Músicos
Skrillex

Biografía de Skrillex
Sonny John Moore (15 de enero de 1988) Nació en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Cantautor, Dj y productor musical de EDM, galardonado con los Premios Grammy al Mejor Álbum de Dance y Mejor Grabación Dance en 2012 y 2013. Comenzó su carrera en el mundo de la música como miembro de la banda atRisk (2001-04). En 2004, se unió a From First to Last, banda post- hardcore con la que lanzó: Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count (2004) y Heroine (2006). Tras dejar la banda en 2007, Moore, se lanzó como solista incursionando en la música dubstep con el nombre de Skrillex. Bajo este lanzó su EP debut My Name is Skrillex (2010), trabajo que fue seguido por Scary Monsters and Nice Sprites (2010), More Monsters And Sprites (2011) y Bangarang (2011). Desde entonces ha cosechado grandes éxitos, colaborando con numerosos artistas como Dillon Francis, Justin Bieber, Bruno Mars, Ed Sheeran y Fifth Harmony, entre otros. Desde 2013 hace parte del dúo Jack Ü junto a Diplo y actualmente ocupa el lugar Nº 21 de la Revista DJMag.
Familia e inicios
Hijo adoptivo del agente seguros Scott Moore y su esposa ama de casa Francis Moore. Cuando tenía dos años la familia se trasladó a San francisco, donde inició su formación académica. Posteriormente asistiría a una escuela situada en el Desierto de Mojave, para luego trasladarse a California. A los doce años regreso a Los Ángeles y se inscribió en una academia privada especializada en artes, la cual abandonó dos años después, debido al bullying o acoso que sufría en la institución. Desde entonces recibiría clases en casa. Interesado desde temprana edad por el mundo de la música, Skrillex dio sus primeros pasos en la escena underground local, formando la banda de rock atRisk en 2001.
atRisk (2001-2004)
La banda estuvo conformada por Matt Malm (Bajo), Pete Sheresheysky (bateria), Alex Smith (guitarra) y Moore (vocalista y guitarra). Estuvieron juntos por alrededor de cuatro años, en el trascurso de los cuales consiguieron lanzar dos álbumes bajo el sello OneShot Records. Su primer trabajo discográfico fue atRisk, un álbum de tres canciones (The Attack, Stuck in a Wel y Enigma), grabado entre 2001 y 2002. Este fue seguido por Undone (2004), álbum de ocho canciones en el que fueron incluidos los temas UnDone y The Attack.
From First to Last (2004-2007)
En 2004, la vida del joven artista cambia radicalmente al enterarse que es adoptado. Afectado por esto, Skirllex dejó su hogar y la escuela para trasladarse a Georgia, en donde acudiría a una audición para la banda de post hardcore From First to Last. Tras pasar la audición, Skrillex formo parte de la banda como vocalista hasta 2007. En el trascurso de esos años, el joven artista consiguió ganar reconocimiento en la escena underground estadounidense con éxitos como Note to Self, Secrets Don’t Make Friends, Emily, Waltz Moore y Heronine, And We All Have a Hell. Como compositor y vocalista, Skrillex lanzó junto a la banda los álbumes: Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count (2004) y Heroine (2006), trabajos discográficos que tuvieron moderado éxito y le valieron varias presentaciones alrededor de todo EUA; siendo entonces considerados una banda culto de la subcultura emo.
En su último año con la banda, Skrillex empezó a experimentar una serie de molestias en las cuerdas vocales que lo llevarían a ser intervenido quirúrgicamente. Poco tiempo después de la cirugía, anunció su retiro de la banda para iniciar su carrera como solista. En ese entonces, abrió una cuenta en MySpace en la que subió sus primeras composiciones y arreglos musicales, como Signal y Glow worm, temas que hacen parte del EP Bells (2008). Posteriormente se le vería presentarse en varios eventos musicales como Sonny & The Blood Monkeys junto a los artistas Kale Butler, Shelby Greyeyes y Eric Dale. En 2009, creo su segundo EP como solista, titulado Gypsyhook. Este incluyó temas como Mora, Copaface2 y Gypsyhook y fue vendido en la gira por Estados Unidos.
Inicios de Skrillex
Mientras se daba a conocer como solista con Sonny & The Blood Monkeys, Skrillex se inició como productor musical de EDM, orientado al Dupstep, género que llego a popularizar rápidamente. En 2010, debutó como solista con el EP My Name is Skrillex, trabajo discográfico que constó siete canciones e incluyó temas como My Name Is Skrillex, Fucking Die 1, With You, Friend y las colaboraciones WEEKENDS!!! junto a Sirah y Fucking Die 2- mix de €€ Cooper. Poco tiempo después de su lanzamiento en My Space, WEEKENDS!!! Y My Name Is Skrillex se convirtieron en los favoritos de las noches de Dance en los clubes de Los Ángeles y todo Estados Unidos.
Ese mismo año, Skrillex regreso con Scary Monsters and Nice Sprites (2010), EP de once canciones que contó con la participación de Zedd en los remixes de Scary Monsters and Nice Sprites y Weekends!!!. También incluyo temas como Rock n’ Roll (Will Take You to the Mountain), Scary Monsters and Nice Sprites y Kill EVERYBODY. Pocos después de su lanzamiento, el EP consiguió ubicarse en las listas musicales de EDM en países como EUA, Australia, Nueva Zelanda y Suecia. El álbum tuvo tal éxito y reconocimiento que llego a ser nominado a los Premios Grammy en la categoría Mejor Álbum de Dance y Mejor Grabación Dance por el tema Scary Monsters and Nice Sprites, estatuillas que Skrillex se llevó a casa en la ceremonia de 2012.
En 2011, Skrillex volvió a marcar tendencia con el lanzamiento de More Monsters And Sprites (2011) y Bangarang (2011), trabajos discográficos en los que fueron incluidos grandes éxitos como Kyoto, Summit (junto a Ellie Goulding), First of the Year y Bangarang (con Sirah), tema por el que consiguió ocho certificaciones de Platino y tres de Oro. El éxito de Bangarang fue tal que en 2013, se llevó el Premio Grammy a la Mejor Grabación Dance y al Mejor Álbum de Dance/Electrónica compitiendo contra Steve Aoki, Deadmau5 y Kaskade. El mismo año del lanzamiento de Bangarang, Skrillex cofundó el sello discográfico OWSLA (2011), disquera que desde entonces ha fichado a grandes artistas como Blood Diamond, DJ Sliink, From First to Last, Kill the Noise, Zedd y Marshmello, entre muchos otros.
Consolidado como uno de los referentes de la escena EDM, Skrillex regreso en 2013 como parte del dúo Jack Ü, junto al reconocido Dj Diplo. Juntos debutaron poco después con el alzamiento de Take Ü There, tema que hace parte de su álbum debut Skrillex and Diplo Present Jack Ü (2015). Este álbum constó de diez canciones en colaboración con diversos artistas, incluyendo los temas, Mind con Kai, Febreze junto a 2 Chainz y el hit Where Are Ü Now con Justin Bieber. Seguido colaboro en los sencillos Killa, No Chill y Waiting. En 2017, regresó a From First to Last, lanzando con estos los sencillos Make War y Surrender. En lo corrido del 2019, Skrillex ha colaborado con Dog Blood en el tema Turn Off The Lights.

Banda musical
Adelaido “Payo” Solís

Biografía de Adelaido “Payo” Solís
Adelaido Solis (nacido el 23 de marzo de 2003) es un cantante y músico mexicoamericano, mejor conocido como Adelaido “Payo” Solís III. Es conocido por ser el vocalista de la banda de música regional mexicana, Grupo Frontera.
Inicios
Adelaido es el primogénito de una familia de raíces mexicanas radicada en el Valle de Texas. Su familia está compuesta por su padre, Payo Solís, quien trabaja en Tidal Power Services, su madre, Norma Solís, y sus dos hermanas menores. Desde muy joven, Adelaido demostró habilidades musicales, aprendiendo a tocar el bajoquinto.
Grupo Frontera, el salto a la fama para Adelaido “Payo” Solís
Después de graduarse de la preparatoria, Adelaido fue contratado por un grupo inédito de música regional mexicana, Grupo Frontera, que tocaba en eventos locales como pasatiempo. La banda originaria de McAllen, Texas, quería que Adelaido fuera la voz y tocara el bajoquinto en su primer EP.
El éxito para Grupo Frontera y Adelaido llegó de manera inesperada. Su cover de una canción del grupo colombiano Morat, “No se va”, que solo habían ensayado durante 16 horas antes de grabar, se convirtió en un hit viral en todas las plataformas de reproducción y redes sociales. Los medios, como TikTok, ayudaron a dar a conocer la canción gracias al baile particular de una estrella inesperada: Elmer, el bailarín de la gorra roja.
En el momento de grabar “No se va”, Adelaido Solís tenía solo 19 años y desde entonces su carrera artística y todas las facetas de su vida experimentaron un gran impulso. Con Grupo Frontera, Adelaido “Payo Solís” ha estado de gira constantemente y la banda ha logrado el reconocimiento internacional.
Relación amorosa
Según sus propias publicaciones en redes sociales, el 12 de abril de 2022, Adelaido formalizó su relación con Kaitlyn Rodríguez. Desde entonces, la pareja ha mostrado su relación públicamente y se han visto en la mayoría de las presentaciones de la banda.
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Curiosidades
¿Por qué Adelaido Solís III? Bueno, su abuelo es conocido como Layo Solís I, su padre como Payo Solís II y él, por supuesto, como Adelaido Solís III.
Biografía
Tito Puente

Biografía de Tito Puente
Ernesto Antonio Puente (20 de abril de 1923), mejor conocido como Tito Puente, El Rey de los Timbales, fue un reconocido percusionista. Nació en Nueva York, Estados Unidos.
Primeros años
Hijo de Ernest y Ercilia Puente, pareja puertorriqueña que emigró a Estados Unidos. Doña Ercilia dio a luz en aquel 1923, en el Harlem Hospital Center, donde nació su hijo Ernesto Antonio. Tiene una hermana que se llama Anna.
Su primer acercamiento a la música fue gracias a que, por quejas de sus vecinos, su madre lo inscribiera a clases de piano. Todo esto sucedió porque desde pequeño, Tito llevaba el ritmo en su sangre, por eso vivía sacándole ritmos y melodías a cualquier objeto.
Pero el ritmo de Tito no sólo era musicalmente, pues llevaba el swing en su ser, y era cosa de familia. Él y su hermana Anna eran un dúo de baile y canto, pero lamentablemente el joven sufrió una lesión del tendón del tobillo.
A la edad de 15 años, él dejó el piano y se enfocó en la percusión, y posterior a esto, decide estudiar composición musical. En su adolescencia hizo parte de la banda Los Happy Boys. Cuando se enteró que el baterista de la banda que tocaba junto a Machito se enlistó en el ejército, Tito se apuntó para trabajar en su reemplazo.
Fue parte de la marina estadounidense entre 1942 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.
Carrera musical
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y de su servicio en la Marina, el percusionista se inscribió para estudiar Dirección de Orquesta en la Juilliard School of Music. Mientras estudiaba, tuvo la oportunidad de tocar junto a Pupi Campo, José Curbelo, Fernando Álvarez y su grupo Copacabana.
Aproximadamente para 1949, conforma su propia orquesta, The Picadilly Boys, la cual posteriormente se conoce como La Orquesta de Tito Puente. Gracias a la firma Tico Records, la orquesta de Puente gozó de la oportunidad de grabar la canción “Albaniquito”, un mambo que se popularizó entre la gente de habla hispana. En ese año, firma contrato junto a la discográfica RCA Víctor, quienes ayudan con la edición del sencillo “Ran Kan Kan”, y la grabación de los discos “Cuban Carnival” y “Dance Mania”.
Por allá en los 60’s, el mambo estaba en su momento cúspide. Y Tito se consagraba como el mejor músico de mambo de esa época. Combinaba géneros musicales, colaboró con diferentes artistas: Carlos Santana, Israel “Cachao” López, Celia Cruz, Óscar D’León, entre otros más. Las canciones más destacadas de los 60’s fueron: “Oye cómo va”, “Caramelo” y “Rumba Timbales”. Una de las cantantes que dio un paso más al estrellato gracias a Tito, fue Sophy de Puerto Rico. Con la colaboración de él pudo lanzar dos producciones: “Tito Puente, con orgullo, Sophy” (1969) y “Te Reto” (1970).
El talento de Puente con los timbales no fue menos; tocó para el presidente de Estados Unidos en ese tiempo, Jimmy Carter.
También la vez que tuvo una presentación en Japón. Para cualquiera sólo quedaría como que fue, cantó y ya. Pero no, la magia de Tito Puente con los timbales, inspiraron a un grupo se japoneses a irse por la salsa, con su Orquesta de la Luz.
En los años 80’s, Tito quiere salir de su zona de confort, se encamina en proyectos actorales. Lo podemos ver colaborar junto a Antonio Banderas, Celia Cruz y Woody Allen.
Tito siguió creando música, por eso, este gran artista fue nominado y con resultado ganador de las cinco nominaciones a los Premios Grammy’s.
Todos los trabajos discográficos de Tito Puente:
- “Mambos Vol. 2” (1951).
- “Puente in Percussion” (1956).
- “Dance Mania” (1958).
- ‘Pachanga in New York” junto a Rolando Laserie (1961).
- “El Rey Bravo” (1962).
- “Exitante Ritmo de Tito Puente” (1963).
- “Matadors Meet the Bull” (1965).
- “La Exitante Canta Con el Maestro” junto a La Lupe (1965).
- “Cuba y Puerto Rico Son…” junto a Celia Cruz (1966)
- “El Rey (The King)” (1968).
- “Quimbo Quimbumbia” junto a Celia Cruz (1969).
- “Tito Puente, con orgullo, Sophy” junto a Sophy de Puerto Rico (1969).
- “Te Reto” junto a Sophy de Puerto Rico (1970).
- “En España” junto a Celia Cruz (1971).
- “Para los Rumberos” (1972).
- “Algo Especial Para Recordar” junto a Celia Cruz (1972).
- “Tito Puente and His Concert Orchestra” (1973).
- “No Hay Mejor (There is No Better)” (1975).
- “The Legend” (1977).
- “Homenaje a Beny” (1978).
- “On Broadway” (1983).
- “El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble” (1984).
- “Un Poco Loco” (1987).
- “Salsa Meets Jazz” (1988).
- “Latina Familia” (1989).
- “Rhythmstick” (1990).
- “Goza Mi Timbal” (1990).
- “Tito Puente Presents Millie P.” (1990).
- “The Mambo King: 100th LP” (1991).
- “Out of This World” (1991).
- “Mambo of The Times” (1992).
- “Royal T” (1993).
- “Master Timbalero” (1994).
- “Mambo Beat: The Progressive Side of Tito Puente” (1994).
- “Mambo y cha cha cha” (1994).
- “The Best of Dance Mania” (1994).
- “Barbarabatiri” (1994).
- “Tito Puente’s Golden Latin Jazz All Stars” (1994).
- “Top Percussion/Dance Mania” (1994).
- “20 Mambos/Take Five” (1995).
- “Fania Legends of Salsa Collection, Vol. 3” (1995).
- “Fiesta con Puente” (1995).
- “Jazzin” (1995).
- “Mambo Mococo” (1995).
- “Mambos with Puente” (1995).
- “More Mambos on Broadway” (1995).
- “Tea for Two” (1995).
- “The Complete RCA Victor Revolving Bandstand…” (1995).
- “Tito’s Idea” (1995).
- “Yambeque: The Progressive Side of Tito Puente” (1995).
- “Cha Cha Chá: Live at Grossinger’s” (1996).
- “El Rey de la Salsa” (1996).
- “El Rey del Timbal” (1996).
- “Special Delivery” (1996).
- “The Very Best of Tito Puente & Vicentico..” (1996).
- “Greatest Hits” (1996).
- “Jazz latino, vol. 4” (1996).
- “Percussion’s King” (1997).
- “Selection of Mambo & Cha Cha Cha” (1997).
- “50 Years of Swing” (1997).
- “Tito Meets Machito: Mambo Kings” (1997).
- “Cha Cha Cha Rumba Beguine” (1998).
- “Dance Mania ’98: Live at Birdland” (1998).
- “The Very Best of Tito Puente” (1998).
- “Timbalero Tropical” (1998).
- “Yambeque” (1998).
- “Absolute Best” (1999).
- “Carnival” (1999).
- “Colección original” (1999).
- “Golden Latin Jazz All Stars: In Session” (1999).
- “Latin Flight” (1999).
- “Latin Kings” (1999).
- “Lo mejor de lo mejor” (1999).
- “Mambo Birdland” (1999).
- “Rey” (2000).
- “His Vibes & Orchestra” (2000).
- “Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
- “Homenaje a Beny Moré. Vol. 3” (2000).
- “Dos ídolos. Su música” (2000).
- “Tito Puente y su Orquesta Mambo” (2000).
- “The Complete RCA Recordings. Vol. 1” (2000).
- “The Best of the Concord Years” (2000).
- “Por fin (Finally)” (2000).
- “Party with Puente!” (2000).
- “Masterpiece / Obra maestra” (2000).
- “Mambo Mambo” (2000).
- “Mambo King Meets the Queen of Salsa” (2000).
- “Latin Abstract” (2000).
- “Kings of Mambo” (2000).
- “Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
- “The Legends Collection: Tito Puente & Celia Cruz” (2001).
- “The Complete RCA Recordings, Vol. 2” (2001).
- “Puente caliente” (2001).
- “The Best of…” (2001).
- “El Rey: Pa’lante! Straight!” (2001).
- “Cocktail Hour” (2001).
- “Selection. King of Mambo” (2001).
- “Herman Meets Puente” (2001).
- “Undisputed” (2001).
- “Fiesta” (2002).
- “Colección Diamante” (2002).
- “Tito Puente y Celia Cruz” (2002).
- “Live at the Playboy Jazz Festival” (2002).
- “King of Kings: The Very Best of Tito Puente” (2002).
- “Hot Timbales!” (2002).
- “Dr. Feelgood” (2002).
- “Carnaval de éxitos” (2002).
- “Caravan Mambo” (2002).
- “We Love Salsa” (2006).
Filmografía en la ha participado Tito Puente:
- Largometrajes / Películas / Documentales
- “Armed ans Dangerous” (1986).
- “Radio Days” (1987).
- “The Mambo Kings” (1992).
- “Tito Puente: The King of Latin Music” (2000).
- “Latin Knights” (2005).
- “PROFILES featuring Tito Puente Jr” (2007).
La voz de Tito Puente dio vida a la versión de él mismo en el programa de caricaturas, “The Simpson”; el capítulo en el que participó fue “¿Quién mató al Sr. Burns?”.
Vida personal
En 1963, Tito y Margaret Asencio contrajeron matrimonio. Desde esa fecha, hasta el final de los días del percusionista, estuvieron juntos. El fruto de esta relación fueron tres hijos: Tito Jr, Audrey y Richard.
Para el año 1990, Tito Puente obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se puede encontrar en la dirección 6933 Hollywood Blvd.
Fundó su restaurante City Island: Tito Puente’s, en 1995.
Desde finales de los 60’s, Sophy de Puerto Rico y Tito Puente tuvieron una gran amistad; fueron como padre e hija, y esta relación se mantuvo hasta el día en el que Tito fallece.
Tito Puente falleció el 31 de mayo del 2000, en la ciudad de Nueva York, a causa de una complicación en su operación del corazón. El artista sufría de arritmia cardiaca, es por eso que tuvo que ser sometido a dicha operación, que lamentable resultó mal.
Su público y colegas artistas lamentaron su muerte; se perdió de un gran músico, compañero y amigo.
Cantante
Backhouse Mike

Biografía de Backhouse Mike
Michael Thomas Corcoran (9 de diciembre de 1972) mejor conocido como Backhouse Mike, es un cantautor, músico, compositor, productor y cantante. Nació en Malibú, California, Estados Unidos.
¿Quién es Backhouse Mike?
Es un compositor y cantante, mejor conocido por ser el compositor y productor de varios soundtrack de muchos programas. Nació y se crío en Malibú, Estados Unidos.
Luego de graduarse, Mike empezó su vida laboral componiendo para comerciales, comerciales de TV y de cine. En el 2003 se unió a la banda de Drake Bell. En ese tiempo estuvo trabajando de la mano de Drake Bell, en el 2004 escribieron una canción que hace parte del soundtrack de la película comedia “Superhéroes: La película”. También colaboraron y lanzaron el primer y segundo álbum de Bell: “Telegraph” (2005) y “It’s Only Time” (2006). Todo este tiempo hicieron varias actuaciones en muchos programas, eventos, premios y conciertos junto a la banda de Drake Bell, pero para el 2010, Backhouse Mike decide abandonar la banda.
Luego empezó su propia banda llamada Backhouse Mike, compuesta por Kimberly Barnett, Jon Seminara, John Charles Meyer y el mismo, Michael Corcoran. La banda hizo parte de un episodio de iCarly y Zoey 101.
Mike ha compuesto temas para varios programas de Nickelodeon, con eso ha aparecido en aproximadamente 150 episodios de sus programas populares: Drake y Josh, iCarly, Zoey 101, Victorius, Sam & Cat. En algunos los trabajó junto a Dr. Luke, Drake Bell y Backhouse Mike & The Super Chris.
Backhouse Mike & The Super Chris han hecho colaboraciones con muchos artistas, entre ellos: Taylor Momsen, Nick Hexum, Zack Hexum, The Deserters, Cyndi Almouzni, The Record Life, Alyssa Griffith, Mavin, Max Gomez, Alyssa Suede, Dr. Luke, Victoria Justice y Miranda Cosgrove.
No sólo ha trabajado para Nick, también realizó un trabajo para Disney y su programa “Shake It Up” (¡A todo ritmo!), En este trabajo colaboraron las protagonistas de la serie, Bella Thorne y Zendaya.
Canciones y álbumes en los que Backhouse Mike ha colaborado, producido y/o compuesto:
Canciones
- “I Found A Way”: Drake Bell (2005).
- “Follow Me”: Jamie Lynn Spears (2006).
- “Leave It All To Me”: Drake Bell ft Miranda Cosgrove (2007).
- “Make It Shine”: Elenco de Victorius, entre ellos Ariana Grande y Victoria Justice (2010).
- “Leave It All To Shine”: Elenco de iCarly y Victorius (2011).
- “Just Fine”: Elenco de Sam & Cat (2013)
- “Slow Motion”: Henry Danger (2014)
Álbumes
- “Drake & Josh“ (2005).
- “Telegraph”: Drake Bell (2005).
- “It’s Only Time”: Drake Bell (2006).
- “iCarly” (2008).
- “Zoey 101”: Episodio Chasing Zoey (2007).
- “Victorious” (2011).
Vida personal
Conoció a Elizabeth Gillies en el 2012, mientras ella hacía parte del elenco de Victorius. Elizabeth tenía 19 años y Backhouse Mike 40 años. En agosto del 2020, Mike y Elizabeth contrajeron matrimonio.
Sus redes sociales son privadas y sólo lo sigue sus amigos y familiares.