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Historia de The Police

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Historia de The Police
Foto: Lionel Urman / CC BY-SA 3.0

Historia de The Police

The Police (1977 – 2008) banda de rock. La banda se conformó por la unión de Sting, cantante y bajista, Stewart Copeland, batería, y Henry Padovani, guitarrista, quien pronto fue sustituido por el experimentado Andy Summers, ex integrante de bandas como The Animals o Zoot Money. La banda nació cuando Stewart Copeland, batería de Curved Air, acudió a un concierto de Last Exit, en donde actuaba Sting. Él quedó fascinado por la excepcional presencia escénica de Sting y decidió buscarlo para invitarlo a su nuevo grupo.

Así que, luego de varias indecisiones Sting se dirige a Londres, se traslada con su mujer, su bebé y a su perro en un automóvil. Días después se reúne con Henri Padovani y de aquí surge la primera formación de The Police. Luego de lanzar el tema Roxanne el 21 de marzo de 1978, rápidamente The Police obtuvo un contrato con A&M Records. Pero, la situación se tornó compleja cuando la BBC aseguró que Roxanne posee una letra ofensiva para los oyentes y bloquea su transmisión. Como reacción Sting escribió una carta a la emisora nacional inglesa cuestionando tal decisión, finalmente el single  sólo se convierte en un fenómeno informal.

El 17 de noviembre de 1978 se publicó su primer álbum: Outlandos d’amour, un conjunto de canciones agresivas y descaradas. Uno de los temas más populares del disco es, sin duda, Born in the 50’s se convirtió en un himno de esta generación. Al año siguiente comienzan a trabajar en su segundo álbum, en ese mismo año se presentó al público la película ‘Quadrophenia’, basada en la obra conceptual de The Who, Sting hace el papel de jefe de los mods. El 5 de octubre de 1979 finalmente se publicó el segundo álbum: Regatta de blanc. Luego, la agrupación dio un gran concierto en el Terminal Island, San Pedro, California.

The Police, ganó varios titulares en la prensa cuando realizó un concierto en el patio de la cárcel, y al finalizar regaló todos sus equipos a los presos. En diciembre, Walking on the moon llega al primer puesto de las listas británicas y The Police realizó una mini-gira por Alemania y el Reino Unido. La popularidad de la banda hizo que lanzaran su tercer álbum Zenyatta mondatta, pero a pesar de llevar a cabo giras por varios países del mundo se catalogó este álbum como el de menos calidad en toda su carrera. Sting aseguró que esto sucedió por la ligereza con la que se hizo. The Police comenzó a replantear su trabajo artístico, decidieron retomar el aire original de la banda mezclándole con nuevas fuerzas espirituales y morales.

Sting, proponer varias innovaciones en el saxofón, que toca el propio Sting, esto lo podemos observar en el tema Invisible sun. Este tema es triste y el vídeo oficial es aún peor, revela crudas imágenes de una Irlanda inmersa en la guerra civil. El vídeo es censurado por la BBC, pero a pesar de ello logró resurgir la popularidad de este famoso grupo. Sting participó en el concierto anual “Secret Policeman’s Concert” en el Royal Albert Hall, en donde se encontraba: Eric Clapton, Phil Collins, Jeff Beck, Donovan y Bob Geldof. Sting sorprendió con una emocionante actuación en solitario. Después, The Police, intervino en el tema final del concierto.

Sting grabó su primer single en solitario, Spread a little happiness, banda sonora de la película Brimstone and Treade. Antes de la banda realizar una pausa, participaron en el US Festival de San Bernardino, junto a Jackson Browne, Fleetwood Mac y Talking Heads. Vuelven al estudio pero Sting se ausenta por varias semanas al participar en el rodaje de la película Dune, de David Lynch, que se estrenará, para recaudar fondos en apoyo a un proyecto de beneficencia. La banda impacta a su público con Synchronicity, un álbum con ritmos cerrados y lirismos que reflejan todo el trabajo del grupo durante su existencia. Este álbum también es reconocido como gran influencia en la música de este periodo.

The Police ha sido una de las bandas de rock que ha llevado una trayectoria calmada y casi sin sobresaltos, ni controversias entre sus integrantes. Esto también gracias a su manager Miles Coperland. The Police ha enamorado con sus canciones que tratan sobre diversas experiencias de la vida, mucha de las letras son producto del ingenio de Sting.  En adelante lanzaron temas como: Love in the seventh wave, Every breath you take: Every cake you make, every leg you break, Russians, The children crusade, We work the black seam, en este tema sentaron una voz de protesta frente a la situación de los mineros ingleses.

Expusieron su rechazo a la energía nuclear y su apoyo a energías como la que se extrae del carbón. La banda llevo a cabo varios conciertos en París y luego Japón, Canadá y Europa. La última etapa es Inglaterra, donde, en enero, la banda da un concierto en el Royal Albert Hall. Para 1986 se editó el álbum Every breath you take-The singles, que incluye lo mejor del repertorio de The Police, algunos con nuevos arreglos.  Un año después Sting, apareció en el Lp temas de Stewart Copeland, Bob Marley, R.E.M., Alarm y The Bangles. Para ese periodo Sting alista la creación de lo que sería un nuevo álbum: Nothing like the sun, que contaría con la colaboración de Mark Knopfler, Eric Clapton, Gil Evans y el ex Police Andy Summers.

Justo por esos días su madre murió a causa de un cáncer, Sting escribió, Lazarus heart, un tema inspirado en su madre. Al poco tiempo, Sting recibió la noticia de la muerte de su padre. Un año después ganó el premio al mejor Lp de 1987 en el “British Phonographic Festival Award”, pero, no asistió a la ceremonia porque estaba próximo a iniciar una gira por los Estados Unidos.

Posteriormente, participó en el megaconcierto londinense organizado para conmemorar el septuagésimo cumpleaños de Nelson Mandela. Su composición They dance alone generó una polémica y un fuerte rechazo del general Pinochet porque esta habla sobre las madres de los desaparecidos. La agrupación estuvo inactiva por un tiempo y, luego de varios años, específicamente en el año 2007 volvieron al ruedo con una nueva gira en París. Pero un año después el grupo decidió desintegrarse.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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