Síguenos en redes

Músicos

Tracy Chapman

Publicado

en

Biografía de Tracy Chapman
© Hans Hillewaert, via Wikimedia Commons

Biografía de Tracy Chapman

Tracy Chapman (30 de marzo de 1964) Nació en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Cantautora estadounidense, considerada una de las figuras más representativas e importantes de la música folk de las últimas décadas. Chapman estudió en la Escuela de Wooster y se graduó en Antropología y estudios africanos en la Universidad de Tufts. Debutó con el álbum Tracy Chapman (1988), cuyo tema Fast Car, obtuvo cuatro premios Grammy, llegando a ser nombrada mejor Artista Revelación. Posteriormente publicó los exitosos álbumes Crossroads (1989), Matters Of Hearts (1992) y New Beginning (1995). Chapman se ha caracterizado por hablar de temas políticos y raciales en sus canciones, llamando la atención sobre la necesidad de levantarse y luchar por un mundo mejor.

Familia y estudios

Nacida en un barrio proletario de Cleveland. Chapman fue criada por su madre, Hazel Chapman, quien descubrió y apoyo su amor por la música. Aunque el dinero escaseaba, su madre le procuró su primer ukelele y su primera guitarra cuando aún era pequeña. Asistió a la escuela episcopal bautista y comenzó a escribir sus primeras canciones a los ocho años. Posteriormente fue aceptada en el programa A Better Chance, el cual ayudaba a estudiantes de las minorías a ingresar en escuelas privadas. Se graduó de la Escuela de Wooster, ubicada en Connecticut y luego ingresó a la Universidad de Tufts en Massachusetts, donde estudió Antropología, especializándose en Estudios africanos. Esta universidad le concedió el título de Doctor honoris causa en 2004.

Inicios

Tras entrar en contacto con diversos músicos de la escena folk, mientras cursaba clases en la Escuela de Wooster, Chapman comenzó a darse a conocer en algunos cafés y pubs de Massachusetts y Nueva Inglaterra. Interpretó algunos de sus temas en las calles de Harvard Square y continuó llamando la atención del publicó presentándose en ciertos eventos universitarios. Mientras llevaba a cabo sus estudios, Chapman fue conocida por llevar siempre a la mano su cuaderno de canciones y su guitarra. Siempre se la veía ensayando y escribiendo sobre los temas que le llamaban la atención y la afectaban directamente como persona de color en Estados Unidos.

Trayectoria musical de Tracy Chapman

El talento de Chapman llamó la atención de importantes figuras de la industria musical, las cuales ayudaron a la creación de su primer trabajo discográfico, el álbum homónimo, Tracy Chapman publicado bajo el sello discográfico Elektra en 1988. Este contó con la colaboración del reconocido productor David Kershenbaum y los artistas Larry Klein, Steve Kaplan, Bob Marlette, Paulinho da Costa y Jack Holder, entre otros. El álbum constó de once temas, entre los cuales sobresalen: Talkin’ ’bout a Revolution, Behind the Wall, Baby Can I Hold You y Fast Car, este último se convirtió un hit internacional ocupando los primeros lugares en los rankings musicales de diversos países de Europa.

Este álbum ocupó el puesto número uno de The Billboard 200 y quedó segundo en ranking de Suecia. Por este obtuvo cuatro premios Grammy, incluidos el premio Mejor álbum de Folk Contemporáneo y el premio a la Mejor Interpretación de Pop Femenino por el tema Fast Car. El éxito del álbum la llevó a presentarse en diversos eventos y festivales musicales, los cuales permitieron que su carrera se consolidara rápidamente. En junio de ese mismo año, Chapman demostró sus cualidades artísticas en el Mandela day festival, concierto en homenaje al setenta cumpleaños del activista político sudafricano. Durante el festival compartió escenario con reconocidos artistas como George Michael, Whitney Houston, Bee Gees, Stevie Wonder y Paul Young, entre muchos otros. Posteriormente participó en la gira mundial organizada por Amnistía Internacional en favor de los derechos humanos junto a Bruce Springsteen, Peter Gabiel, Joan Baez, Sting y Yossou N’Dour.

En octubre de 1989, publicó su segundo álbum titulado, Crossroads (1989), el cual incluye el tema dedicado a Mandela, Freedom Now. De este sobresalen las canciones Born to Fight y All That You Have Is Your Soul, tema en el que colaboró el famoso artista Neil Young. Tres años más tarde publicó Matters Of Hearts (1992), álbum que incluyó los temas Bang Bang Bang, Woman’s Work, If These Are the Thing y Dreaming on a World, canciones en las que de manera sencilla abordó temas como la pobreza, la violencia y el racismo. En 1995, lanzó el álbum New Begining (1995), cuyo tema Give Me One Reason, se convirtió en todo un hit, ocupando los primeros lugares en los rankings musicales de Estados Unidos, Australia y Canadá. Por esta recibió el premio Grammy a la Mejor canción de Rock en 1996.

A comienzos del 2000, lanzó el álbum Telling Stories (2000), producido junto a David Kershenbaum. Este incluye las canciones Telling Stories, It’s OK, Unsung Psalm, Nothing Yet Y The Only One, esta última interpretada a dúo con la cantante Emmylou Harris. Dos años después publicó Let It Rain (2002), álbum por el que obtuvo dos Discos de Oro en Francia y uno de Platino en Reino Unido.  Más tarde lanzó Where You Live (2005), álbum del cual sobresalen las canciones Never Yours, America y Love’s Proof. Reapareció en 2008, con el álbum Our Bright Future (2008), coproducido por Larry Klein. Este incluye los temas Sing for You, For a Dream, Thinking of You y Conditional. Posteriormente participó en diversas entrevistas por Europa y llevó a cabo una gira entre noviembre y diciembre de 2008. En 2015, publicó el álbum Greatest Hits (2015), el cual incluye los exitosos temas: Telling Stories, Baby Can I Hold You, Fast Car, Bang Bang Bang, Sing for You, Talkin’ ‘Bout a Revolution, Give Me One Reason y All That You Have Is Your Soul.

Amor

En relación con su vida amorosa poco se sabe, ya que Chapman mantienen su vida personal bajo estricta reserva. Aunque tuvo una relación romántica con la escritora Alice Walker a mediados de los noventas. Sobre esta puede encontrarse más información en el documental Alice Walker: Beauty in Truth.

Biografía

Víctor Jara

Publicado

en

Biografía de Víctor Jara
Tomada de picryl.com

Biografía de Víctor Jara

Víctor Jara Martínez (28 de septiembre de 1932 – 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de teatro chileno. Uno de los principales referentes internacionales de la canción protesta. Fue también investigador del folclore y de los instrumentos indígenas. Hijo de una cantaora, estudió  contabilidad, ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores y prestó servició militar, antes de iniciarse en la música. Fue parte del coro de la Universidad de Chile (1953). Simultáneamente  estudió y trabajó en teatro. Destacan de sus álbumes “Pongo en tus manos abiertas” (1969),  “Canto libre” (1970) y “El derecho de vivir en paz” (1971). Su compromiso con el entorno político le costó la vida, al igual que otros universitarios y opositores,  durante el golpe de estado de Pinochet.

Víctor Jara

Jara nació en La Quiriquina, San Ignacio, hijo de un campesino y una cantora popular. Heredó de su madre el gusto por la música y tras ser abandonados por su padre, la familia se trasladó a Santiago. Antes vivió en Chillán Viejo y Lonquén. A los 15 quedo huérfano  e  ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo, donde permaneció por dos años.  Posteriormente, prestó el servicio militar. En 1953 se incorporó al coro de la Universidad de Chile, iniciando formalmente su incursión en la música.

No obstante, su primera opción fue el teatro. Estudió, entre 1957 y 1960, actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Durante esa época conoció a Violeta Parra, cantaora y compositora, quien lo acogió como discípulo.

Una vida dedicada al Teatro

En 1960 se graduó director teatral y pasó a formar parte del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. Poco antes de graduarse, había estrenado su primer obra  “Parecido a la felicidad”, de Alejandro Sieveking. Durante los siguientes años, Jara dirigió varias obras y obtuvo el Premio Laurel de Oro  al mejor director del año por los montajes de “La remolienda”, de Sieveking y  “La maña”, de Ann Jellicoe, ambas en 1965. Como director artístico del grupo Cuncumén, viajó por Holanda, Francia, la Unión Soviética, Polonia,  Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria.

Luego, en  1967, fue invitado a Gran Bretaña, donde obtuvo otro premio por su dirección teatral. Mientras estaba allí compuso una de sus más conocidas  canciones, “Te recuerdo Amanda”, tema dedicado a sus padres Amanda y Manuel. Fue director artístico del grupo popular Quilapayún entre  1966 y 1969, y hasta 1970 se presentó como solista en la Peña de los Parra. Así, entre la música y el teatro, en 1966 grabó su primer LP: Víctor Jara.

“Mi canto es un canto libre que se quiere regalar, a quien le estrecha su mano a quien quiera disparar”. Victor Jara

 

 Música

Su segundo álbum “Pongo en tus manos abiertas”, de 1969, coincidió con el respaldo que dio a la candidatura de Salvador Allende,  siendo militante de las Juventudes Comunistas. A comienzos de de la década de 1970, publicó “Canto libre” (1970), “El derecho de vivir en paz” (1971) y “La población” (1972), todos estos de un gran belleza y fuerza poética le convirtieron en uno de los máximos exponentes de la canción popular latinoamericana. Fue referente de la canción protesta, pues sus temas abordaban la situación y  problemáticas del pueblo, en la línea de muchos cantautores de la época (Alfredo Zitarrosa, Numa Moraes, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa…).

Sus canciones llegaron más allá de su Chile convertidas en himnos de manifestación y concentración universitaria en países de Latinoamérica y Europa, sobre todo en la España de la transición. Durante el gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural; como tal llevó a cabo una amplia labor hasta la día de su muerte. También trabajó como compositor de música para la Televisión Nacional chilena entre  1972 y 1973. Estaba casado con la bailarina Joan Turner, quien había sido antes su profesora en la Universidad de Chile.

Asesinato

El Golpe de Estado del general Augusto Pinochet, el 11 de septiembre de 1973,  lo sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, siendo detenido junto a otros estudiantes y profesores. Más tarde, fue llevado al Estadio Chile, donde fue brutalmente torturado durante horas  y finalmente asesinado el 16 de septiembre. Su cuerpo fue encontrado el 19 del mismo mes. La Comisión de Verdad en 1990 determinó que Jara, victima del golpe, había sido acribillado con 44 disparos y luego arrojado a unos matorrales en las inmediaciones del Cementerio Metropolitano.

Como homenaje a su memoria, en septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar el gobierno chileno rebautizo el Estadio como Estadio Nacional Víctor Jara. En 2008 se reabrió la investigación judicial entorno a su muerte y el  teniente coronel Mario Manríquez fue acusado por el asesinato. Su música e ideas siguen vigentes en los campus universitarios.

Álbumes de estudio

  • Víctor Jara (1966)
  • Canciones folclóricas de América (con Quilapayún; 1967)
  • Pongo en tus manos abiertas… (1969 )
  • Canto libre (1970)
  • El derecho de vivir en paz (1971)
  • La Población (1972)
  • Canto por travesura (1973)
  • Tiempos que cambian (póstumo; 1974)

Álbumes colectivos

  • Todo el folklore, vol. 2 (1966)
  • 50 años de lucha (1969)
  • Chile pueblo (1972 )
  • No volveremos atrás (1973)
Continúa leyendo

Biografía

Mike Bahía

Publicado

en

Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

Continúa leyendo

Biografía

Lauren Ruth Ward

Publicado

en

Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad