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Tupac Shakur

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Biografía de Tupac  Shakur
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Biografía de Tupac  Shakur

Tupac Amaru Shakur (16 de junio de 1971 – 13 de septiembre de 1996) rapero. Nació en Harlem del Este, Nueva York, Estados Unidos. Su nombre de bautizo fue Lesane Parish Crooks. Sus padres: Afeni Shakur y Billy Garland hicieron parte de la organización nacionalista negra, socialista y revolucionaria​​ Black Panthers. Por esta situación su madre fue capturada y enviada a juicio en donde fue acusada de terrorismo, Tupac fue dado a luz cuando su madre se encontraba en dicho proceso judicial, luego de un mes de nacido Afeni logró comprobar su inocencia. Luego de eso la pareja decidió separarse. Tupac quedó bajo la custodia de su madre, quien realizó varios viajes por todo el país.

La situación económica de su familia no era fácil, vivían casi en la pobreza. No obstante, cuando se graduó de la escuela consiguió ingresar en la prestigiosa escuela de Bellas Artes de Baltimore. En esta institución fue muy reconocido por su habilidad para rapear y actuar en directo. Lamentablemente Tupac no pudo graduarse porque su madre tuvo que mudarse a Marin City, California. Tupac se desenvolvió de manera excelente en sus clases de teatro, jazz, y ballet. Su gran talento le permitió estar en obras de Shakespeare y en El Cascanueces.

Tupac siempre estuvo muy al tanto de los movimientos de los miembros de Las Panteras Negras, todas estas experiencias sirvieron como fundamento para sus letras. Al final de su carrera las letras de sus canciones se presentaron más agresivas y contundentes. Su primera composición fue MC New York realizada con el grupo Born Busy. La letra fue inspirada en el caso del asesinato de un amigo muy cercano, esta cuestionó el porte de armas. Dana «Mouse» Smith, fue una persona importante en la vida musical de Tupac, le ayudó a participar en varias competiciones de rap.

En sus inicios Tupac carecía del estilo que imponía la escena rapera, por ello en varias ocasiones fue blanco de burlas, aunque su ropa no se adaptara al estilo rapera; sus magníficas improvisaciones,  su humor y simpatía si lo hicieron, estas características  lo fueron popularizando. Por razones de seguridad, su madre envió a Tupac a vivir con un amigo de la familia en California, en este lugar estudió poesía bajo la tutoría de Leila Steinberg en el año 1989. Posteriormente, al finalizar el curso realizó una presentación junto a Strictly Dope.

Tupac tuvo la oportunidad de conocer a G-Shock, líder de Digital Underground, él observó su talento y  pronto le integró a la banda como bailarín y roadie. En ese sentido, hizo su primera aparición discográfica en This is an E.P. release de Digital Underground. Y un año después llegó su primer disco en el año 1992: titulado 2Pacalypse Now. Luego lanzó el single Brenda’s got a baby: fue tan exitoso que ganó el disco de oro. Desde sus inicios como rapero sus discos provocaron revuelo por sus letras; incluso recibió ataques del vicepresidente Dan Quayle durante su campaña electoral.

Su carrera estaba en aumento, pero por desgracia varios incidentes interrumpieron su camino al éxito. Tupac no fue una persona conflictiva, aunque tuvo una vida dura y creció en algunas zonas marginales de Estados Unidos no tenía ningún antecedente policial. Pero su historia cambió en 1992 cuando fue arrestado por estar implicado en una pelea que acabó con la muerte accidental de un niño de seis años víctima de una bala perdida,  estuvo en la cárcel algunos meses hasta que se comprobó su inocencia y fue puesto en libertad. Pero volvió a la cárcel nuevamente al agredir al director de la película de Menace II Society, cuando estaba en plena filmación.

La popularidad de Tupac aumentó considerablemente al participar en un par de películas, Juice y Poetic Justice, esta última dirigida por el afamado director de color John Singleton. Con el segundo álbum del rapero afroamericano Stricly 4 my N.I.G.G.A.Z., consiguió colocar un par de singles en el top 15 de las listas musicales de Estados Unidos. Luego en 1993 visitó la cárcel nuevamente al ser acusado de disparar a dos policías que no se encontraban en servicio.

El caso quedó congelado por falta de pruebas, pero un mes después realizó una gira y algunos  miembros de su gira fueron acusados de abusar sexualmente de una admiradora,  se comprobó que Tupac no tenía nada que ver, pero en 1994, estuvo implicado en un caso de abuso sexual y fue hallado culpable. El día antes de que se hiciera pública la sentencia fue tiroteado por un par de individuos a las afueras de un estudio en Nueva York. Fue condenado a pasar cuatro años y medio en prisión en febrero de 1995.

Durante este periodo Tupac se dedicó a rapear, componer y leer escritores como Nicolás Maquiavelo, Donald Goines, Sun Tzu, Kurt Vonnegut, Mikhail Bakunin, Maya Angelou, Alice Walker y Khalil Gibran. Mientras estuvo en la cárcel se publicó su tercer álbum: Me against the world, que llegó a la primera posición. Después de varios rumores, Tupac afirmó que los responsables de su atentado fallido fueron Notorious B.I.G., Puffy Combs, Andre Harrell y Randy Stretch Walker, pero lo anterior nunca fue comprobado. Antes de que acabara el año, Suge Knight, presidente de Death Row Records, pagó una fianza de 1,4 millones de dólares y Tupac quedó libre.

Al salir Tupac fichó con la productora Death Row Records y debutó en el sello con All eyez on me (1996), un disco doble que escaló rápidamente al número uno, meses después logró el quinto disco de platino. En verano de 1996 actuó además en dos películas, Bullet y Gridlock. Nuevamente Tupac fue víctima de un ataque con arma de fuego, cuando salía de disfrutar un combate de Mike Tyson en Las Vegas, fue tiroteado cuando iba en el asiento del copiloto del coche de Suge Knight.

Esta vez no corrió con suerte y quedó herido de gravedad, fue llevado al hospital, donde falleció seis días después, concretamente el 13 de septiembre de 1996. El mundo del rap estaba conmocionado, empezaron a surgir diversas teorías sobre el incidente, se dijo que era una venganza o que se trató de cuentas pendientes de la mafia. Otros tanto afirmaron que fue responsabilidad de Notorious B.I.G. quien se encontraba ofendido porque existieron rumores de que Tupac frecuentaba a su mujer. No obstante, es que nunca se aclaró la verdad, y Notorious B.I.G. fue asesinado seis meses después en similares circunstancias.

La música de Tupac sirvió para reafirmar la identidad de la población negra en Estados Unidos, al reivindicar la filosofía de la organización Panteras Negras, fue un firme defensor de la libertad y el fin del racismo. En definitiva Tupac Shakur sirvió de inspiración a grupos de rap como Boogie Down Productions, Public Enemy, X-Clan y Grandmaster Flash, y fue considerado uno de los primeros raperos socialmente conscientes de la costa Oeste. Luego de su muerte nació en varias ciudades de preeminencia negra un movimiento llamado Tupacista en su honor.

Biografía

Armando Manzanero

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Armando Manzanero
Angel Abril Ruiz, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Armando Manzanero

Armando Manzanero Canché ​​ (7 de diciembre de 1935-28 de diciembre de 2020), más conocido como el Rey del Romanticismo o el Rey del bolero, fue un cantante, compositor, actor y músico mexicano, considerado uno de los grandes compositores en lengua española. Intérprete de temas como Esta Tarde Vi Llover, Somos Novios y Contigo Aprendí, Armando comenzó su carrera en la década de 1950 con el lanzamiento de Nunca en el Mundo. Más tarde fue director musical para la CBS y con el tiempo hizo conocido tocando el piano para varios artistas. La fama le llegó, finalmente, en los sesentas con Cuando Estoy contigo y No; desde entonces no dejo de cosechar éxitos.

A lo largo de su carrera compuso alrededor de 400 canciones y grabó más de 30 discos, la mayoría exitosos. Sobresalen: Nada Personal, Mi historia entre tus dedos, Propuesta, No sé tú, Adoro y Por debajo de la mesa.

Inicios en la vida de Armando Manzanero

Hijo del músico Santiago Manzanero y de Juana Canché, Armando nació en Mérida, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935. Su padre fue uno de los fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén. Desde muy pequeño se inclinó por la vena artística familiar; a los ocho años comenzó estudios musicales en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y luego culmino su formación educación en Cuidad de México. Entonces tuvo entre sus maestros a Chucho Zarzosa, Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido.

Sus primeros pasos en la música los dio a los dieciséis años  y convertido en pianista, acompañó a cantantes como Pedro Vargas, Lucho Gatica, y José José, por varios años. A la par fue promotor de casas disqueras y productor musical en cine. Cuando tenía veintidós años se convirtió en director musical para la CBS International.

Su primer sencillo, Nunca en el Mundo, lo escribió en 1950, mientras que su primer álbum vio la luz años después, en 1967.

Trayectoria musical del Rey del Romanticismo

Pianista, cantautor y productor, la carrera de Manzanero comenzó en 1967 con el lanzamiento de su primer álbum de canciones, Mi primera Grabación.

Para ese entonces, Manzanero, ya era conocido, pues en 1957 Boby Capó había popularizado su tema Llorando estoy. Otros interpretes que impulsaron su carrera fueron: Gatica, Carlos Lico y Pedro Vargas; algunos de sus temas fueron interpretados por artistas de la talla de Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Luis Miguel y Andrea Bocelli.

También hicieron lo mismo: Los Panchos, Raphael, Alfredo Jiménez, Angelica María y Olga Guillot, entre otros.

Previo a su debut, Armando se hizo conocido con los exitosos Cuando Estoy contigo y No, hacia mediados de los sesenta. Gracias a Cuando Estoy Contigo, obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción de Miami en 1965. Más tarde vinieron sus más grande éxitos, los boleros Adoro, Esta tarde vi llover, Somos novios y, Contigo aprendí, incluidos en los álbumes A mi amor… con mi amor (1967) y Somos Novios (1968).

Seguido salió Que bonito viven los enamorados (1968), con su Pero se queda mi amor, y Para mí siempre amor (1969), con los hits Puedo morir mañana, Eres tú y Para cuando regreses. Los éxitos siguieron en los años 70 y 80 con álbumes, como Y …siempre aquí (1970), Tiempo de Amar (1972), Corazón Salvaje (1977), Mi trato contigo (1981), Este Otoño (1985) y Mientras existas tú (1988). En los que aparecían temas, como Vueltas y Vueltas, Ternura de un amor salvaje, Se pierden tantas cosas, Que ni me entere, Sabia Usted y Me vuelves loco  

Casi al mismo tiempo, Manzanero, ganó popularidad en la pantalla apareciendo en telenovelas y dramas; algunos de sus éxitos pasaron a usarse con frecuencia en la tevé. además, probó suerte produciendo álbumes para varios artistas.

En 1993 la revista Billboard le hizo acreedor del Premio a la Excelencia por su trayectoria artística y en 2001, ganó el Latin Grammy por su álbum Duetos, en el que canta con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Ricardo Montaner y Lucero, entre otros. Unos años más tarde, en 2010, recibió el Premio a la Excelencia Musical en la misma gala.

Ese mismo año, en 2010, asumió la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Más tarde colaboró con Café Quijano en el álbum Orígenes: el bolero y en 2014, se convirtió en el primer mexicano en ganar un Grammy honorífico por su trayectoria.

A lo largo de su muy extensa y fructífera carrera, Manzanero, llegó a componer más de 400 canciones y grabar más de 30 álbumes; además musicalizó varias películas y series y se presento en lugares como el Madison Square Garden, el Lincoln Center y el Teatro Colon.

Algunos de sus éxitos de los últimos años, incluyen los álbumes: De la A a la Z (2006), Big Band Jazz de México (2008), Las mujeres de Manzanero (2008), Canciones que enamoran (2010) y Armando un pancho (2013).

Vida personal

Manzanero fue conyugue de María Elena Arjona Torres de 1957 a 1970; de María Teresa Papiol de 1991 a 1996 y de Olga Aradillas entre 2002 y 2006. Desde 2014 estaba casado con Laura Elena Villa. Fue padre de siete hijos: Diego, Juan Pablo, María Elena, Martha, Armando y Rodrigo.

En 2005 fue acusado de maltrato por su entonces esposa Olga Aradillas, aunque luego se comprobó su inocencia.

Muerte

Positivo para Covid-19, Manzanero falleció el 28 de diciembre de 2020 a las 3:20 de la mañana a causa de un paro cardiaco. El intérprete había sido hospitalizado el 15 de diciembre, luego de presentar varias complicaciones por el Covid. Una vez en el hospital fue intubado, pero la enfermedad no dio tregua.

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Actor

Roque Ruiz

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Biografía de Roque Ruiz
Roque Ruiz, vía Instagram

Biografía de Roque Ruiz

Roque Ruiz (24 de noviembre de 1999). Actor y músico español. Es conocido principalmente por su papel de Roi en la serie española de Netflix, El desorden que dejas. Comenzó su carrera en teatro hacia 2006 y su primer trabajo en la pantalla ha sido como Roi en la popular serie de Netflix. Con su debut en la tevé se ha convertido en la nueva estrella revelación de la pantalla española.

 

Inicios en la vida de Roque Ruiz

Ruiz es oriundo de Galicia, aunque en la actualidad reside en Loureda. Siendo muy pequeño se interesó por la interpretación; a los seis años comenzó su carrera como aficionado en teatro. De 2005 a 2015, estudió en Escuela de teatro Melandrainas Teatro y a la par aprendió artes marciales (taekwondo y jiujitsu) y equitación. Interesado también en la música, sabe tocar la guitarra y es un apasionado compositor.

Por algunos años practicó arte clown. También estudió fotografía y es bilingüe. En 2019 ingresó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.

 

Trayectoria en teatro

Iniciado como aficionado, Roque hizo su debut en teatro, en 2006, en la obra A peixiña relambida. Más tarde actuó en Los caballeros de la tabla cuadrada (2008), Ai mamasiña que medo (2010), Besos para la bella durmiente (2012) y Pirateatro (2014); y en 2015 recibió el premio al mejor actor en la categoría cadete por su papel en La caja de música. Dos años después, en 2017, intervino en Porlier en Pastoriza.

 

Roque Ruiz y el salto a la pantalla

Su primera aparición en la pantalla se produjo en diciembre de 2020

, cuando hizo su debut como Roi en la nueva serie de Netflix El desorden que dejas. La serie es una adaptación de la novela del mismo nombre y cuenta con el protagonismo de Arón Piper (Iago), Bárbara Lennie (Viruca), Inma Cuesta (Raquel) y Tamar Novas (Germán).  En la serie Roi, es uno de los personajes principales: el mejor amigo de Iago, por quien además tiene sentimientos; y una de las piezas clave para resolver el aparente suicidio de Viruca.

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Biografía

Santa Fe Klan

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Biografía de Santa Fe Klan
Tomada de @santa_fe_klan_473. Link:https://www.instagram.com/p/CHRF9BTlGwk/

Biografía de Santa Fe Klan

Angel Jair Quezada Jasso (29 de noviembre de 1999), más conocido artísticamente como Santa Fe Klan, es un rapero, cantante y compositor mexicano, estrella del rap. Comenzó su carrera siendo como miembro del grupo Santa Fe Klan, en 2013, y una vez disuelto el grupo continuo como solista con el mismo nombre. En 2017 el grupo estreno su primer álbum titulado Por Costumbre; dos años después, Klan debutó como solista con Bendecido. Desde entonces no ha hecho más que cosechar éxitos, siendo uno de los favoritos de la escena rap mexicana. Entre sus éxitos sobresalen Cumbia pandillera, Ya se hizo costumbre, En Espera, Así Soy, Diente por Diente, e Infiel.

Inicios

De familia humilde, Santa Fe Klan nació en Guanajuato, México, en 1999. Se crió en la Colonia Santa Fe, en la que se inspiró su nombre, y en muchas ocasiones ha mencionado que la experiencia en el barrio fue determinante para el desarrollo de su carrera. Sin el apoyo de su familia y amigos, no habría llegado tan lejos. Las lecciones más importantes de su vida las aprendió ahí. Creció escuchando rap, mientras que la inspiración le venia del ambiente de las calles, los grafitis y el break dance.

A los doce años comenzó a componer, grabando su primer sencillo a los 13. No obstante, fue hasta que cumplido los 15 que comenzó a tomarse la música de manera más profesional, siendo firmado por el sello Alzada Records.

El primer álbum de hip hop que escuchó fue uno de Cypress Hill, cuando tenia 14 años.

Otras influencias vienen de la música norteña.

Santa Fe Klan: Debut y trayectoria como grupo

La historia de Santa Fe Klan como grupo comenzó hacia 2013, cuando Ángel tenia catorce años. Sus primeros temas, La misma vida de locos, aparecieron en YouTube y más tarde vinieron Bien Sanos, Lagrimas de una Madre, Ojos tristes y Corazón Flechado

. Pese al éxito que habían alcanzado el grupo, en 2016 la agrupación comenzó a fragmentarse y ya en 2017, varios dejaban su posición.

Fue precisamente en ese año, en 2017, que el grupo estrenó su primer álbum titulado Por Costumbre. Este incluía 14 canciones, de las cuales sobresalían: Otro Día Mas, Triste Realidad, La Última Carta y Ya Se hizo Costumbre.

Mas tarde, ese mismo año, salió su segundo álbum Seguimos radicando (2017), seguido por El Inicio, vol 1, 2 y 3. Los tres volúmenes fueron lanzados en el trascurso de 2017, dando prueba del incansable talento que tenía el grupo. En el trascurso de ese año, Santa Fe Klan lanzaría alrededor de 80 temas (sumando las canciones de cada álbum).

Entre los temas más populares estaban: Cumbia pandillera, Días Grises y Un poco enamorado, así como las colaboraciones: Marihuana con Sid MSC, Rompiendo Reglas con Bipo Montana, Señorita Juana con Liriko Wan, Relax junto a Tramas, De Donde vengo con Niteck, y En un avión de papel con Mistyko.

Santa Fe Klan como solista

Manteniendo el nombre de Santa Fe Klan, Ángel hizo su debut en solitario el 26 de junio de 2019 con el lanzamiento de Bendecido, su primer álbum en solitario. El álbum fue todo un éxito; contó con 10 canciones, varios videoclips musicales y un cortometraje dirigido por Jos Macias. Entre los temas más destacados del álbum se encontraban: Familia, Hambre y Religión.

Ese año estrenó además los sencillos Tu y yo y De la calle Somos; las colaboraciones Ni Ángel Ni Demonio con Neto Peña, Akapellah y Gona, Te iré a buscar con Nanpa Basico e Infiel con Afaz Natural. Además, compuso el tema Mi Guanajuato, que se sería parte de la banda sonora de Huachicolero. Infiel fue especialmente popular en sitios de streaming y redes sociales como tiktok.

Otros éxitos de 2019 fueron Entre El Bien y El Mal (feat. Big Stan), Debo Entender, Si Me Caigo y Corazón Criminal.

Consagrado a la escena rap, los éxitos seguirían en 2020. Comenzó el año con el lanzamiento del sencillo Mi Vicio y más tarde vinieron Si Me Quieren Matar (con Delaossa), Varias Madrugadas, y Alerta junto a Sid MSC. Colaboró además con Robot en el sencillo Diente por Diente y repitió éxito con Afaz Natural lanzando el sencillo Luna.

Su segundo álbum, titulado Necesidad, llego en junio de 2020 en colaboración con Lefty Sm. El álbum contó con un total de 10 canciones, de las cuales caben mencionarse el hit Por mi México, Soy Mercenario, Está Caliente y Mi Decepción. Al mes siguiente estrenó Siempre High (ft. Jozue) con Gera MX y Neto Peña y Lentos Oscuros con Chikis RA.

En septiembre salió Ojos Tumbados, en colaboración con Dharius, Tiro Loko, Neto Peña y Gera Mx, y un mes después apareció Escandalosos, seguido de Cuatro Paredes (con Big Soto) y el sencillo doble Vuelve, María.

Sus lanzamientos más recientes son las colaboraciones Barrio Sin Ley y Liga Malandra 2.

Nombrado La Voz de la juventud latina, Klan fue recientemente uno de los finalistas en “Acelerador de Talento” de MIDEM.

En la actualidad es parte del colectivo rap 473 music.

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