Connect with us

Artistas

Luis Miguel

Publicado

en

By camposart [CC BY 2.0 ], via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre CompletoLuis Miguel Gallego Basteri
Nacimientoabril 19, 1970
Edad50 años
Apodo/PseudónimoEl Sol de México
OcupaciónCantante y productor musical
NacionalidadMexicana
PadresLuisito Rey / Marcela Basteri
GénerosPopular, bolero, mariachi

Biografía de Luis Miguel Gallego Basteri

Luis Miguel Gallego Basteri (18 de abril de 1970) cantante y productor musical. Nació en San Juan, Puerto Rico. Es más conocido como El Sol de México. Su padre es el cantautor español Luisito Rey y su madre la actriz italiana Marcela Basteri. Por cuestiones familiares Luis Miguel tuvo que trasladarse con su familia a México. ​En este país duraron un buen tiempo hasta que se trasladaron a la capital española. Estudió presencialmente hasta quinto grado, pues tuvo que dejarlo porque sus ocupaciones artísticas le impidieron continuar. En consecuencia, sus padres contrataron profesores particulares.

Su padre comenzó a dedicarle mucho tiempo al talento de su hijo, guiando y aportando todo su conocimiento y experiencia vocal. En varias ocasiones se presentaron a dúo, Luis Miguel en la voz y Luisito Rey en la guitarra. Firmó un contrato discográfico. Luis Miguel debutó exitosamente como cantante en la boda de la hija del presidente de México, José López Portillo, en 1981. El éxito en esta actuación fue tan notorio, que los ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI, le ofrecieron un contrato discográfico. Luis Miguel grabó su primer álbum a los 12 años de edad, titulado 1+1=2 enamorados. Este se incluyó en el álbum Directo al corazón. Su incursión se realizó en el campo del pop en español. Trabajó con Honorio Herrero director de Hispavox, para componer las canciones de su tercer y cuarto álbum.

También trabajó con el compositor Luis Gómez Escolar. Con esta letra llamada Decídete, se generó una controversia por la intensidad de la letra que se consideró no apta para su edad. Luego lanzó Palabra de honor (1984), resultó un éxito. En 1985, Luis Miguel ganó su primer premio Grammy con el tema Me gustas tal como eres, interpretado con la cantante escocesa Sheena Easton. Su actuación conjunta con Sheena Easton, en el Festival de Viña del Mar, le dio la oportunidad de ganar su primer premio: la Antorcha de Plata. El segundo lo obtuvo como participante del Festival de la Canción de San Remo (Italia). Ese año, se sumaron tres temas más a su repertorio: Decídete, Palabra de honor y La chica del bikini azul.

En el año 1986, se presentó nuevamente en el Festival de Viña del Mar, donde obtuvo por segunda vez la Antorcha de Plata. También estuvo en producciones de televisión; Luis Miguel protagonizó dos películas: Ya nunca más y Fiebre de amor. Con base a las dos películas, surgieron dos álbumes homónimos. Luis Miguel ha trabajo muy de la mano con el compositor español Juan Carlos Calderón, quien también produjo e instrumentó sus temas musicales. Los álbumes más vendidos fueron Soy como quiero ser, Busca una mujer y 20 años. Lamentablemente, en ese momento tuvo que afrontar un duro momento cuando sus padres se divorciaron y perdió el rastro de ella.

En 1987 firmó contrato con Warner Music, luego de presentar su noveno álbum de estudio titulado Soy como quiero ser. Colaboró con el músico, productor y compositor español Juan Carlos Calderón, autor de la canción que le dio su primer premio Grammy. También ganó cinco discos de platino y ocho de oro. A los 18 años de edad, decidió iniciar un camino sin la compañía de su padre. Se volverían a encontrar cuatro años después, poco antes de su fallecimiento. Al año siguiente, consigue un gran éxito con Busca una mujer. De este trabajo varios temas llegaron a los primeros puestos en las listas Billboard Hot Latin Tracks durante más de un año.

En 1990, vendió más de 600,000 copias con 20 años. Seis sencillos del álbum llegaron al Top 100 de México de Billboard. Posteriormente ganó dos Antorchas de Plata en el Festival de Viña del Mar. Ha ganado varios reconocimientos como el premio Excelencia Europea en España y su primer World Music Award en Mónaco, siendo el primer latinoamericano en recibir dicho reconocimiento como Artista en superventas. Su música es admirada por las combinaciones que genera: boleros, jazz y pop, tal es el caso que el bolerista clásico mexicano Armando Manzanero ha dado importantes apreciaciones sobre su producción musical. Posteriormente trabajo con el sello discográfico Wea. El álbum Romance, alcanzó más de siete millones de copias a nivel internacional, y ganó los premios Billboard 1992 al Mejor Artista Latino, Mejor Álbum y Mejor Artista de la canción en español. Recibió un disco de oro en los Estados Unidos y discos de oro en Brasil y Taiwán. Fue llamado para participar en la grabación del disco Barcelona Gold, con motivo de los Juegos Olímpicos.

 

¿Qué premios ha ganado Luis Miguel?

Obtuvo el premio al Mejor vídeo musical Internacional de los Premios MTV por su tema América, América (de Nino Bravo). Luego, lanzó Aries, gracias a este recibió su segundo Grammy en la categoría Best Latin Pop Album. Ganó dos premios Lo Nuestro en las categorías de Pop Artist of the Year y Best Pop Album, premios Billboard al Mejor Artista Masculino del año y Mejor Álbum del año, más de cuarenta discos de platino y seis discos de oro a nivel mundial. También ha recibido comentarios positivos por llenar completamente el Madison Square Garden de Nueva York y agotar las entradas cuatro veces consecutivas en el Universal Amphitheater de Los Ángeles. El artista posee una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood. Conquistó otro premio Billboard y Lo Nuestro con La media vuelta, y luego ganó su tercer Grammy. Consiguió 350 discos de platino y otro World Music Award como el Mejor Cantante Latino del año.

En México brindó dieciséis conciertos consecutivos en el Auditorio Nacional de México. Su primer álbum en vivo fue lanzado el 17 de octubre de 1995, este rompió récords de venta. Prestó su voz para ambientar musicalmente El jorobado de Notre Dame. Su voz también estuvo en la película Speechless. Fue honrado luego de su tema Dame, ocupó el primer puesto en todas las emisoras de habla española en los Estados Unidos, además de México, Centroamérica, Sudamérica y España.

En el año 1999 trabajó en un nuevo material discográfico titulado Amarte es un placer. ​ El disco contó con la participación de los compositores Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón. Luego, volvió a ganar el Grammy por Sol, arena y mar. Inició una gira con la agencia William Morris. De esta gira salió Vivo, que incluye sus éxitos a lo largo de su carrera como los temas; La bikina, acompañado por un mariachi. Volvió a incorporar este estilo musical a su trabajo realizando el homenaje a su país titulado: México en la piel. Por los buenos resultados ganó La Estela de Plata, reconocimiento por su récord de conciertos. Este disco a su vez lo hizo acreedor de varios premios.

En adelante ha lanzado álbumes como: Cómplices, No culpes a la noche, ¡México por siempre!, Luis Miguel, entre otros. Desde 2010 firmó con Live Nation, compañía de eventos que manejó sus presentaciones. En 2012, Luis Miguel cantó en la noche inaugural del LIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Dos años después realizó la Gira Deja Vu. Gracias a su fama se hizo una serie en Netflix sobre su vida. Es un artista muy entregado a sus hijos: Michelle nacida de su relación con Stephanie Salas. Y, Miguel y Daniel, nacidos de su relación con la actriz Aracely Arámbula.

Arte

Pablo Picasso

Publicado

en

Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picaso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

Pablo Picasso Infografía

Descargar infografía de Pablo Picasso

Artículos recomendados

Continúa leyendo

Artistas

Mario Moreno Cantinflas

Publicado

en

Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

.

 

Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

Artículos relacionados

Continúa leyendo

Artistas

Sofronisco

Publicado

en

Biografía de Sofronisco
Sting / CC BY-SA

Biografía de Sofronisco

Sofronisco (Σωφρονíσκος). Escultor griego, padre de Sócrates. Se cree estaba emparentado con Arístides el Justo.

Sofronisco

Poco se sabe sobre la vida de Sofronisco más allá de su condición de escultor. Se casó con la comadrona, Faenarete y con esta engendró a Sócrates.

Según lo escrito por Platón en su obra Laques, Sofronisco era amigo intimido de Lisímaco de Atenas, hijo del ilustre Arístides el Justo, lo que, probablemente permitió que Sócrates estuviera en contacto con el circulo de Pericles.

Algunos estudiosos de Sócrates, niegan que fuera escultor, ya que la primera mención de su oficio proviene de Timón, quien luego fuera citado por Laercio; sin embargo, Timón no era una fuente confiable. Además, ninguno de los seguidores de Sócrates comentaron el oficio de su padre, a pesar de ser mencionado en varias obras. Lo que lleva a la duda.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas