Síguenos en redes

Artistas

Amy Winehouse

Publicado

en

Biografía de Amy Winehouse
Google

Biografía de Amy Winehouse

Amy Jade Winehouse fue una cantante y compositora, nació el 14 de septiembre del 1983 en Londres, Reino Unido. Amy Winehouse es reconocida por su gran registro vocal, su manera de expresar emociones sólo entonando una melodía, por ser una de las grandes artistas en la historia reciente del soul y por su estilo de vida autodestructivo.

Amy Winehouse nació en una familia judía de clase media-baja; hija del taxista Mitchell y de la farmacéutica Janis, una familia aficionada al jazz y al soul. A los nueve años sus padres decidieron separarse, en esa época su abuela paterna propuso que Amy fuese matriculada en la escuela de teatro de Susi Earnshaw, en Barnet. A sus diez años creó una banda de rap llamada Sweet ‘n’ Sour. Amy pasó por varias escuelas pero por una u otra razón no duraba en ellas.

A la edad de trece años recibió una guitarra de regalo y empezó a componer. Se presentó en varios bares de la ciudad y tiempo después formó parte de la National Youth Jazz Orchestra. A mediados de 1999 su novio de esa época, un cantante llamado Tyler James, le dio a un productor una maqueta de Amy. Amy Winehouse inició se carrera musical a los dieciséis años; firmó su primer contrato con Simon Fuller, al que luego renunció en el 2002. Tiempo después de ese suceso, un representante de Island/Universal escuchó cantar a Amy, pasó meses buscándola y luego de un tiempo la halló y se la presentó a su jefe Nick Gatfield. Nick fervoroso por el talento de Amy, firmó un contrato editorial EMI con ella y le presentó a Salaam Remi, su futuro productor.

Amy debutó en el año 2003 con su álbum “Frank”, titulado así en honor a Frank Sinatra. Este trabajo le otorgó una nominación en los Premios Mercury Music y un Ivor Novello Award en el 2004, a la Mejor Canción Contemporánea por su single Stronger than Me.

Amy conoció a Blake Fielder-Civil en un bar de Londres, ambos tenían pareja pero una fascinación por el problemático Blake iba apoderándose de Amy, con quien inició un romance. En el 2005 Blake dio fin a la relación con Amy para volver con su ex novia, Amy entonces pasó por un momento de consumo de pastillas para la depresión, violentos cambios de humor y pérdida de peso debido a periodos de bulimia. Su manager trató de hacérselo saber a su familia y Amy reaccionó de una forma violenta.

“El amor es un juego perdido”

En el 2006 Amy volvió a aparecer en los estudios, pero esta vez una nueva versión de Amy. Su condición de salud mejoró en el 2006 y la recuperación coincidió con la grabación de su segundo y último álbum de estudio, Back to Black, que contenía unas letras fuertes que reflejan lo que vivió.

El 30 de octubre del 2006, lanzó su segundo álbum titulado: “Back To Black”, en el que expresó sus experiencias personales más duras, en las letras mostraba su insolente visión de las relaciones afectuosas y su sumersión en el submundo de las drogas y el alcoholismo. Este álbum se creó bajo la producción de Mark Jonson. Gracias a este álbum Amy ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En ese año comenzó a salir con  el cantante británico Alex Clare. Meses después Amy retomó su relación con Blake y en mayo de ese año contrajeron matrimonio en Miami. Influenciada por Blake, Amy empezó a probar drogas más fuertes. Dos meses después de haber contraído matrimonio, Amy fue hospitalizada por sobredosis. En junio del 2007 fue de nuevo nominada a los Mercury Prize por ese disco. Ese mismo año Amy Winehouse consiguió tres nominaciones a los MTV Video Music Awards del 2007.

En el 2008 Blake fue a la cárcel por agresión y desobediencia a la autoridad. Winehouse destrozada por lo sucedido con su marido canceló sus apariciones públicas.

El 10 de febrero del 2008, Amy arrasó ganando cinco de sus seis nominaciones. Lamentablemente no puedo asistir porque EE.UU le negó la visa por abuso y uso de narcóticos. La decisión fue reconsiderada pero la visa no llegó a tiempo y Amy no pudo asistir a la ceremonia, pero finalmente actuó vía satélite desde Londres.

Amy Winehouse presentó en 2009 una demanda de divorcio y siguió andando por el mundo del alcohol y las drogas, participando en escándalos tras otros. En el 2009 se dijo que Amy trabaría en su nuevo álbum y sería lanzado en el 2010, pero eso no pasó. Su última grabación fue un dueto con el cantante, Tony Bennett. En su último año, luego de lo sucedido con su marido, Amy fue tocando fondo en su vida personal y musical. Se presentaba borracha, disfónica y físicamente destruida; varias veces tuvo que cancelar o quedarse borracha mirando al público por sus excesos. Amy fue realmente criticada por ello y tuvo varios conciertos que fueron considerados los peores en la historia musical de Amy Winehouse.

El 23 de julio del 2011, a la edad de 27 años, fue hallada muerta Amy Winehouse en su apartamento en Londres. Su familia dio a conocer que la causa de muerte fue el síndrome de abstinencia del alcohol, pero meses después dieron a conocer los forenses que el cuerpo de la cantante tenía gran cantidad de alcohol en su sistema. Amy Winehouse fue incluida al conocido “Club de los 27”, la misma a la que fueron agregados varios artistas que fallecieron a los 27 años y la mayoría por consecuencia de las drogas y el alcohol. Algunos de los integrantes más relevantes del “Club de los 27” son: Jimi Hendrix, Brian Jones, Jim Morrison, Kurt Cobain, Robert Johnson y Janis Joplin.

Artistas

Il Pisanello

Publicado

en

Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

Continúa leyendo

Artistas

Piero di Cosimo

Publicado

en

Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

Continúa leyendo

Artistas

Bicci di Lorenzo

Publicado

en

Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad