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Actriz

Rita Hayworth

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Biografía de Rita Hayworth
Información personal
Nombre Completo Margarita Carmen Cansino
Nacimientooctubre 17, 1918
Fallecimientomayo 14, 1987
OcupaciónActriz
Nombre artísticoRita Hayworth
NacionalidadEstadounidense
Cónyugue

Orson Wells (1943-47)
Ali Khan (1949-53)
Dick Haymes (1953-55)
James Hill (1958)

Estatura1, 68m
Padres

Eduardo Cansino Reina
Volga Margaret Hayworth

Signo zodiacalLibra

Biografía de Rita Hayworth

Rita Hayworth, nacida bajo el nombre de Margarita Carmen Cansino, fue una de las actrices más importantes y hermosas, emblema en la época dorada del cine de Estados Unidos, así como una celebridad de Hollywood durante los años cuarenta.

Nació el 17 de octubre de 1918 en Brooklyn, Nueva York. Protagonizó 33 películas y la prensa rosa de su época la bautizó como la Diosa del Amor, producto de su enorme belleza y su sex appeal sobre los hombres, quienes la elevaron al estatus de leyenda fílmica.

Su influencia en el séptimo arte es tal, que incluso el prestigioso American Film Institute la nombró la decimonovena estrella más grande del cine, además de vivir una vida de altas y bajas, así como de tragedias. Si bien nunca deseó ser actriz, su hermoso rostro le permitió robar miradas en la gran pantalla, al punto de que se inmortalizó en Gilda (1946), convirtiéndose en un ícono y logrando que todos los hombres la desearan por su protagónico en la película que Charles Vidor dirigió.

Crecimiento complicado

De origen español, Margarita Carmen Casino nació en Nueva York, hija del bailarín español Eduardo Cansino Reina, así como de la bailarina Volga Margaret Hayworth, con raíces irlandesas e inglesas.

De hecho, su familia está fuertemente vinculada con el mundo artístico, pues su padre era pariente de Rafael Cansinos Assens, un escritor, poeta, ensayista y crítico literario, quien se encargaba de traducir al español obras de grandes plumas como Johann Wolfgang von Goethe, Honoré de Balzac, León Tolstói y Fiódor Dostoyevski.

Fue su propio padre quien descubrió su potencial artístico, por lo que la incursionó como bailarina. Fue así como, a sus 3 años, tomó sus primeras lecciones de baile y, mientras que comenzó su carrera profesional a los 13 años, presentándose en diversos escenarios.

“Desde que pude mantenerme en pie con tres años, recibí clases de baile. No me gustaba, pero no tenía el valor de decírselo a mi padre. Ensayar, ensayar y ensayar. Así fue mi infancia”, reconoció la actriz en una entrevista.

De hecho, muy pocos saben que, antes de darse a conocer en Hollywood, la emblemática actriz llegó a presentar una demostración de baile en el Patio Andaluz del Casino de Agua Caliente en Tijuana, uno de los más concurridos por los artistas a finales de los años 20. Fue en Tijuana donde un productor de la Fox la descubrió y le propuso convertirse en la nueva Dolores del Río. Ahí utilizó el nombre artístico Rita Casino y debutó en el cine a los 16 años, con una breve aparición en El infierno de Dante (1935), así como Charlie Chan en Egipto (1937).

Sus comienzos fueron bastante complicados, pues su padre la obligaba a fingir que se trataba de su esposa y no su hija, al punto de que abusó sexualmente de ella y le afectó en su comportamiento ya en la etapa adulta.

El ascenso fue costoso

Rita Hayworth en Gilda (1946), su mayor éxito

Harta del yugo opresor de su progenitor, Rita decidió casarse a la tierna edad de 18 años con Edward Judson, influyente amigo de productores en Hollywood, quien la volvería una estrella de cine, pero a un muy alto costo, pues la iba a obligar a acostarse con otros hombres para ascender en el complicado mundo del espectáculo.

Para esto, Rita fue obligada teñirse el pelo de rojo, perder unos cuantos kilogramos y someterse a una complicada transformación física, la cual incluyó una depilación a base de electrólisis, con lo que consiguió una frente más amplia y retrasó la línea donde nacía su cabello. Así fue como dejó atrás el apellido Cansino y utilizó el de su madre: Hayworth.

Hudson no amaba a Rita, la veía como un proyecto en el cual invertir. “Él me ayudó con mi carrera y se ayudó a sí mismo con mi dinero”, llegó a asegurar la actriz, pues si bien su primer marido le permitió llegar a firmar con Columbia, la obligó a ceder algunas de sus propiedades. La pareja se divorció en 1942, afectándole severamente a Rita Hayworth, incluso en el aspecto económico.

En Columbia, Rita Hayworth se convirtió en el imán taquillero de la productora, pues su sola presencia ayudaba a atraer el dinero de los hombres. Incluso Harry Cohn, dueño de la productora, llegó a enamorarse de ella, pero nunca logró ser correspondido.

Ahí logró actuar en películas como Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, ganándose las miradas de la crítica cinematográfica. También filmó comedias como Una dama en cuestión (1940), de Charles Vidor.

Tras esto, pudo llegar a la 20th Century Fox por petición del director Rouben Mamoulian, para quien interpretó a Doña Sol en Sangre y arena (1941), una superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, compartiendo créditos junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Fue esta película en la que se estableció como un sex symbol y logró convertirse en la actriz mejor pagada de la época.

Otros filmes como Desde aquel beso (1941), Bailando nace el amor (1942), The Strawberry Blonde (1941), Mi mujer favorita (1942) y Esta noche y todas las noches (1945) le ayudaron a hacerse de un nombre en Hollywood.

Orson Welles

Rita Hayworth y Orson Wells se casaron en 1943

El mítico director y actor de Ciudadano Kane fue su siguiente pareja. Welles se enamoró al verla en la portada de la revista Life y logró casarse con ella en 1943, dos años después del estreno de la emblemática película de Orson.

Rita Hayworth y Orson Welles tuvieron una hija, a la que llamaron Rebecca. Aunque todo parecía viento en popa con la pareja, la relación se deterioraba con los múltiples proyectos del cineasta, así como sus infidelidades.

Llegó 1946 y con ello el lanzamiento al estrellato de Rita con Gilda, una película polémica, pero fundamental en la historia del séptimo arte, al consolidarla como estrella. Volvió a ponerse bajo las órdenes de Vidor en esta película de cine negro, al interpretar dos escenas que causaron revuelo: un striptease sugerente (pese a que solo se quita un guante) y una bofetada que Glenn Ford, su pareja en la película, le propinó.

La película incluso fue censurada, pero ayudó a Rita Hayworth en una de las más importantes mujeres de la industria, al punto de que su imagen fue colocada en la bomba atómica que Estados Unidos lanzó en las pruebas de las Islas Bikini en 1946, el mismo año en que Gilda fue estrenada.

Pero Gilda no solamente fue su lanzamiento, también su maldición. La actriz se lamentaba muy a menudo de cómo la marcó este papel, pues “los hombres iban a la cama con Gilda, pero despertaban” con ella, una mujer quebrada y herida.

Su gran éxito en Gilda contrastaba con la mala suerte de Orson Wells, quien no lograba que Estambul o El Cuarto Mandamiento, dos de sus filmes en aquellos mismos años, tuvieran la misma repercusión que lo que hacía su mujer. Esto provocó celos en el cineasta, quien incluso llamaba “idiota” a su esposa, limitada a callarse y aguantar los ataques, a causa de los traumas de su niñez.

Aún con esto, la pareja también trabajó junta, pues Welles la dirigió en La Dama de Shanghái (1947), filme basado en la novela If I Die Before I Wake, de Sherwood King y en el que Orson también fue protagonista. Los malos tratos no cesaron, pues obligó a su mujer a teñirse de rubia y recortarse el cabello. El matrimonio no resistió más y ese mismo año terminó por separarse.

Siguió la tragedia amorosa

Rita Hayworth en su boda con Ali Khan

Rita Hayworth en su boda con Ali Khan

Dos años después, se unió en matrimonio con Ali Khan, quien fuera príncipe de la dinastía Qajar y embajador en las Naciones Unidas por parte de Pakistán. Su pareja le ayudó a alejarse un poco de Hollywood, sobre todo de Harry Cohn, quien trataba de manipular la carrera de Rita Hayworth al no conseguir su amor.

La pareja tuvo una hija, Yasmín, pero ni la descendencia pudo ayudar al matrimonio, el cual se deterioró porque Ali era mujeriego. Rita y Ali se divorciaron en 1953; en ese mismo año, Hayworth quedó en bancarrota y se refugió en el alcohol.

