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Julión Álvarez

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Biografía de Julión Álvarez
Tomado de: https://www.instagram.com/julionalvarezz/?hl=es-la

Biografía de Julión Álvarez

Julio César Álvarez Montelongo (11 de abril de 1983) Nació en Chiapas, Mexico. Cantante mexicano, interprete de música regional, conocido por formar «Julión Álvarez y su Norteño Banda». Hijo de Cesar Álvarez Villalpando y María Felicitas Montelongo Esquivel.  Álvarez nació y creció en Chiapas, desde pequeño estuvo interesado en el mundo de la música regional, soñaba con ser un cantante. Los primeros pasos de Julión Álvarez en el ámbito musical los da mientras cursaba la primaria, monto en el que participo en el festival escolar, en este interpreto “Y por esa calle vive”, tema original de Antonio Aguilar; en secundaria participa de números concursos musicales, en este entonces consiguió el primer lugar regional con el tema “Corazón usado”, en la preparatoria interpreto “Rosita de Olivo”. Entre concursos y espectáculos Julión Álvarez, dio comienzo a su carrera.

Trayectoria musical:

Los inicios de este fueron difíciles tuvo que desempeñarse en diversos campos para sostenerse, trabajo como empleado de servicios generales en una óptica, un restaurante. En 2002 se muda a Tuxtla, y trabajo como guía del grupo “El Recodo”, en ese momento entra en contacto con el cantante Poncho Lizárraga, este lo invita a trabajar con Alberto Lizárraga, sobrino de este. Álvarez se une a la banda de Alberto Lizárraga conocida como la “Banda Mr. Lobo”, estuvo en esta por 8 meses. Al salir de la banda, se dedica a cantar en cantinas ganando reconocimiento, posteriormente se une a la Banda Sinaloense conocida como “Banda MS”, toma sus iniciales de Mazatlán, Sinaloa.

La Banda MS, contaba con 15 integrantes al ser formada en 2003, Julión Álvarez, trabajó en esta junto a Jairo Ernesto Osuna, Pavel Josué Ocampo, Elías y Ricardo Nordahl Piña, entre otros, el primer disco publicado por la banda es “No podrás” (2004), entre las canciones más resaltadas del álbum se encuentran “A la luz de las estrellas”, ”Flor hermosa”, “Adiós, ranchero” y “Agárrense federales”; en 2006 lanzaron el segundo álbum de la banda, “Mi mayor Anhelo” (2006), este incluía las canciones “En el fondo de tu alma”, “Mi mayor Anhelo”, “Corazón” y el “ausente” entre otras, ese mismo año Julión deja la banda, después de considerarlo largo tiempo, Álvarez decidió emprender su carrera como solista.

Julión y su Norteño Banda:

En 2007, después de dejar la Banda MS, Julión, emprende un nuevo proyecto junto a algunos amigos, a esta empresa le llamarón “Julión y su Norteño Banda”, los integrantes de la banda son: Ramón Trejo, Cesar Estrada, Ezequiel Figueroa y Julión Álvarez. La banda ha publicado 10 álbumes

, entre estos están: “Corazón mágico”, “El rey del carnaval”, “Tu amigo nada más” y otros; el primer sencillo de Julión como solista fue “Corazón Mágico”, este fue lanzado en mayo del 2007, el video del sencillo se grabó en Ciudad de Monterrey, después de este lanzo “Besos y caricias”, seguido de “Las mulas de moreno”, este último ha sido uno de los más representativos del artista.

El siguiente año publicó los álbumes “Corridos” y “Cumbia del Rio”, del primero sobresale “Los tocayos” una colaboración con Julio Chaidez; el segundo contiene 8 versiones en vivo de canciones como “Demente”, “Para el amor de mis amores” y “Zancudito loco” entre otras. Dos años más tarde publica los álbumes “El rey de carnaval”, este contiene canciones de anteriores álbumes y algunas versiones en vivo; y “Ni lo intentes”, que incluye las canciones “Amantes de media noche” y “No me hagas menos”, entre otras; en 2013 lanzo,” Tu amigo nada más” en el que aparecen los éxitos “Tú no tienes la culpa”, “No vales un peso” y “Cariño aborrecido”. Posteriormente aparece “Soy lo que quiero…Indispensable” con la canción emblema “Soy lo que quiero”, en el mismo año Julión es escogido por el productor Miguel Ángel Fox, para participar como coach del programa “La Voz México”, que para entonces estaba en la cuarta edición, Julión, fue el coach ganador de esa temporada.

En los últimos años la fama y el reconocimiento han alcanzado a Julión, en 2015 fue el ganador del premio al mejor solista del año en los premios BandaMax, dos años más tarde fue premiado en la gala de los premios Lo Nuestro, obtuvo el premio al “Artista Banda del Año” y al “Artista Masculino del Año” Regional Mexicano. Con la fama también aparecieron los escándalos, en 2016, el artista fue duramente criticado, durante una entrevista se le pregunto, ¿Cuál era el tipo de mujer que le atraían?, el cantante dijo: “que le gustaban las mujeres que sepan trapear y que de lo contrario no le sirven”, esta frase desato diversas reacciones, se le acuso de machista e incluso se llevó a cabo una campaña en las redes sociales con el hashtag #TeSirvoJulion, en la campaña mujeres tomaron fotos con carteles que decían: “No se trapear pero hago voluntariado”, “No se trapear pero soy médico, madre y esposa” y “No se trapear pero eso no me hace menos mujer”, entre otras.

Julión al poco tiempo menciono: «…Yo respeto y admiro a la mujer trabajadora, a la que está todo el día fuera de su casa buscando el pan para sus hijos, pero esa no es la mujer que a mí me gustaría tener. Mi esposa tiene quien le ayude, pero cuando estoy yo, me gusta que me atienda ella, es una cuestión de educación, así fui educado, pero no por eso estoy faltando al respeto…”

De esta situación emergieron diversos memes en redes sociales; en agosto de 2017, fue acusado de tener nexos con los carteles de droga de Sinaloa y Jalisco, este fue sancionado como resultado de una investigación llevado a cabo por el Departamento del Tesoro de EE. UU, el departamento menciono que Julión, tiene una estrecha relación con Raúl Flores Hernández, narcotraficante que ha operado desde la década de 1980. Este escándalo ha marcado la historia del cantante, él ha negado cualquier nexo con los carteles, sin embargo, las acusaciones han afectado la reputación de este.

 Discografía

  • Corazón mágico (2007)
  • Cumbia del río (2008)
  • Corridos (2008)
  • El rey del carnaval (2010)
  • Ni lo intentes (2010)
  • Márchate y olvídame (2011)
  • Julión Álvarez: en vivo (2012)
  • Tu amigo nada más (2013)
  • Soy lo que quiero…Indispensable (2014)
  • El aferrado (2015)
  • Mis ídolos, hoy mis amigos (2016)
  • Ni diablo Ni santo (2017)

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Tiago PZK

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Biografía de Tiago PZK
TiagoPZK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tiago PZK

 Tiago Uriel Pacheco (3 de agosto de 2001), más conocido como Tiago PZK, es un artista trap y freestyler argentino, ganador de la  BDM Batalla de Maestros en 2017. Conocido por sus participaciones en importantes competencias de freestyle, Tiago hizo su debut en 2017 con el lanzamiento del sencillo Andamo’ en la cima.  En 2019 firmó contrato con SyP Records, disquera con la que lanzó su primer EP  Valor de la Calle.  Seguido vinieron éxitos como It’s Coming y Más junto a Naim pero fue con Sola, que conquistó por primera vez el listado Billboard Argentina. En la actualidad, Tiago es considerado la nueva gran promesa de la escena trap argentina.

Primeros años

Tiago nació el 3 de agosto de 2001 en Monte Grande, Argentina. Allí, vivía con sus padres y su hermana menor, pero ambos tuvieron una infancia difícil. Tiago tuvo que presenciar como su padre, quien era adicto, abusaba repetidamente de su madre tanto física como mentalmente. Cuando tenía seis años, sus padres se separaron. Quedó al cuidado de su madre y juntos se trasladaron a la casa de sus abuelos. A los siete años, ya en un nuevo ambiente, Tiago comenzó interesarse por la música. Le gustaba escuchar a sus abuelos mientras cantaban temas de Luis Miguel y con frecuencia tomaba prestados los discos de acetato que tenían en la casa.

Freestyle

Durante los primeros años de su adolescencia, Tiago comenzó a asistir a las batallas de rap para aficionados; también se interesó en la producción musical por lo que utilizando la computadora empezó a editar pequeños videos y pistas. Fue en 2016 cuando se inició en las competencias.

  Participó en God Level, Nike Battle Force, BDM y GoldBattle, y gracias a ello se dio conocer entre el publicó.

En 2017, Tiago participó por primera vez en El Quinto Escalón, competencia en la terminó enfrentándose contra Paulo Londra. Y si bien no ganó,  consiguió destacarse. De hecho, sus participaciones en Quinto Escalón fueron notables. Ese mismo año, Tiago resultó campeón de la BDM Batalla de Maestros. También fue subcampeón internacional de ACDP y en 2020 participó en el FMS Argentina. Fue en esas competencias que conoció a artistas como Duki, Lit Killah, Ecko y MKS.

Debut y trayectoria musical de Tiago PZK

Tiago salto a la escena musical con el lanzamiento de Andamo’ en la cima , junto a Kin, en 2017. Un año después salió Nadie es mejor. En enero de 2019, Tiago firmó contrato con  SyP Records, disquera con la que estrenó los sencillos Bendíceme, Home Run y Mauro (con Emkier y Trash), antes del lanzamiento de su primer EP Valor de la calle (2019). Valor de la calle fue producida por Emkier, contando con un total de seis canciones; entre ellas  Finde, Nena mala y 3 Am. Un mes después apareció It’s Coming con Krom. En agosto llegaron Más (con Naim), All Day y Loba (junto a Daka) pero  su primer gran éxito  fue Sola.

Sola se entrenó en noviembre de 2019 y en cuestión de unos meses cultivo millones de vistas en YouTube. De hecho, Sola

seria su primera canción en el top 10 de las canciones más escuchas del  Billboard Argentina. Los éxitos siguieron con So Bad, su último sencillo de 2019.

A comienzos de 2020, Tiago lanzó  En la oscuridad. Le siguieron  Papichulo, Game,  Ella es bella con Daka y Cerca de tí  con Rusherking. Los continuos lanzamientos no impidieron que participara en la Red Bull Batalla de Los Gallos 2020.Posteriormente publicó el sencillo Además de mí.

Firma con Mad Move y nuevos lanzamientos

En febrero de 2021, Tiago dejó su antiguo sello y firmó con Mad Move Records. A continuación lanzó la canción Flow de barrio y colaboró con Lula Miranda en Y si dices que no. Con posterioridad,  estrenó Dime si te vas, junto a Lil Anxiety, seguido de Házmelo, Cazame y Prende la Cámara. El 8 de julio salió  Entre Nosotros, su colaboración con Lit Killah.

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Mora (cantante)

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Biografía de Mora (cantante)
Tomada de @mora

Biografía de Mora

Gabriel Mora Quintero (18 de abril de 1996), más conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, Mora saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny. Con varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como Si tú no estás, Nada que perder y Una vez, en colaboración con Bad Bunny.Su primer álbum de estudio, Primer día de clases,  se estreno en febrero de 2021.

Primeros años

Originario de San Juan (Puerto Rico), Mora se interesó por la música siendo muy pequeño. A los seis años de edad comenzó a tocar la flauta y luego aprendió tocar el piano. En su adolescencia se metió de lleno en el deporte practicando baloncesto y tenis, pero nunca dejo la música. Una vez graduado, se presentó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración y aunque fue aceptado solo permaneció dos semanas. Entonces supo que la música era lo único que quería hacer. Mora decidió fingir que asistía clases por un tiempo y en su lugar iba a la casa de un primo recién graduado en producción musical. Allí, ambos comenzaron a experimentar con los software y a producir sus propias pistas.

Con el tiempo armó su propio equipo y cansado de fingir, habló con su familia. Mora dejó la universidad de Puerto Rico y aplicó con un vídeo a la Escuela de Música de Berklee. Fue aceptado en clases virtuales, pero al poco tiempo desistió. Entonces sentía que aprendía más y mejor experimentando por su cuenta. Poco a poco fue creciendo como productor, entre tutoriales, pruebas y errores.

Fue así como Mora paso de producir pistas junto con su primo a colaborar con los artistas emergentes de la zona. Finalmente probaría suerte por cuenta propia en 2017,  lanzando entonces sus primeras canciones.

Artista independiente

Uno de sus primeros lanzamientos fue el sencillo  Provocándome con Luciano, en 2017 . Le siguió, ese mismo año,  Señorita junto a Rafa Pabon y luego vino el exitoso remix de Pensabas con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. Los éxitos no pararon ahí. Como independiente, Mora también lanzó Nunca seremos,  Hasta cuándo y  el hit Noche loca. Gracias a estos lanzamientos, Mora firmó contrato con Rimas Entertainment en 2018.

Debut y trayectoria

Su primer sencillo bajo Rimas Ent. fue Miento, colaboración con Ele al El Domino, que fue lanzada en junio de 2018. A continuación volvió a colaborar con Rafa Pabón y Brray  en el sencillo Me Jukie. Durante todo el año, Mora continuó sacando canciones. Así, vieron la luz éxitos como Si tú no estás al lado de Myke Towers, Reír o llorar , Me niego junto a Big Soto y Nada que perder con Joyce Santana. También lanzó ese año el remix de Noche Loca, junto a Bryan Myers, De la Ghetto, Jhunn y Noriel.

Mora comenzó el 2019 con el estrenó de No hay Mañana junto a Nio García. Más tarde vinieron los sencillos El Recuerdo, La Culpa y Perdóname y en Bajita y en Enemiga, colaboró junto con Young Martino. El mismo año, estrenó Dándole y No te creo.

Para 2020 lanzó Caliente, Malagradecida (junto a Big Soto) y Pégate, cuyo remix contó con la colaboración de Jhay Cortez.

Fue su colaboración con Bad Bunny, en Una Vez, lo que llevó a la cima de los listados. Junto con  Daddy Yankee, Sech, Anuel AA y Arcángel, Mora fue los colaboradores del exitoso álbum YHLQMDLG(o Yo hago lo que me da la gana) de Bad Bunny.

Primer día de clases (2021)

El 5 de febrero de 2021, Mora lanzó su primer álbum de estudio Primer día de Clases, un trabajo de 16 canciones que contó con las colaboraciones de Lunay, Farruco, y Jhay Cortez, entre otros. El álbum fue todo un éxito  y Mora se convirtió en lo nuevo para observar en la escena. Del álbum sobresalen los temas Cuando Será (junto a Lunay), 512 (con Jhay Cortez), En un Avión (con Árcangel), Tuyo y Volando.

Luego del lanzamiento del álbum, estrenó karena Senyummu. En junio incursionó con un tema más pop lanzando 3 de la mañana junto a Sebastián Yatra y luego estrenó Volando remix con Bad Bunny.

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Charlie Watts

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Biografía de Charlie Watts
Poiseon Bild & Text (press photo by a photographer of the consulting company Poiseon AG in St. Gallen, Switzerland)), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Charlie Watts

Charles Robert  “Charlie” Watts (2 de junio de 1941 -24 de agosto de 2021) fue un músico y baterista británico. Célebre baterista de la banda The Rolling Stones. Amante del Jazz desde muy pequeño, Watts cursó estudios en una escuela de arte y  trabajó por un tiempo en un agencia de publicidad. En plan de hobbie, comenzó a tocar con Korner y de Blues Incorporated  en los años 60. En 1963 se unió a The Rolling Stones, banda con la que hizo historia y alcanzó finalmente el éxito.  Watts  también fue conocido por su trabajo con el Charlie Watts Quintet y la Charlie Watts Orchestra.  En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer.

Primeros años

Watts nació en Londres, Inglaterra, el 2 de junio de 1941, hijo  de Charles Richard Watts, camionero, y Lillian Charlotte Eaves, una operaria de una fábrica. Creció en  Kingsbury y Wembley junto a su hermana  Linda y siendo muy pequeño se interesó por la música. Tenía alrededor de 10 años cuando descubrió el jazz y el blues; Coltrane y Davis fueron dos de sus primeras influencias. Años más tarde comenzó a tocar por su cuenta pero entonces no veía a la música como profesión.  Asistió a la Tylers Croft Secondary Modern School, entre 1952 y 1956, y luego cursó  estudios en la Harrow School of Art. Se destacó en artes y en deportes.

Comenzado la década de 1960, Watts consiguió un buen trabajo en una agencia de publicidad. Entonces, demostró tener dotes literarios y artísticos; en 1961 publicó el libro infantil Ode to a High-Flying Bird,en tributo a  la leyenda del jazz Charlie Parker.

Inicios como músico

Pese a tener un trabajo estable y una vida cómoda, Watts, comenzó a sentir en sus veintes que algo le faltaba. Ese algo era la música, su amor por el jazz y la batería.  Así, en plan de hobbie, comenzó a tocar

con Alexis Korner y su banda Blues Incorporated durante los primeros años de los 60. Cuando la banda comenzó a ganar popularidad, decidió dejarla. Sin embargo, entonces entró en contacto con Keith Richards y The Rolling Stones.

The Rolling Stones

Aunque había rechazado  inicialmente el unirse a la banda, Watts termino firmando contrato en 1963 en reemplazo de Tony Chapman. Watts no lo sabía pero ese momento marco un antes y después en su vida. Un año después, la banda se hizo conocida con It’s All Over Now. Sin embargo, fue con (I Can’t Get No) Satisfaction en 1965, que tuvieron su primer gran éxito. Más tarde vinieron éxitos como  Paint It Black,  Ruby Tuesday y el hit Angie. Mientras el resto de la banda cultivaba una imagen de chicos malos, Watts se establecía. De hecho, Watts nunca protagonizó un escándalo o estuvo preso.

 En 1964 contrajo matrimonio con Shirley Ann Shephard, con quien dio la bienvenida a su hija Seraphina en 1968.

Con The Rolling Stones, Watts lanzó más de veinte álbumes de estudio; entre ellos los exitosos Aftermath (1966), Sticky Fingers (1971), Exile on Main Street (1972), Some Girls (1978),  Tattoo You (1981)Undercover (1983), Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997). Blue & Lonesome de 2016, fue su último trabajo con el grupo.

Watts y su amor por el Jazz

Ya exitoso, Watts volvería al jazz, su primer amor, en la década 1980. Pasó por varios proyectos individuales fuera de los Stones e incluso formó la banda de 32 miembros conocida como Charlie Watts Orchestra. En los años 90, lanzó varios álbumes con el Charlie Watts Quintet y posteriormente se unió a Jim Keltner en el proyecto Charlie Watts / Jim Keltner para el 2000. En 2004, saldría su Charlie Watts y el Tentet, junto a otro conjunto de jazz.

Cáncer

En agosto de 2004 se anunció que sufría cáncer de garganta. Fue diagnosticado en junio luego de una operación menor. Su tratamiento fue bastante discreto, pero eso no lo alejo de la música. Para 2010 regreso en solitario con The Magic of Boogie Woogie.

En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer. El mismo año Vanity Fair lo eligió para su la Lista Internacional de los Mejores Vestidos.

Muerte

 Watts falleció a la edad de 80 años, el 24 de agosto de 2021, en Londres, Inglaterra. Se había sometido a una operación luego de que se observase un problema durante una revisión de rutina.

Discografía fuera de Stones

  • From One Charlie(1991 )
  • Tribute to Charlie Parker with Strings(1991)
  • Warm & Tender(1993)
  • Long Ago and Far Away(1996)
  • Charlie Watts/Jim Keltner(2000)
  • Watts at Scott’s(2004)
  • The Magic of Boogie Woogie  (2010)
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