Síguenos en redes

Artistas

Historia de The Yardbirds

Publicado

en

Historia de The Yardbirds
Foto: Corentin Lamy / CC BY-SA 3.0

Historia de The Yardbirds

The Yardbirds (1963) la agrupación de blues rock se formó en el sur-oeste de Londres, luego de que varios músicos, Keith Relf,  Paul Samwell-Smith, Christ Dreja y  Tony “Top” Topham abandonaran la agrupación Metropolitan Blues Quartet. La banda se inspiró e inclinó por mezclar el rock con el Rhythm & Blues. Luego se integró Jim McCarty a la banda y se bautizó definitivamente a la banda como The Yardbirds. Los jóvenes artistas tocaban en varios pubs de la ciudad, también en espectáculos estudiantiles. Ningún tema original, sólo versiones de temas de artistas afroamericanos.

Luego de un tiempo Topham decidió abandonar la agrupación para dedicarse a sus estudios en la escuela de arte. Su puesto lo cubrió un seguidor del blues, el guitarrista Eric Clapton, y el sonido de Yardbirds cambió rápidamente, se tornó más cálido e innovador. Gracias a su entrada la agrupación empezó a ser más reconocida. Fue tal su crecimiento que lograron reemplazar a The Rolling Stones como banda fija en el Crawdaddy Club de Richmond. En suma se convirtieron en los artistas invitados de Marquee de Londres. Giorgio Gomelsky, se convirtió en el manager de The Yardbirds. En 1964, gestionó un contrato con la compañía Columbia.

Desde ese momento lanzaron su primer single, una potente versión de I wish you would, de Billy Boy Arnold. Posteriormente, Good morning litle schoolgirl, hizo entrar por primera vez a la agrupación en las listas de éxitos. Aprovechando el reconocimiento y el furor, lanzaron su primer álbum, Five live Yardbirds, grabado en directo en el Marquee. Contiene versiones espectaculares de clásicos, como Too much monkey business, de Chuck Berry y l’m a man, de Bo Diddley. Luego de este álbum el grupo empezó, a diluir las tintas blues y a buscar un sonido más pop. El tercer single del grupo fue una adaptación de For your love, una canción compuesta por Graham Gouldman.

Esta tuvo una gran acogida, alcanzó el puesto tres en las listas de éxitos inglesas, y entró, dos meses más tarde, hizo mella en Norteamérica. En ese momento Clapton, desilusionado, abandonó el grupo para volver a realizar blues con los Bluesbreakers de John Mayall. El sustituto de Clapton fue el potente guitarrista Jeff Beck. Fue un artista propenso a experimentar nuevas técnicas, a buscar nuevas inspiraciones en diferentes ritmos musicales y fue el primero en sugerir al grupo el uso del feedback. Su aporte creativo proporcionó a The Yardbirds la entrada en la historia del rock.

El camino “progresivo” se evidencia con la publicación del nuevo single, Shapes of things (1966), este resultó ser un “boom” del rock psicodélico. La banda se presentaba como el grupo pionero de este tipo de rock. En el mismo año se lanzó: Over under sideways down. Cuando la agrupación estaba en su mejor momento comenzaron los primeros conflictos. Paul Samwell-Smith se mostraba agotado por las continuas y agotadoras giras. Siempre quiso estar alejado del mundo que rodeaba a las estrellas del rock. Además se encontraba en desacuerdo con Keith Relf  a la hora de producir un trabajo.

Luego de una actuación bochornosa por parte de Relf en un concierto, donde estaba totalmente borracho, Paul Samwell-Smith decidió dejar a The Yardbirds y también la música, para concentrarse en el papel de productor. Page ocupó la batería. The Yardbirds grabó un nuevo single de corte experimental, Happenings ten years time ago. Fue un buen tema pero no entró en las listas de éxitos de Gran Bretaña, en Estados Unidos fue al contrario. Posteriormente The Yardbirds apareció en la película de Michelangelo Antonioni Blow up. Interpretaron Stroll on, aquí colaboró  Page y Beck. Pero a las pocas horas Beck abandonó el grupo.

Posteriormente la banda firmó con Mickie Most, y, rápidamente grabaron canciones como Ten little indians, de Harry Nilsson, y Ha Ha said the clown. Pero, los integrantes del grupo no estaban contentos con el camino del grupo y, aunque en Estados Unidos continuaban siendo muy famosos, en su país natal empezaban a convertirse casi en unos desconocidos. En enero de 1968 se publicó su último single, Goodnight sweet Josephine. Ese mismo año realizaron un concierto de despedida en el College of Technology de Luton.

Los integrantes Keith Relf y Jim McCarty formaron un dúo de música folk, llamado Together, realizaron varias grabaciones y luego se integraron en un nuevo grupo llamado Renessaince. La música del grupo es un refinado “art-rock” muy lejano del rhythm and blues de los legendarios Yardbirds. La formación se separó rápidamente solo realizaron la grabación de dos álbum. En 1984, Jim McCarty, Chris Dreja y Paul Samwell-Smith formaron el grupo Box of Frogs.

Luego de un reencuentro de algunos integrantes de la banda apareció en 2003 el primer álbum de estudio del grupo: Birdland, en el cual retomaron viejos éxitos junto a canciones nuevas, el disco fue dedicado a sus antiguos compañeros de los años 60, y, en especial, a la memoria de Keith Relf. En el año 2013 Chris Dreja se fue del grupo por razones de salud, siendo reemplazado por Anthony “Top” Topham, guitarrista de la cohorte de la banda.

Artistas

Ryan Castro

Publicado

en

Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

Continúa leyendo

Artistas

Boris Arvatov

Publicado

en

Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

Continúa leyendo

Artistas

Alexander Vesnin

Publicado

en

Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad