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Historia de The Clash

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Historia de The Clash
Foto: Helge Øverås / CC BY-SA 3.0

Historia de The Clash

The Clash (1976-1986) banda de punk- rock. Nació en Ladbroke Grove, Londres, en un periodo donde el punk británico estaba surgiendo. Originalmente formada por Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon, Keith Levene y Terry Chimes, más conocido como Tory Crimes. Todos menos Keith y Joe fueron parte de la agrupación London SS, mientras que Joe Strummer había participado en el grupo The 101’ers. Ellos se unieron gracias a su manager, Bernie Rhodes. Cuando estaban trabajando en el lanzamiento del primer álbum Levene dejó el grupo, aunque dejó su nombre en la coautoría de What’s my Name. Posteriormente el grupo se nombra The Clash por  sugerencia de Simonon.

La primera aparición de la agrupación fue en 1976 cuando actuó como soporte de los Sex Pistols en un recital en Sheffield, mostrando un estilo punk puro con una diversidad musical casi nula. Luego del recital, la revista NME habló sobre su excelente participación. Desde ese momento, la banda comenzó a ser nombrada. Rápidamente el grupo firmó por un jugoso contrato con la prestigiosa discográfica CBS Records. Esto fue mal visto por muchos admiradores del punk.

Chimes decidió dejar el grupo, no obstante, volvería unos meses más tarde para grabar el primer álbum de la banda. En su ausencia fue reemplazado por Rob Harper en la batería, The Clash se unió a Sex Pistols y The Damned para el Anarchy Tour que resultó desastroso tras la cancelación de varios conciertos. The Clash lanzó su primer sencillo, White Riot, y un mes más tarde salió al mercado el primer LP, The Clash, contenía una crudeza musical y letras políticas, sociales y de tono agresivo. El álbum alcanzó un éxito considerable en el Reino Unido. Dos años más tarde, se convirtió en el disco más importado de la historia de los Estados Unidos.

Terry Chimes volvió a retirarse del grupo, esta vez por diferencias personales con el resto de los integrantes. Así que fue incorporado Topper Headon a comienzos de 1977. La banda realizó su primera gira mundial, junto a Buzzcocks y The Jam, la gira se llamó White Riot Tour. Algunos miembros del grupo tuvieron que enfrentar cargos pos vandalismo la canción Guns on the Roof de su segundo álbum trata el tema en cuestión. La banda pretendió continuar con el legado musical de la década de los 70, pero no pudieron resistirse a los cambios artísticos y políticos. En 1982 salió a la luz su álbum Combat rock.

The Clash como un grupo de punk tuvieron la actitud de imponer sus propias ideas a la compañía discográfica, sobre todo cuando se trataba de establecer el precio de los discos múltiples de su período más próspero, ‘London calling’ y ‘Sandinista!’. Sus temas Jail guitar doors, I fought the law, White riot y Police & thieves tocan directamente el tema de la relación con las instituciones, para ese momento era pan de cada día los conflictos raciales y de clases. Los temas de The Clash le demostraron al público que estos jóvenes saben qué hacer con los instrumentos, aunando calidad y energía.

El siguiente álbum, Give ’em enough rope (1978). Llegó al segundo puesto de las listas, se caracterizó por sus canciones furibundas que impactaban en las vísceras y los oídos. Los títulos hacen pensar en un imaginario boletín de guerra: English civil war, Guns on the roof, Gates of west, Last gang in town, Stay free y la reconocida Tommy gun, uno de los temas más admirados de todo el repertorio de The Clash.

El éxito empezó a generar conflictos dentro y fuera del grupo. También surgieron tensiones con el manager, Bernie Rhodes, por su poca responsabilidad con el grupo, provocando una batalla legal. Durante un par de años la periodista Caroline Coon fue manager del grupo. A pesar de los problemas, The Clash continúo. En 1979 publicaron el doble álbum London calling, los 18 temas del álbum dejaron de lado los aires del punk y tomaron un aire más global. El precio en el que se comercializó también causó serios problemas en la banda y con la compañía discográfica.

The Clash se caracterizó por cantar contra el imperialismo americano, defendiendo ideas de una nueva revolución del proletariado juvenil utilizando como arma el rock’n’roll, tocar en los conciertos con la bandera de las Brigadas Rojas a sus espaldas, The Clash escenificaban el malestar de la sociedad. The Clash fue visto como representante de un nuevo rock portador de cambios. No sorprendió el lanzamiento de su álbum Sandinista! A pesar de ser un álbum íntimamente antiamericano, fue un gran éxito de ventas en Estados Unidos.

Entre 1980 y 1981 el grupo llevó a cabo una grande y exitosa gira mundial.  El último disco de la agrupación fue Combat rock,  su estilo es alegre por ser multisonoro. Para ese momento, Joe Strummer se esfumó, como consecuencia tuvieron que cancelar una gira inglesa; después, Topper Headon anunció su intención de abandonar el grupo. Durante algún tiempo fue sustituido por Terry Chimes, que había tocado con el grupo en sus inicios, y después, por Pete Howard.

Así, a comienzos de 1984, The Clash emprendió una nueva gira mundial con dos nuevos guitarristas, Vince White y Nick Sheppard, y grabaron el último álbum del grupo, ‘Cut the crap’, que se publicó a finales de 1985. Luego de tantos tropiezos los músicos siguieron sus caminos por separado: Mick Jones, organizó un nuevo grupo, llamado Big Audio Dynamite, abreviado B.A.D., grupo multicolor y multisonoro que realizó varias publicaciones entre 1985 y  1988. En 1989 Mick Jones produjo con Bill Price el disco Megaton Phoenix. Por su parte, Strummer se dedicó a hacer canciones para filmes; trabajó en la banda sonora de Walker.

Biografía

Mike Bahía

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Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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Biografía

Nathy Peluso

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Biografía de Nathy Peluso
Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Nathy Peluso

Nathalia Beatriz Dora Peluso (12 de enero de 1995), más conocida profesionalmente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros trap, soul, latino, salsa y rap dentro de su música. Está considerada una de las grandes promesas de la nueva vanguardia musical Latino-Europea. Peluso comenzó su carrera a los 16 años, presentándose en hoteles y restaurantes. En 2017 saltó a la escena con el EP Esmeralda y un año después se hizo conocida con La Sandunguera, un EP, que la llevó de gira por Europa y Latinoamérica. Luego vinieron los éxitos Natikillah, Copa Glasá y No se perdona, aunque su salto a la fama se produjo con Sana Sana, sencillo que vendría incluido en el álbum Calambre. Por este fue nominada a los Latin Grammys en 2020.  Es también autora del libro Deja que Combata (2019).

Primeros años

Nacida en Luján, el 12 de enero de 1995, Peluso se crió escuchando la música de Ella Fitzgerald, Atahualpa, Ray Charles, Joao Gilberto y D´Angelo. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a España, país en el que reside desde entonces. Paso algún tiempo en Alicante, antes de mudarse a Murcia, donde comenzó estudios de Comunicación audiovisual, los cuales terminó abandonando. A los 16 años comenzó a presentarse en hoteles y restaurantes de Torrevieja. Entonces solía interpretar temas de Etta James, Frank Sinatra o Nina Simone. A la par comenzó a subir algunos covers a YouTube y una vez alcanzó la mayoría de edad se trasladó a Madrid. En Madrid estudió dos semestres de Teatro y se desempeñó como mesera y asesora de bailes, mientras se abría camino en la música.

Trayectoria musical de Nathy Peluso

Apasionada del swing, jazz, hip-hop y Folklore latinoamericano, Peluso saltó a la escena musical en 2017 con el lanzamiento del EP debut Esmeralda. Este traía siete canciones y fue seguido por el sencillo Corashe, tema que marcó un antes y después en su carrera, convirtiéndola en una de las nuevas promesas de la vanguardia musical fusión latino-europea. En 2018 lanzó La Sandunguera, un EP fusión de los géneros hip-hop, R&B y soul, con sonidos latinos que estuvo acompañado de una gira por Europa y Latinoamérica. Algunos temas del EP son Gimme Some Pizza, Ma Time, Estoy Triste y el mismo La Sandunguera

A comienzos del 2019 apareció el exitoso hit Natikillah y luego vino Copa Glasé, sencillo con el que reforzo su imagen como artista, versátil y única en la escena nacional e internacional. Ese mismo año se estrenó como escritora con Deja que te combata (2019), libro que celebraba su recorrido artístico hasta ese momento. En abril de 2020, colaboró con Rels B en el tema No Se perdona y ya en mayo salía Buenos Aires, tema que aborda la experiencia del confinamiento debido a la pandemia por el covid-19.

Su salto a la fama se produjo con Sana Sana, el ultimo sencillo de su álbum debut Calambre, lanzado en octubre de 2020. Calambre contiene 12 canciones, todas compuestas durante su gira con La Sandunguera; entre estas sobresalen: Celebré, Delito, Sugga, Amor Salvaje, Agárrate y Puro Veneno. El álbum también incluía a Buenos Aires, tema por el que fue nominada a los Premios Gramy Latino en la categoría Mejor Canción Alternativa. Asimismo, fue nominada en la categoría Al Mejor Nuevo Artista.

Durante la celebración de los Latin Grammy, Peluso presentó un en vivo con Fito Páez. Unos días después lanzó el sencillo en colaboración con Bizarrap, Music Sessions #36, que fue tendencia en YouTube, alcanzando los 100 millones de reproducciones. Por este recibió un Disco de Oro en España.

Comenzando el 2021 publicó el vídeo musical de Delito, tema incluido en su álbum Calambre.

Recientemente fue nominada al Premio Lo Nuestro al Mejor artista Revelación Femenino.

Vida personal

A través de la música, Peluso ha mostrado su apoyo al feminismo y el empoderamiento femenino.

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