Escritores
George R. R. Martin

Biografía de George R. R. Martin
Raymond Richard Martin (20 de septiembre de 1948) Nació en Bayona, Nueva Jersey, Estados Unidos. Escritor y guionista estadounidense, conocido por las sagas de ficción Wild Cards y la Canción de Hielo y Fuego, adaptada a televisión como Juego de Tronos. Popular serie de HBO, que se centra las violentas luchas entre los siete reinos del continente de Poniente por el trono de Hierro. Martin conocido como George R. R. Martin comenzó su carrera como periodista en la década de 1970, periodo en el que lanzó su primer relato, The Hero. Posteriormente publicó numerosos libros que atrajeron la atención del público joven atraído por los superhéroes y los mundos de fantasía. Su carrera se consolidó con la publicación del primer libro de la saga de la Canción de Hielo y Fuego, Juego de tronos en 1996.
Familia y estudios
Hijo de Raymond Collins Martin, un trabajador portuario y Margaret Brady Martin; creció en el seno de una familia obrera en un barrio popular de Bayona junto a sus dos hermanas Darleen y Janet. Cursó estudios primarios en la Escuela Mary Jane Donohoe School y posteriormente acudió a la Escuela Superior Marista. Desde temprana edad comenzó a mostrar interés por la escritura creativa, área en la que se destacó rápidamente. Al crecer empezó a escribir y vender sus historias a los hijos de sus vecinos, tales como historias de terror y fantasía.
En el trascurso de esta etapa formativa se apasionó por las obras de Robert A. Heinlein, Eric Frank Russell y Andre Norton, así como por el mundo del cómic, llegando a convertirse en coleccionista y conocedor del tema. Al terminar la secundaria ingresó a la Universidad Northwestern de Evanston, de la cual se graduó como periodista en 1970. Seguido inició su doctorado y vendió su primer relato, The Hero, publicado en 1971.
Trayectoria profesional de George R. R. Martin
Tras terminar su doctorado, Martin se convirtió en objetor de conciencia en el marco de la Guerra de Vietnam y fue voluntario en la asociación Vista entre 1972 y 1974. El año siguiente fue el encargado de dirigir los torneos de ajedrez para la Asociación Continental de Ajedrez, labor que realizó hasta 1976. Ese mismo año, se desempeñó como instructor de periodismo en el Clarke College de Dubuque de Iowa, cargo en el que estuvo hasta 1978. Durante esta etapa como trabajador y voluntario, Martin dedicó la mitad de su tiempo a escribir. A finales de la década de 1970, se divorció de su esposa Gale Burnick, con la cual contrajo matrimonio en 1975, año en el que ganó el Premio Hugo por el cuento, Canción para Lya.
Después de ganar el Premio Nébula al mejor relato por Los reyes de la arena (1979), Martin abandonó la enseñanza para dedicarse de lleno en su carrera como escritor. Iniciando la década de 1980, escribió Windhaven (1980), seguido de Fevre Dream (1982) y The Armageddon Rag (1983). A partir de 1986, comenzó a escribir la popular saga de ficción Wild Cards, serie de relatos en los que se narra la historia de los humanos tras el ataque de un virus alienígena que muta el ADN, centrándose en las cualidades de los humanos Ases y los Jokers, personas con habilidades sobrehumanas.
A medidos de la década de 1985, Martin decide trasladarse a Hollywood para trabajar como asesor y guionista de algunas series de la CBS y otros estudios de producción. Empezando con The Twilight Zone, en la que trabajó como guionista y posteriormente se convirtió en asesor de guiones de la serie La Bella y la Bestia, de la que poco tiempo después fue co-productor. Más tarde trabajó como escritor y productor para Columbia Pictures Television en Doorways, proyecto que dejó para concentrarse nuevamente en su carrera literaria.
Cansado de los límites de los estudios hollywoodenses comenzó a escribir la saga Canción de Hielo y Fuego (A song of ice and fire), serie de fantasía inspirada en la Guerra de las Dos Rosas y la novela de Walter Scott, Ivanhoe. La saga consta de siete volúmenes, cinco publicados y dos en proceso; el primer volumen fue Juego de tronos (Game of Thrones, 1996), seguido de Choque de reyes (A Clash of Kings, 1998), Tormenta de espadas (A Storm of Swords, 2000), Festín de cuervos (A Feast for Crows, 2005) y Danza de dragones (A Dance with Dragons, 2011).
La popularidad de la saga llevó a que esta fuera adaptada a televisión por la productora estadounidense, HBO Productions en 2011. Tras haber comprado los derechos de toda la saga en 2007, HBO, comenzó a trabajar en los guiones junto a Martin y posteriormente se iniciaron las grabaciones de la primera temporada, la cual fue lanzada en abril de 2011. Actualmente la serie cuenta con 8 temporadas, de las cuales sólo las primeras seis, están basadas en las obras publicadas y las últimas dos tienen como base los libros aun sin escribir de la saga, titulados Vientos de invierno (The Winds of Winter) y Sueño de primavera (A Dream of Spring).
En la actualidad, este prolífico escritor vive en Santa Fe, Nuevo México, junto a su esposa Parris McBride. Es miembro del Gremio de Escritores de América y la organización Science Fiction & Fantasy Writers of America, de la cual fue director en 1977. En los últimos años ha estado trabajando en el sexto y séptimo volumen de la saga, Vientos de invierno (The Winds of Winter) y Sueño de primavera (A Dream of Spring).

Escritores
Virginia Satir

Biografía de Virginia Satir
Virginia Satir (26 de junio de 1916) fue una psicoterapeuta, escritora y profesora, nacida en Neillsville, Wisconsin, Estados Unidos. Es conocida por su famoso modelo “El proceso del cambio”.
Primeros años
Virginia es la primogénita de la unión entre Oscar Alfred Reinnard Pagenkopf y Minnie Happe Pagenkopf. Tiene cuatro hermanos menores, con quienes se crio en un hogar religioso, en Neillsville, Estados Unidos.
Desde muy temprana edad se interesó por la lectura; la psicoterapeuta aprendió a leer a la edad de tres años de una forma autodidacta.
Cuando era pequeña, Virginia se enfermó de apendicitis y necesitó atención médica de urgencias, pero su madre Minnie era fiel creyente y se negó a que un doctor la viera. Lamentablemente, cuando su padre Oscar decidió que la pequeña Virginia necesitaba ser revisada, su apéndice se rompe. El miedo que sintieron sus padres fue descomunal, por eso buscaron ayuda inmediata; los doctores pudieron salvarla, pero tuvo que estar hospitalizada por unos cuantos meses.
Estudios
Cuando Virginia empezó a estudiar, tuvo que asistir a la escuela que estaba en su zona. La psicoterapeuta comentó que era un salón para dieciocho niños; que se divertía mucho, pues a la hora del almuerzo todos colaboraban para poder hacer sus alimentos.
Cuando pasó a la escuela secundaria, la familia de Virginia ya se había trasladado de vivienda, ahora vivían en Milwaukee, y asistió al South Division High School.
Siempre quiso asistir a Milwaukee State Teacher’s College, ya que consideraba que era una de las mejores escuelas de la ciudad. Así que, un día Virginia se presentó en aquel lugar, les mostró su diploma y les dijo que quería registrarse como estudiante universitario.
“Me dijo: Bueno, ¿cuánto dinero tienes? Le dije: Tengo tres dólares. Él dijo: ¿Cómo vas a ir a la universidad con eso? Le respondí: Bueno, siempre puedo hacer lo que voy a hacer. Me inscribió, y cuando me fui, llamó a mi mamá y le dijo: Tu hija está aquí y tiene solo tres dólares en el bolsillo y ya la inscribí en la escuela. ¿Qué tal eso? Mi madre le dijo: Mira, si Virginia dice que lo va a hacer, lo hará”.
Luego de esto, Virginia trabajó para la universidad, varios almacenes y los fines de semana hacía de niñera.
En 1936, finaliza sus estudios y se gradúa como una de las mejores de su clase. Tras graduarse, impartió clases en la escuela pública de Wisconsin. Posteriormente a ello, Virginia decide darse la oportunidad de ser una educadora viajante, logrando así enseñar en Michigan, Luisiana y Miami.
Inicios
Para el año 1948, hizo un máster en trabajo social, en la Universidad de Chicago. Una vez terminados sus estudios de posgrado, Satir comienza a trabajar en un consultorio privado.
En 1955 da inicio a su temporada laboral en el Instituto Psiquiátrico de Illinois. Ahí conoce al Dr. Calmest Gyros, y juntos empiezan a difundir e impartir la idea de que la terapia no debería enfocarse sólo en el paciente, sino también en su familia.
Para 1964, Virginia se estrena como escritora con “Terapia de Familia Conjunta”, su primer libro publicado.
La psicoterapeuta se traslada a California, en esa ciudad conoció a Jules Riskin y Don Jackson, quienes fueron los cofundadores del Mental Health Research Institute (MHRI).
Virginia Satir fue fundadora de varios programas de redes, que tenían como fin llegar a los individuos, familiares y terapeutas. Unos de esos programas son: “Beautiful People”, hoy día conocida como “International Human Learning Resources Network” (IHLRN) y “The Advanta Network”, hoy renombrada “Advanta, The Virginia Satir Network”.
Modelo: El Proceso del Cambio
Virginia Satir basó su modelo en su experiencia como terapeuta familiar y en su estudio de las dinámicas familiares, también se inspiró en la teoría del cambio del psicólogo Kurt Lewin y en las teorías humanistas. Este modelo es ampliamente utilizado en el campo de la terapia para ayudar a las personas a superar los desafíos y alcanzar una mayor conexión consigo mismas y con los demás. Su legado continúa siendo una fuente de inspiración en el campo de la terapia y el desarrollo personal.
Este modelo se basa en la idea de que el cambio es un proceso continuo y natural en el que las personas pasan por diferentes fases:
- Antiguo status quo.
- Resistencia.
- Caos.
- Integración.
- Nuevas status quo.
Vida personal
Cuando era pequeña, sufrió de sordera aproximadamente por dos años, ya que sufría de mastoiditis.
Virginia contaba con una biblioteca de colección, que superaba los 3.000 libros. También contaba con colección de audio sobre música, psicología, arte y muchos temas más.
En su juventud la llamaban Ginger.
En 1941, Satir conoce a un soldado en una estación de autobuses, tres semanas después de ese encuentro, se casa con el soldado Gordon Rogers. Virginia se separó en 1949, mientras él soldado Gordon volvía tras luchar en la Segunda Guerra Mundial.
Dos años después, Virginia se casa con Norman Satir, pero esta relación tuvo su fin en 1957.
Virginia Satir no tiene hijos biológicos. Esto se debe a que se le tuvo que practicar una histerectomía por un embarazo problemático fallido, el cual dejó como resultado una infertilidad. Tiempo después, adoptó como hijas a dos compañeras de investigación, Mary y Ruth Satir.
El 10 de septiembre de 1988, Virginia Satir fallece a los 72 años de edad, tras una lucha contra el cáncer de páncreas. Fue cremada y sus restos fueron llevados a Mount Crested Butte, Colorado.
Bibliografía
- “Conjoint Family Therapy” (1964).
- “Peoplemaking” (1972).
- “Self Esteem” (1975).
- “Making Contact” (1976).
- “Changing with Families: A book about further education for being human” (1976).
- “Your Many Faces” (1978).
- “Helping Families Change” (1982).
- “Step by Step: A Guide to Creating Change in Families” (1984).
- “New Peoplemaking” (1988).
- “Satir Model: Family Therapy and Beyond” (1991).
Escritores
Fernando Vallejo

Biografía de Fernando Vallejo
Luis Fernando Vallejo Rendón (24 de octubre de 1942), mejor conocido como Fernando Vallejo, es un escritor, cineasta y biólogo. Nació en Medellín, Antioquia, Colombia. Es conocido por sus obras con mayor reconocimiento, “La Virgen de los Sicarios”, “El Desbarrancadero” y “La Puta de Babilonia”.
Primeros años
Nació en un hogar conservador, en la ciudad de Medellín, Colombia. Hijo de expolítico Aníbal Vallejo Álvarez y Lía Rendón. De pequeño adoraba tocar el piano, ya que desde temprana edad se mostró como amante de la música clásica.
Estudios
Al finiquitar sus estudios secundarios en el colegio religioso donde recibía clases, Vallejo se fue a vivir a la capital colombiana, Bogotá. Ahí estudió Filosofía y Letras en la Univerdad Nacional de Colombia. Luego de esto, hizo una licenciatura en Biología, en la Pontificia Universidad Javeriana.
Posteriormente, decide viajar a europa para abordar en una nueva experiencia. Se radicó en Italia, lugar donde estudió cinematografía en la Escuela Experimental de Cinecittá, en Roma.
Luego se su temporada en Italia, se muda a Nueva York y de ahí se traslada a Ciudad de México, México, el 25 de febrero de 1971, país donde se radicaría la mayoría se su vida.
Su cambio de residencia se dio a causa de las dificultades que vivía en Colombia para poder hacer cine. Al vivir en México, Fernando en sus inicios obtuvo trabajos como guionista y director de cine; posterior a ello, se dedicó a la literatura, logrando publicar su primer libro en 1977.
En ese mismo año, da pie a sus primeros trabajos como cineasta con la película “Crónica Roja”, la cual trata sobre dos hermanos y el plan de fuga de uno, tras ser encarcelado por doble asesinato. Contó con la actuación de Mario Saavedra, Gerardo Vigil, Carlos Cardán y Guillermo Orea.
Vallejo fue censurado en Colombia por mostrar de una forma cruda y sincera lo que se vivía en dicho país.
Para 1985, inició publicando el primero de una serie de libros autobiográficos, titulada “El Rio del Tiempo” en los que narra diferentes etapas de su vida, desde que vivía en Medellín y visitaba la finca de sus abuelos, hasta su paso por Europa, Estados Unidos y México.
- “Los Días Azules” (1985).
- “EL Fuego Secreto” (1987).
- “Los Caminos a Roma” (1988).
- “Años de Indulgencia” (1989).
- “Entre Fantasmas” (1993).
Aparte de ser seguidor, Vallejo fue autor de la biografía del poeta Porfirio Barba Jacob. La creación de esta, le tomó 10 años de investigación y viajes.
La pluma de Fernando Vallejo se reconoce a leguas; sus escritos suelen basarse en temas muy de su entorno o recuerdos: la adolescencia, drogas, homosexualidad, violencia, enfermedad y muerte.
En el 1994, publicó su novela, y unas de sus obras más conocidas, “La Virgen de Los Sicarios”. En este libro se habla sobre la violencia en los tiempos del narcotráfico en la ciudad de Medellín. La obra fue llevada a la gran pantalla por el director Barbet Schroeder.
Vida personal
Mantuvo una relación amorosa con David Antón, escenógrafo mexicano quien falleció en el 2018. Fernando desde joven se declaró abiertamente homosexual y ateo.
Tiene una perra llamada Brusca, quien es su fiel compañera.
Nacionalidad
Para abril del 2007, Fernando Vallejo obtiene de forma oficial su nacionalidad mexicana, renunciando al mes siguiente a su nacionalidad de nacimiento. Se comenta que todo este proceso inició por la reacción que tuvo un artículo suyo publicado en compañía de Daniel Samper Ospina. Un juez quería enviar a la cárcel a ambos escritores, y esto fue motivación para que él empezara sus trámites de cambio de nacionalidad.
Luego de todo esto, las declaraciones dadas por Vallejo y el drama mediático que se dio en ese tiempo, el escritor habló en el Carnaval de Artes que se celebró en el 2008 en Barranquilla, Colombia, sobre su decisión.
“Y dije: ¿Cómo me van a condenar a mí a la cárcel cuando hay miles de paramilitares impunes por ahí. Si estoy sosteniendo lo que es mi verdad? No lo puedo permitir”.
Comentó que él no renunció a ser colombiano, sino que renuncio a ser paisa, porque para él no era orgullo ser de la misma región de la que era el narcotraficante Pablo Escobar y el expresidente Alvaro Uribe Vélez.
Bibliografía
Aquí se puede conocer un poco del trabajo realizado por Fernando Vallejo:
Biografías
- “El Mensajero” (1984), biografía del poeta Porfirio Barba Jacob.
- “Almas en Ñena, Chapolas Negras” (1995), biografía del poeta José Asunción Silvia.
- “El Cuervo Blanco” (2012), biografía del filólogo Rufino José Cuervo.
Novelas autobiográficas
El Río del Tiempo: 1985-1993
- “Los Días Azules” (1985).
- “El Fuego Secreto” (1987).
- “Los Caminos a Roma” (1988).
- “Años de Indulgencia” (1989).
- “Entre Fantasmas” (1993).
Novelas
- “La Virgen de los Sicarios” (1994).
- “El Desbarrancadero” (2001).
- “La Rambla Paralela” (2002).
- “Mi Hermano el Alcalde” (2004).
- “El Don de la Vida” (2010).
- “Casablanca la Bella” (2013).
- “¡Llegaron!” (2015).
- “Memorias de un Hijueputa” (2019).
- “Escombros” (2021).
Ensayo
- “La Tautología Darwinista y Otros Ensayos” (2002).
- “Manulaito de Imposturología” (2005).
- “La Puta de Babilonia” (2007).
- “Las Bolas de Cavendish” (2017).
Otros
- “Peroratas” (2013).
Filmografía
Trabajos cinematográficos de Fernando Vallejo:
- “Un Hombre y un Pueblo” (1968): Escritor y director.
- “Una Vía Hacia el Desarrollo” (1969): Escritor y director.
- “Crónica Roja” (1977): Director.
- “En La Tormenta” (1980): Director.
- “La Derrota” (1984): Director.
- “Barrio de Campeones” (1981): Director.
- “La Virgen de Los Sicarios” (1999): Guionista.
- “La Desazón Suprema: Retrato Incesante de Fernando Vallejo” (2003): Actor.
- “El Septimazo de Fernando Vallejo” (2010): Actor.
Escritores
François Mauriac

Biografía de François Mauriac
François Charles Mauriac Coiffard (11 de octubre de 1885), mayormente conocido como François Mauriac, fue un escritor y periodista, nacido en Burdeos, Francia. Reconocido por ser uno de los mejores escritores católicos del Siglo XX y por ser el galardón del Nobel de Literatura de 1952.
Primeros años
Creció y se crió en un hogar católico. Fue criado solamente por su madre Claire Coiffard, ya que su padre, Jean-Paul Mauriac, falleció cuando él era muy joven.
Cursó su bachillerato en la Cauderan, con los marianistas. Luego, decide estudiar letras en la Universidad de Burdeos; tiempo después agrega otros estudios en l´Ecole des Chartes, de París.
Inicios
Al terminar sus estudios, se dedicó a la poesía. De esta forma, para 1909, pudo publicar sus primeros poemas. El primer libro de poemas fue titulado “Les Mains Jointes”.
Por cuestiones de fuerza mayor, sus inicios como escritor oficial se vieron frenados, pues en esa época se da comienzo a la Primera Guerra Mundial. François sirvió como conductor para la Cruz Roja, mientras se vivía este momento histórico. Luego de ello, él decide continuar su carrera en el periódico Le Gaulois.
En el año en que publica su novela “Destins”, el escritor pasa por una crisis religiosa, crisis que lo ayudó a buscar un camino en la escritura cristiana. Para este entonces, Mauriac ya se había experimentado en la poesía, las novelas, el teatro y la autobiografía.
Para 1933, François hizo parte de la Academia Francesa; también formó parte del bando republicano, fue defensor durante La Guerra Civil Española. Y para cuando ocurre la Segunda Guerra Mundial, se une a la Resistencia Francesa en contra de la Alemania nazi.
En ese tiempo, aprovechó que trabajaba como editor de un par de revistas, Les Lettres françaises y Le Cahier Noir, para poder denunciar las torturas, sometimientos y asesinatos por los que eran víctimas los franceses.
1952: Premio Nobel de Literatura
François Mauriac recibe el Nobel de Literatura en 1952, por el discernimiento profundamente espiritual y la intensidad artística con los que ha penetrado en sus novelas el drama de la vida humana.
Firma
Datos curiosos de François Mauriac
- Se casó con Jeanne Mauriac.
- Tuvo cuatro hijos junto a su esposa. Dos hombres y dos mujeres.
- Su hijo mayor, Claude Mauriac, fue escritor.
- Los escenarios y lugares donde se basan sus libros y escritos, están situados ambientalmente en Las Landas, Francia.
- En 1958, obtuvo la Gran Cruz de la Legión de Honor.
François Mauriac fue creador de poemas, cuentos, ensayos, novelas, relatos cortos y obras de teatro. Los trabajos realizados por François Mauriac son:
Lírica
- “Les Mains jointes” (1909).
- “L’Adieu à l’adolescence” (1911).
- “Orages” (1925).
- “Le Sang d’Atys” (1940).
- Narrativa
- “L’Enfant chargé de chaînes” (1913).
- “La Robe prétexte” (1914).
- “La Chair et le Sang” (1920).
- “Préséances” (1921).
- “Dialogue d’un soir d’hiver” (1921).
- “Le Baiser au lépreux” (1922).
- “Le Fleuve de feu” (1923).
- “Genitrix” (1923).
- “Le Mal” (1924).
- “Le Désert de l’amour” (1925).
- “Thérèse Desqueyroux” (1927).
- “Destins” (1928).
- “Trois récits” (1929).
- “Ce qui était perdu” (1930).
- “Le Nœud de vipères” (1932).
- “Le Mystère Frontenac” (1933).
- “La Fin de la nuit” (1935).
- “Les Anges noirs” (1936).
- “Plongées Thérèse chez le docteur” (1938).
- “Asmodée” (1938).
- “Les Chemins de la mer” (1939).
- “La Pharisienne” (1941).
- “Le Sagouin” (1951).
- “Galigaï” (1952).
- “L’Agneau” (1954).
- “Maltaverne” (1972).
Ensayos
- “De quelques cœurs inquiets” (1919).
- “La Province” (1926).
- “Le Roman” (1928).
- “La Vie de Jean Racine” (1928).
- “Dieu et Mammon 1931 Souffrances et bonheur du chrétien” (1929).
- “Le Romancier et ses personnages” (1933).
- “La Vie de Jésus” (1936).
- “La Rencontre avec Barrès” (1945).
- “Souvenirs retrouvés” (1981).
- “Bloc-notes” (1993).
- “Mozart et autres écrits sur la musique” (1996).
- “La Paix des cimes: chroniques, 1948-1955” (2000).
- “D’un Bloc-notes à l’autre: 1952-1969” (2004).
- “Téléchroniques, 1959-1964” (2008).
Autobiográficas
- “Bordeaux, version première des Commencements d’une vie” (1925).
- “Commencements d’une vie” (1932).
- “Le Cahier noir” (1943).
- “Écrits intimes” (1953).
- “Mémoires intérieurs” (1959).
- “Ce que je crois” (1962).
- “Nouveaux mémoires intérieurs” (1964).
- “Mémoires politiques” (1967).
- “Un adolescent d’autrefois” (1969).
Teatro
- “Asmodée” (1938).
- “Les Mal-aimés” (1945).
- “Passage du malin” (1947).
- “Le Feu sur la terre” (1951).
Cine
- “Le Pain vivant” (1955).