En la actualidad es parte del colectivo rap 473 music.

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