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Historia de The Kinks

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The Kinks
Dominio Público

Historia de The Kinks

The Kinks (1963 – 1996) la agrupación de rock nació en Huntingdon Road, East Finchley, Londres. Fue conformada por los hermanos Davies Kerry. En su hogar, la música era parte esencial; sus padres escuchaban jazz y sus hermanos mayores eran amantes del rock and roll. Todo este ambiente musical impactó e influyó en la vida de los hermanos Davies. Ray y su hermano Dave, aprendieron a tocar la guitarra, interpretando skiffle y rock and roll. Los hermanos estudiaban en la William Grimshaw Secondary Modern School, donde formaron una banda, el Ray Davies Quartet, integraron a su amigo Pete Quaife y el amigo de este último, John Start.

Hicieron su debut en el baile escolar, luego de esto y su gran presentación fueron llamados para tocar en diversos pubs y bares locales. La banda tuvo numerosos vocalistas, entre ellos Rod Stewart, pero luego de un tiempo Rod se separó de la anda para crear Rod Stewart and the Moonrakers, que se convirtió en una banda rival para Ray Davies Quartet. Luego de un tiempo, Ray Davies ingresó al Hornsey College of Arts. Simultáneamente fue guitarrista en la banda Dave Hunt Band de Soho, un grupo de músicos profesionales que tocaban jazz y R&B. Davies regresó a Muswell Hill, donde los hermanos y Quaife retomaron la vieja banda, hicieron algunos cambios, uno de ellos fue cambiar de nombre, adoptaron el nombre de The Ravens.

La joven agrupación contrató a dos mánager, Grenville Collins y Robert Wace, y más adelante a Larry Page. El promotor de The Beatles, Arthur Howes, colaboró en la consecución de algunas actuaciones en directo de la banda. Luego de varios intentos la banda obtuvo un contrato con Pye Records. En este momento, se unió a la banda el baterista, Mickey Willet, quien, no duro mucho tiempo, así que fue sustituido por Mick Avory, un experimentado baterista de jazz. Por algunos consejos, la banda cambió su nombre por The Ravens.

Su música mostraba una combinación de skiffle, rock’n’roll y R&B se hacían notar en su primer repertorio en una vibrante sonoridad con tendencias pop, cabaret y music-hall, sin desdeñar el folk, el country y el hard-rock. En 1964 grabaron un single de la versión Long Tall Sally de Little Richard, gracias a este lanzamiento ganaron contactos que los invitaron a varios programas musicales. En el mismo año lanzaron You Really Got Me, uno de los himnos más significativos de la música rock que les llevó al número 1 en Gran Bretaña y al 7 en los Estados Unidos.

Con el crecimiento de la banda lograron conseguir la creación de su primer álbum grande, titulado Kinks (1964), nutrido esencialmente por el blues y el rock’n’roll, tuvo buenas ventas en su país, alcanzando el puesto 3 en los charts de LPs. Luego, lograron el mayor reconocimiento con All Day And All Of The Night y Tired Of Waiting, rápidamente se convirtieron en una de las bandas más populares del Reino Unido. En sus giras empezaron a ser caracterizados por el constante consumo de alcohol.

Pronto esta actuación les trajo problemas, fueron vetados por la Federación Americana de Músicos, luego de una gira en Estados Unidos, y no pudiendo actuar en dicho país durante cuatro años por actuar me modo poco profesional. En 1965 lanzaron Kinda Kinks su primer LP de entidad, compuesto en su mayoría por canciones de Ray Davies. El álbum incluye grandes canciones como Come On Now, Got My Feet On The Ground, You Shouldn’t Be Sad, Something Better Beginning, entre otros. De ahí en adelante, llegaron temas como: Everybody’s Gonna Be Happy, Set Me Free y See My Friend, estos fueron preámbulo para lo que sería el nuevo LP de la banda, Kinks Kontroversy (1965), Ray Davies aprovechó para agudizar sus particularidades como compositor, y su reflexiva introspección.

Sus grandes obras encumbraron a Ray Davies como uno de los compositores pop más grandes de Gran Bretaña, lo particular fue su espléndida inspiración melódica y su visión satírica de la sociedad británica. Aunque claramente existieron algunas composiciones que no tuvieron gran acogida, por ejemplo Well Respected Man y Mr. Pleasant. Luego de un gran éxito, Pete Quaife abandonó el grupo, y fue sustituido por John Dalton. La intención de Quaife, era conformar su  grupo, llamado Maple Oak.

Luego de terminado su veto en Estados Unidos, realizaron una gira, en este momento se incorporó al teclista John Gosling y grabaron el endiosado LP Lola Versus Powerman And The Money Go-Round (1970). También participaron en la banda sonora “Percy” (1971). Posteriormente, firmaron con la RCA. Con ellos grabaron y publicaron: Muswell Hillbillies, una mezcla de sonoridades americanas y británicas. La banda no estuvo contenta con el manejo de sus productores por lo que decidió firmar con Arista Records. Mientras tanto, John Dalton dejó a los Kinks y fue reemplazado por Andy Pyle.

Arista acrecentó el éxito y la popularidad de la banda en Estados Unidos más que en su propio país, por ello, los integrantes se trasladaron en estas tierras. En 1978 publicaron el reconocido disco Misfits, este disco contó con la participación del retirado Dalton, quien sustituyó de nuevo a Pyle, pero al poco tiempo se marchó. En otra ocasión, antiguos componentes de la banda se unieron para distintas grabaciones, una de ellas Low Budget (1979), este trabajo tuvo notables resultados comerciales en los Estados Unidos, ocupó la casilla número 11 en el Billboard.

Luego de un camino estable, en 1984 comenzaron a ver su caída musical con el lanzamiento del disco Word Of Mouth. Dos años después, firmaron con MCA/London Records, en donde publicaron LPs como Think Visual, The Road  y UK Jive, pero definitivamente no consiguieron recuperar su prestigio. Su último trabajo de estudio, que tampoco pudo remontar el vuelo comercial de esta legendaria formación británica, Phobia (1993).

Ray actuó en solitario en el año 2006. El último intentó fue realizado por Davies quien publicó Other People’s Lives, y un nuevo álbum titulado Working Man’s Café (2007). Luego de la muerte de Pete Quaife el 24 de junio de 2010, Ray editó un disco de versiones de los Kinks, titulado See My Friends. Ocho años después, murió Jim Rodford, el 20 de enero de 2018 tras sufrir una caída.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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