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Prince

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Biografía de Prince
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BIOGRAFÍA DE PRINCE

 

Prince Rogers Nelson fue un cantante, bailarín, actor, filántropo y compositor de Estados Unidos, reconocido por sus innovadoras canciones, excelente trabajo, su extravagante puesta en escena, vestuario y aspecto, y su calidad vocal. En su trayectoria musical hizo canciones de géneros como: el funk, el R&B, el new wave, el soul, el blues, el rock y jazz; por lo que es reconocido como uno de los cantantes más exitosos en la historia de la música. Nació el 7 de junio de 1958 en Minneapolis, Minnesota; fue hijo de John L. Nelson y Mattie Shaw.

Desde muy niño se vio interesado por la música, y a la edad de 7 comenzó a aprender a tocar un piano que su padre había dejado en casa ates de seprarse de su madre. Al cumplir 13 años, su padre le regaló una guitarra eléctrica, la cual dominó y empezó a tocar muy rápidamente.

Tiempo después se escapó de la casa de su madre, para vivir con su amigo André Cymone, con el objetivo de empezar a hacer música. En principio tocaban versiones de otros artistas como Earth, Wind & Fire, Jimi Hendrix, Billy Preston, acompañados por el baterista Charles “Chazz” Smith, que era primo de Prince.

Su amigo formó una banda pequeña llamada “Grand Central”, done Prince fue un miembro indiscutible. Hacían presentaciones en fiestas, comunidades religiosas y hoteles, sin embargo, Prince no cantaba porque afirmaba que su voz no era adecuada para presentaciones públicas.

En el año 1975 conoció a Pepé Willie, un músico de profesión que ayudó a Prince a entrar en el mundo profesional, y con el que hizo sus primeras grabaciones en estudio, acompañándolo como guitarrista en la banda llamada “94 East”. En ese tiempo, Prince compuso la canción “Just Another Sucker”, con la que inició como Cantante de estudio y compositor.

Poco después conoció a Chris Moon, dueño de un pequeño estudio al sur de Minneapolis, con quien comenzó a desempeñarse como aprendiz. Moon lo recomendó con un amigo suyo llamado Owen Husney, con quien grabó una maqueta de prueba, la cual pasados unos días fue un éxito total, tanto que compañías como Warner Bross se interesaron por los servicios del joven cantante.

Para el año 1978, grabó su primer álbum titulado “For You”, donde compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos que se escuchan en el disco. El disco fue un gran éxito, por lo que Prince empezó a ser comparado con artistas de la talla de Stevie Wonder y Michael Jackson.

En el año 1979, se convirtió en la gran promesa de la música negra, gracias a el lanzamiento de su álbum “Prince”, en el que se destacaron canciones como “I Wanna Be Your Lover”, primera canción del cantante en alcanzar las listas de éxitos, y el clásico «I Feel For You». En ese mismo año hizo su primera gira por Estados Unidos, en calidad de solista y como telonero de Rick James. Su primera banda fija estaba conformada por: André Cymone en el bajo, Gayle Chapman y y Matt Fink en los teclados; y Dez Dickerson en la Guitarra.

Lanzó al mercado el disco “Dirty Mind” en el año 1980, donde tuvo un cambio en su estilo musical con sonidos más crudos y temas relacionados con el sexo.

En el año 1981 lanzó su álbum “Controversy”, donde dejó a un lado la temática sexual y utilizó temas sociales; se destacaron canciones como “Ronnie, Talk To Russia” y “Annie Christian”.

Un año después lanzó el álbum “1999”, Con el que Prince llegó por primera vez al Top Ten del ranking Billboard 200. El trabajo discográfico fue considerado por los expertos en música, como la primera gran obra maestra del cantante. En ese tiempo, Prince y su banda tomaron el nombre de “The Revolution” y poco después inició una gira por Estados Unidos para promocionar su disco “1999”.

En esa época, Prince tuvo la idea de realizar una película. En el transcurso de la gira musical del disco “1999”, tomó apuntes de ideas en una libreta de color púrpura y sus representantes Cavallo, Ruffalo y Fargnoli hicieron que sus compañías se interesaran en el proyecto. En el verano del año 1983 se inició a rodar la película en Minneapolis y Los Ángeles. El 8 de agosto de ese año, realizó un concierto benéfico en 1st Avenue.

Para el año 1984, lanzó al mercado el álbum y película “Purple Rain”, lo que llevó a Prince al nivel más alto del estrellato en su carrera. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados Unidos y la película recaudó más de 60 millones de dólares. En el mes de noviembre de ese mismo año, realizó una gira que inició en Detroit, finalizando en Miami en abril del año 1985. En ese tiempo, Prince

ganó 3 Grammy por el álbum “Purple Rain” y un premio Óscar a la Mejor banda sonora.

Con una carrera marcada por el éxito, En el año 1985 lanzó su disco “Around the World in a Day”, donde involucró una temática con psicodelia, ecos árabes y existencialismo. La canción más destacada del álbum fue “Raspberry Beret”, con el que ganó un premio de MTV. En ese tiempo, inició la construcción de un gran complejo audiovisual llamado Paisley Park en Chanhassen; el edificio contó varios estudios de grabación y un gran plató para el rodaje de películas.

A finales de 1985 y principios de 1986 grabó varias canciones, con Eric Leeds, Sheila E, Levi Seacer Jr. y con Wendy y Lisa. Los temas hacían parte de un proyecto llamado The Flesh. Prince dejó listo el álbum, sin embargo, abandonó su publicación, para iniciar un nuevo proyecto musical, una película, y un disco más colaborativo.

El lanzamiento de su disco “Parade” llegó el 31 de marzo de 1986, el cual vino acompañado por una película llamada “Under The Cherry Moon”, la cual fue muy criticada y considerada un fracaso total. Con la gira promocional del disco, llegó por primera vez a algunos países de Europa y Japón. En esa época Prince lanzó un nuevo grupo llamado “The Family”, formado a partir de lo que había quedado de The Time.

En el año 1987, Después de más de un año de trabajo, algunos proyectos aplazados y la dispersión de su banda The Revolution, Prince lanzó el álbum “Sign ‘O’ the Times”, disco que es considerado el mejor de la carrera musical del cantante. El álbum fue el más ecléctico de su carrera; incluyó un doble disco de 80 minutos colmado de géneros musicales como el funk, gospel, pop y rock, donde se destacaron canciones como “If I was Your Girlfriend”, “Hot Thing” y “I Could Never Take The Place Of Your Man”. La gira musical que hizo en promoción de su disco fue un éxito total, y fue inmortalizada en una película del mismo título del álbum.

Para el año 1989, realizó una colaboración con Madonna en su álbum “Like a Prayer”, donde grabó con ella la canción «Love Song» y participó como músico no acreditado.

Finalizando la década de los 80 e iniciando la de los 90 también lanzó los discos “Lovesexy” en 1988; Batman en 1989, el cual fue la banda sonora de la película que llevaba el mismo nombre; Graffiti Bridge en 1990, y Diamonds and Pearls en 1991. En esa época también comenzó a trabajar con la banda “New Power Generation”.

Por varios años Prince no pudo publicar música con su nombre, por lo que en el año 1992 adoptó un símbolo llamado “Love Symbol”. El 13 de octubre de ese año lanzó al mercado su álbum “Symbol”, el cual se destacó por la canción «My Name Is Prince», en la que comunicaba que volvería al nombre de Prince.

En el año 1993 lanzó al mercado el álbum titulado “The Hits/The B-Sides», el cual era un recopilatorio de sus 15 años de carrera musical. En el transcurso de esa década, lanzó los álbumes “Come” (1994), “The Gold Experience” (1995), “Chaos and Disorder” (1996) y “Emancipation” (1996). Para el año 1998, publicó el álbum “Crystal Ball” y “Newpower Soul”.

Para el 20 de noviembre del año 2001, Prince lanzó al mercado su álbum “The Rainbow Children”, el cual fue considerado por la comunidad de músicos e instrumentistas como un éxito total, gracias a la mezcla de estilos que tenía el disco. En ese mismo año, Prince se volvió testigo de Jehová, por lo que dejó de cantar sus canciones sexualmente explícitas.

En el año 2002 publicó su álbum “One Nite Alone…”, el cual contó con un CD y un DVD. Posteriormente llegaron los discos “N.E.W.S” (2003) y “Musicology” (2004).

Para el 21 de marzo del año 2006, Prince lanzó al mercado el álbum “3121”. En ese mismo año ganó un Premio Globo de Oro por la canción «The Song Of The Heart» para la película “Happy Feet”. En ese año también publicó un álbum recopilatorio titulado “Ultimate Prince”.

Fue elegido para cantar en el intermedio del Super Bowl XLI 2007. El 15 de julio de ese mismo año, Prince publicó su álbum “Planet Earth”, donde se destacó la canción «Guitar». El cantante causó polémica debido a que decidió regalar su álbum con la edición de un periódico dominical y a los asistentes a los conciertos de su gira musical.

Finalizando el año 2007, Prince acusó a sus seguidores por violar sus derechos legales, ya que habían empezado a usar sus fotos en avatares de varias páginas web.

En el año 2008, el cantante ganó un Premio Grammy al mejor solista de R&B por la canción «Future Baby Mama».

Para el año 2009 Prince editó dos trabajos discográficos bajo su nombre, “Lotus Flow3r” y “MPLSound”. El 18 de julio actuó en el Festival de Jazz de Montreux, en Suiza.

Tras dos años de ausencia musical, Prince reapareció en el año 2010 con el lanzamiento de su álbum “20Ten”. El 25 de julio de ese mismo año, el cantante le hizo un homenaje a  Michael Jackson.

El 14 de abril de 2016 realizó un concierto en el Teatro Fox de Atlanta, bajo condiciones de salud poco favorables. Tras finalizar el concierto, en el vuelo de vuelta a Minneapolis, Prince perdió el conocimiento, por lo que el avión tuvo que aterrizar de emergencia para ser estabilizado.

Prince falleció el 21 de abril de 2016 a la edad de 57 años, a causa de una sobredosis de fentanilo. Ese día el cantante fue encontrado sin vida en el ascensor.

La muerte del cantante golpeó a Estados Unidos y varias partes del mundo, tanto que en varias ciudades de los Estados Unidos se celebraron vigilias y tributos en su memoria, El canal MTV suspendió su programación habitual para transmitir una maratón de vídeos musicales del artista y la película Purple Rain, entre otros homenajes póstumos a su fallecimiento.

En el 2016 Prince fue el artista que más álbumes en formato físicos y digitales vendió en estados Unidos.

 

Premios y reconocimientos

  • 7 Premios Grammy (1985, 1984, 1987, 2005, 2008, en algunos años ganó varios premios que suman los 7)
  • 1 Premio Globo de Oro a la mejor canción original por “The song of heart” (2006).
  • 1 Premio Óscar por la por la película “Purple Rain” (1985).
  • Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 2004.
  • La revista Rolling Stone lo incluyó en un ranking llamado 100 Greatest Artists, donde ocupó la posición 27.
  • Tres de sus videoclips recibieron premios MTV.
  • Ganó un Brit Award, un Bet Award, y dos ASCAP Film and Television Music Awards por Partyman y Thieves in the Temple por ser los temas de película más difundidos en 1989 y 1990 respectivamente.
  • En 2006 fue homenajeado con el Webby Lifetime Achievement Award por la labor realizada desde NPG Music Club.
  • En el mes junio del año 2016 recibió como homenaje póstumo el título honorífico de Doctor en Ciencias Humanísticas por la Universidad de Minnesota.

 

Trabajos discográficos incluyendo bandas y recopilatorios

  • 1978: For You.
  • 1979: Prince.
  • 1980: Dirty Mind.
  • 1981: Controversy.
  • 1982: 1999.
  • 1984: Purple Rain.
  • 1985: Around the World in a Day.
  • 1986: Parade.
  • 1987: Sign o’ the Times.
  • 1988: Lovesexy.
  • 1989: Batman.
  • 1990: Graffiti Bridge.
  • 1991: Diamonds and Pearls.
  • 1992: Love Symbol.
  • 1993: The Hits/The B-Sides.
  • 1993: The Hits 1.
  • 1993: The Hits 2.
  • 1993: Goldnigga.
  • 1994: Come.
  • 1994: Black Album.
  • 1995: The Gold Experience.
  • 1995: Exodus.
  • 1996: Chaos and Disorder.
  • 1996: Girl 6 (álbum).
  • 1996: Emancipation.
  • 1998: Crystal Ball / The Truth.
  • 1998: Kamasutra .
  • 1999: The Vault: Old Friends 4 Sale.
  • 1999: Rave Un2 the Joy Fantastic.
  • 2001: The Rainbow Children.
  • 2001: Rave In2 the Joy Fantastic (remixes).
  • 2001: The Very Best of Prince.
  • 2002: Xpectation.
  • 2002: One Nite Alone… Live!
  • 2003: N.E.W.S.
  • 2003: C-Note.
  • 2004: Musicology.
  • 2004: The Slaughterhouse.
  • 2004: The Chocolate Invasion.
  • 2006: 3121.
  • 2006: Ultimate Prince.
  • 2007: Planet Earth.
  • 2008: Indigo Nights.
  • 2009: Lotusflow3r / MPLSound / Elixer.
  • 2010: 20Ten.
  • 2014: Plectrumelectrum.
  • 2014: Art Official Age.
  • 2015: HITnRUN Phase One.
  • 2015: HITnRUN Phase Two.
  • 2016: 4Ever.
  • 2017: Deliverance.

Arte

Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Web Gallery of Art - Dominio público

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

Firma da Vinci

 

Infografía de Leonardo da Vinci

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Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picaso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

Pablo Picasso Infografía

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

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Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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