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YoungBoy Never Broke Again (NBA Youngboy)

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Biografia de YoungBoy Never Broke Again
Tomada de Instagram del artista: https://www.instagram.com/p/Bs_hSnYH16K/

Biografia de YoungBoy Never Broke Again

Kentrell DeSean Gaulden (20 de octubre de 1999) Nació en Baton Rouge, Luisiana, Estados Unidos.  Rapero y compositor estadounidense, reconocido en la escena musical estadounidense por sus narrativas, salto a la fama con su álbum debut Until Death Call My Name (2018), el cual se posicionó en el Top 10, poco tiempo después de su publicación; este álbum incluye colaboraciones con Future, Birdman y Lil Baby. Gaulden se dio a conocer en la escena musical rap desde 2015 con su mixtape Life Before Fame (2015), esta incluye los temas Just Be Rich, Paranoid, Trust Nothing y N.B.A, desde entonces ha publicado números sencillos y mixtape en las que narra la historia de las calles, la violencia, el dolor y la búsqueda por la fama, sin alejarse de sus raíces. En la escena musical Gaulden es conocido como YoungBoy Never Broke Again, NBA YoungBoy y YoungBoy.

Primeros años

Nacido en el seno de una familia humilde de Baton Rouge, se mostró interesado por la música, especialmente por el rap desde temprana edad, posteriormente comenzó a escribir sus propias canciones, con las cuales se dio a conocer en la escena rap de Baton Rouge. Fue criado por su abuela y su madre, su padre ha estado ausente la mayoría de su vida; Gaulden estudió hasta noveno grado, momento en el que le dice a su madre que dejará los estudios para concentrarse en su carrera, sin embargo, su vida fue complicada rodeado por el ambiente criminal de las “calles” y las malas influencias, mientras intentaba impulsar su carrera fue arrestado en 2016.

 

Trayectoria musical de YoungBoy Never Broke Again

La carrera del joven artista inició en 2015, con la publicación de su mixtape debut Life Before Fame (2015), esta constó de trece canciones, entre estas Homicide, Deal Wit, Just Be Rich,N.B.A., No Trust No Love y Paranoid. Su mixtape atrajó la atención del público que quedó impresionado por la crudeza de sus letras y la narrativa de las calles que presentan. Al éxito de esta mixtape le siguió la publicación de Mind of a Menace (2015), mixtape que incluye colaboraciones con jóvenes raperos como NBA KD, 75th. Boomer, Ft. Scotty Cain.

Entre las canciones más sobresalientes del disco están NBA My Gang junto a 75th. Boomer y Until Then; para finales del 2015, YoungBoy era visto como uno de los nuevos exponentes con más potencial, idea que se consolidó con la publicación en 2016 de 38 Baby (2016) su tercer mixtape en la que colaboraron reconocidos artistas de la escena rap de Baton Rouge como Badazz y Kevin Gates.

Ese mismo año publicó Mind of a Menace 2 (2016), mixtape que fue realizada durante su estancia en prisión, esta se volvió viral debido al éxito del tema Win or Lose, asimismo, esta incluyó las canciones How We Play It colaboración con Extendo, Murder y Fact; poco tiempo después lanzó Mind of a Menace 3 (2016), mixtape que constó de 10 canciones, entre estas Murder (Remix) con 21 Savage, Ain’t Playin All I Want junto a OG 3Three y Stepped On.

En marzo de 2017 publicó 38 Baby 1.5 (2018), seguido de Mind Of A Menace 3 Reloaded (2017), mixtape que incluye el tema Just Made a Play junto a Moneybagg Yo. YoungBoy fue liberado en mayo del mismo año, tras su liberación lanzó el sencillo Untouchable, canción que entró al Billboard Hot 100, ocupando el puesto 95, poco tiempo después publicó el vídeo de 41, en el cual aparecen reconocidos exponentes de la escena rap como Meek Mill, Young Thug, 21 Savage, Boosie Badazz, y Yo Gotti, actualmente este vídeo cuenta con más de 14 millones de reproducciones en YouTube.

Ese mismo mes salió AI YoungBoy (2017), mixtape que incluye las canciones Dedicated, Graffiti y No Smoke, estas últimas dos canciones cuentan con su propio videoclip, el cual ha superado los 80 y 145 millones de reproducciones respectivamente; al ser publicado el álbum este se posicionó en el puesto 24 del Billboard 200. En octubre lanzó Ain’t Too Long (2001), seguido de Ain’t Too Long 2 (2017), de estas se destacan las canciones No Smoke (Remix) junto a Kodak Black y Quavo, Love In The Streets con Moneybagg Yo, Pour One, Better Man y War With Us.

En enero de 2018 anunció el lanzamiento de su álbum debut Until Death Call My Name (2018), el primer sencillo de este fue publicado el mismo mes, titulado Outside Today, canción que se viralizó entrando al Billboard Hot 100, en el puesto número 31, una de las posiciones más altas que ha tenido YoungBoy. El siguiente mes fue detenido después de un concierto en The Moon nightclub en Tallahassee, los cargos de los que fue acusado eran secuestro y asalto agravado contra su actual novia Jania Jackson. El joven fue puesto en custodia y su fianza fue negada hasta marzo, mes en el que pago 75.000 dólares de fianza.

Un mes después de su liberación salió el álbum Until Death Call My Name (2018), seguido de Master the Day of Judgement (2018), posteriormente lanzó la trilogía 4Respect, 4Freedom y 4Loyalty, a este le siguió el lanzamiento de Decided (2018), 4Respect 4Freedom 4Loyalty 4WhatImportant (2018) y Realer (2018). A inicios del 2019 lanzó Kick Yo Door y colaboró en el sencillo Right Back de Ar’mon & Trey; el vídeo de esta canción fue publicado el 15 de enero y actualmente ha sobrepasado los dos millones de reproducciones en YouTube.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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