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Antonio Vivaldi

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Biografía de Antonio Vivaldi
Dominio público

Biografía de Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (4 de marzo de 1678 – 28 de julio de 1741), compositor y violinista italiano. Nació en Venecia, Italia. Su padre fue su mentor y también la influencia para que Antonio encaminara su vida a la música y la composición, su padre fue un violinista en la catedral de San Marcos llamado Giovanni Battista. Desde muy pequeño presentó gusto por la música, aunque no se dedicó a ello desde el comienzo, porque se ordenó sacerdote en 1703, su vida sacerdotal estuvo interrumpida por sus problemas de salud; complicaciones respiratorias, probablemente asma o angina. En algún momento tuvo que dejar el oficio de la Misa por un ataque respiratorio.

Su vida sacerdotal no duró mucho porque decidió dejar el oficio de la Misa por atender a su inspiración. Se interesó por la opera porque en realidad era el género más sobresaliente y exitoso de la época, aunque en su mundo sacerdotal era visto como un espectáculo excesivamente mundano y poco edificante. En ese sentido, sus superiores siempre recriminaron a Antonio Vivaldi su poca entrega al culto y sus costumbres laxas.

Comenzó enseñando en un conservatorio a un grupo de niñas huérfanas que residían en el Ospedale della Pietá, allí ejerció como director de música hasta 1740, simultáneamente componía conciertos y oratorios para los conciertos semanales. Durante este tiempo compuso una parte responsable de su repertorio. Varias de sus obras fueron interpretadas por primera ocasión por su coro femenino, como: las Suonate da camera Op. 1 (1705), y los doce conciertos que conforman la colección L’estro armonico Op. 3 (1711).

También fue compositor y empresario de óperas en la ciudad de Venecia, visitó varias ciudades para compartir sus admirables óperas. Luego de dejar la dirección del coro del Ospedale della Pietá, fue elegido para ser parte del servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Con una experiencia considerable y gran habilidad comenzó a inmiscuirse en el mundo teatral como compositor y empresario.  Ottone in Villa fue la primera de las óperas de Antonio Vivaldi que tuvo gran impacto y fama. A ella siguieron obras como Orlando furioso, Armida al campo d’Egitto, Tito Manlio y L’Olimpiade.

La fama del músico se catapultó con la publicación de las siguientes colecciones instrumentales: Il cimento dell’armonia e dell’inventione Op. 8 y La cetra Op. 9. La primera, fue una colección publicada en Ámsterdam en 1725, contenía la cantidad de doce conciertos y cuatro de ellos eran conciertos con violín solista titulado Las cuatro estaciones, los mejores de la colección y los más célebres de su obra.

En Las cuatro estaciones, Antonio Vivaldi refleja la capacidad semántica de la música y su habilidad para crear climas sonoros, evocadores e intimistas. La obra narra el ciclo anual de la naturaleza, y como la viven los hombres y los animales. Cada uno de los cuatro conciertos desarrolla musicalmente las cuatro estaciones. Así, La primavera, reproduce el canto de los pájaros y el de la cosecha; además representa a través del violín solista al pastor que duerme, mientras los violines que lo acompañan imitan el susurro de las plantas y con la viola se imita los ladridos del perro. El verano interpreta musicalmente la aridez del sol, seguido de una tormenta, que se anunciaba desde el inicio de la composición. Ahora bien, el otoño presenta la embriaguez letárgica de un aldeano, agradecido por la cosecha; luego, se interpreta al alba. Finalmente, en el invierno prevalecen las imágenes sonoras de la nieve y el hielo.

Es necesario comentar que la producción de Vivaldi no sólo abarca el género concertante, sino también la música de cámara, vocal y operística. Demostrado en su concierto de Las cuatro estaciones. Dicha fama ha creado otras de sus obras de igual valor. Vivaldi es por ley uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsó la Escuela veneciana, a la cual pertenecieron Tommaso Albinoni, los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello. Su impacto fue tal que aportó posteriormente a la formación de Bach y Haendel.

Su obra total se estima en más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas, música religiosa como el oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus conciertos fueron admirados y tratados de copiar en toda Europa, influyendo en todos sus contemporáneos. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista. Vemos que, su abundante obra concertística fue un aporte significativo a la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la sinfonía. Antonio Vivaldi fue un artista tan original e inconfundible por el tono que supo imprimir a su música y que la hace indiscutiblemente reconocible.

Por otro lado, fue el responsable de sentar las características básicas de lo que serían los futuros conciertos. Fue el compositor pionero en utilizar coherentemente el ritornello. Éste se repetía en diferentes tonalidades e interpretado por toda la orquesta. En algunos casos se alternaba con episodios interpretados por el solista. Sus conciertos para violín opus 8, Las cuatro estaciones, son fieles ejemplos de este tipo, de la música programática. En tales composiciones existe presencia del viejo formato de “concerto grosso”.  A pesar de ello, la invención del autor supera ya cualquier esquema y muestran una tendencia hacia la concepción solista del concierto.  En los doce conciertos de La stravaganza Op. 4, que cuenta con una composición más ligera y rápida, casi exclusivamente homofónica, se percibe dicha tendencia a implementar la forma solista del concierto.

Con estas colecciones, Antonio Vivaldi fue conocido en todo el territorio italiano, extendiéndose rápidamente al continente europeo, no sólo como compositor, sino como violinista, pues fue uno de los mejores de su tiempo. Su alto nivel técnico como músico reflejado en sus intervenciones solistas demuestran porque fue el mejor en este campo. Lamentablemente, la carrera de Antonio Vivaldi se vio interrumpida por su muerte el 28 de julio de 1741. Su funeral, fue celebrado en la catedral de Viena, allí cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn.

Biografía

Mike Bahía

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Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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Biografía

Nathy Peluso

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Biografía de Nathy Peluso
Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Nathy Peluso

Nathalia Beatriz Dora Peluso (12 de enero de 1995), más conocida profesionalmente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros trap, soul, latino, salsa y rap dentro de su música. Está considerada una de las grandes promesas de la nueva vanguardia musical Latino-Europea. Peluso comenzó su carrera a los 16 años, presentándose en hoteles y restaurantes. En 2017 saltó a la escena con el EP Esmeralda y un año después se hizo conocida con La Sandunguera, un EP, que la llevó de gira por Europa y Latinoamérica. Luego vinieron los éxitos Natikillah, Copa Glasá y No se perdona, aunque su salto a la fama se produjo con Sana Sana, sencillo que vendría incluido en el álbum Calambre. Por este fue nominada a los Latin Grammys en 2020.  Es también autora del libro Deja que Combata (2019).

Primeros años

Nacida en Luján, el 12 de enero de 1995, Peluso se crió escuchando la música de Ella Fitzgerald, Atahualpa, Ray Charles, Joao Gilberto y D´Angelo. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a España, país en el que reside desde entonces. Paso algún tiempo en Alicante, antes de mudarse a Murcia, donde comenzó estudios de Comunicación audiovisual, los cuales terminó abandonando. A los 16 años comenzó a presentarse en hoteles y restaurantes de Torrevieja. Entonces solía interpretar temas de Etta James, Frank Sinatra o Nina Simone. A la par comenzó a subir algunos covers a YouTube y una vez alcanzó la mayoría de edad se trasladó a Madrid. En Madrid estudió dos semestres de Teatro y se desempeñó como mesera y asesora de bailes, mientras se abría camino en la música.

Trayectoria musical de Nathy Peluso

Apasionada del swing, jazz, hip-hop y Folklore latinoamericano, Peluso saltó a la escena musical en 2017 con el lanzamiento del EP debut Esmeralda. Este traía siete canciones y fue seguido por el sencillo Corashe, tema que marcó un antes y después en su carrera, convirtiéndola en una de las nuevas promesas de la vanguardia musical fusión latino-europea. En 2018 lanzó La Sandunguera, un EP fusión de los géneros hip-hop, R&B y soul, con sonidos latinos que estuvo acompañado de una gira por Europa y Latinoamérica. Algunos temas del EP son Gimme Some Pizza, Ma Time, Estoy Triste y el mismo La Sandunguera

A comienzos del 2019 apareció el exitoso hit Natikillah y luego vino Copa Glasé, sencillo con el que reforzo su imagen como artista, versátil y única en la escena nacional e internacional. Ese mismo año se estrenó como escritora con Deja que te combata (2019), libro que celebraba su recorrido artístico hasta ese momento. En abril de 2020, colaboró con Rels B en el tema No Se perdona y ya en mayo salía Buenos Aires, tema que aborda la experiencia del confinamiento debido a la pandemia por el covid-19.

Su salto a la fama se produjo con Sana Sana, el ultimo sencillo de su álbum debut Calambre, lanzado en octubre de 2020. Calambre contiene 12 canciones, todas compuestas durante su gira con La Sandunguera; entre estas sobresalen: Celebré, Delito, Sugga, Amor Salvaje, Agárrate y Puro Veneno. El álbum también incluía a Buenos Aires, tema por el que fue nominada a los Premios Gramy Latino en la categoría Mejor Canción Alternativa. Asimismo, fue nominada en la categoría Al Mejor Nuevo Artista.

Durante la celebración de los Latin Grammy, Peluso presentó un en vivo con Fito Páez. Unos días después lanzó el sencillo en colaboración con Bizarrap, Music Sessions #36, que fue tendencia en YouTube, alcanzando los 100 millones de reproducciones. Por este recibió un Disco de Oro en España.

Comenzando el 2021 publicó el vídeo musical de Delito, tema incluido en su álbum Calambre.

Recientemente fue nominada al Premio Lo Nuestro al Mejor artista Revelación Femenino.

Vida personal

A través de la música, Peluso ha mostrado su apoyo al feminismo y el empoderamiento femenino.

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