Su cuarta pareja fue, al igual que las anteriores, un tormento. Dick Haymes, cantante argentino, se casó con ella para evitar ser deportado, además de que se aprovechó para tratar de establecerse en el mundo del entretenimiento. La pareja duró muy poco: entre 1953 y 1955.

El quinto matrimonio tampoco fructificó. James Hill, productor de cine, buscaba que su mujer siguiera en Hollywood, mientras que Rita Hayworth trataba de salirse de la industria. Solo duraron tres años juntos, pues Rita lo acusó de crueldad mental, incluso Charlton Heston, figura del cine y estrella de Ben-Hur, fue testigo de cómo la trataba, cuando él y su esposa cenaron con la tormentosa pareja en España.

Tratando de encontrar felicidad efímera en los brazos de otros hombres, Rita Hayworth tuvo muchos amantes, como Glenn Ford (su coprotagonista en Gilda), Victor Mature, Anthony Quinn, Kirk Douglas y David Niven, entre otros.

Gilda no solamente fue su mayor éxito, sino que también su perdición, pues no pudo emular aquel éxito e incluso el tiempo le pasó factura: sufrió Alzheimer y se refugió aún más en la bebida, lo cual terminó por deteriorarle su salud.

“Tenía ataques de furia y yo pensaba que era una especie de demencia alcohólica. Fue un alivio cuando nos dijeron que era Alzheimer. No fue diagnosticada hasta 1980”, confirmó su hija Yasmin.

El tiempo se le terminó el 14 de mayo de 1987, cuando murió a los 68 años, muy alejada de aquel sex symbol que había enamorado a todo el mundo. Sus últimos años fueron bastante complicados, al punto de que en 1987 cayó en un semicoma, hasta que dejó este mundo en la fecha anteriormente mencionada, de forma silenciosa en su departamento en Manhattan.

Su servicio fúnebre ocurrió el 19 de mayo de 1987 en la iglesia del Buen Pastor, en Beverly Hills. Los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche y el coreógrafo Hermes Pan fueron los encargados de cargar el féretro. Rita Hayworth fue enterrada en el cementerio de Holy Cross en Culver City (California).

Filmografía

  • El Infierno de Dante (1935)
  • Charlie Chan en Egipto (1935)
  • Contrabando humano (1936)
  • Juego mortal (1937)
  • Siempre hay una mujer (1938)
  • Sólo los ángeles tienen alas (1939)
  • Una dama en cuestión (1940)
  • La pelirroja (1941)
  • Sangre y arena (1941)
  • Desde aquel beso (1941)
  • Mi chica favorita (1942)
  • Bailando nace el amor (1942)
  • Las modelos (1944)
  • Esta noche y todas las noches (1945)
  • Gilda (1946)
  • La diosa de la danza (1946), de Alexander Hall
  • La dama de Shanghái (1947)
  • Los amores de Carmen (1948)
  • La dama de Trinidad (1952)
  • Salomé (1953)
  • La bella del Pacífico (1953)
  • Fuego escondido (1957)
  • Pal Joey (1957)
  • Mesas separadas (1958)
  • Llegaron a Cordura (1959)
  • Sangre en primera página (1959)
  • El último chantaje (1962)
  • El fabuloso mundo del circo (1964)
  • La trampa del dinero (1965)
  • Las flores del diablo (1966)
  • El aventurero (1967)
  • La ira de Dios (1972)

Actriz

Martina Cariddi

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Biografía de Martina Cariddi
Foto: @_martinacariddi_ (instagram)

Biografía de Martina Cariddi

Martina Cariddi  (30 de mayo de 2001). Actriz  española. En 2010 comenzó clases de actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid y luego, asistió al centro de Cristina Rota y el Estudio de Juan Codina. Su primera aparición en la pantalla fue en la cinta El guardián invisible de Fernando González Molina en 2017. Con posterioridad, participó en la serie Cuéntame. En el 2021 se unió al elenco de Élite como una de las nuevas actrices principales de la cuarta temporada.

Inicios

Cariddi nació el 30 de mayo de 2001 en Madrid, España. Su primer acercamiento al mundo de la actuación lo tuvo en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, cuando tenia ocho años.  Estudió en esta institución entre 2010 y 2013 y luego, asistió al Centro de Nuevos Creadores de Cristina Rota y el  Estudio Juan Codina. Por años, se dedico de lleno a su formación absteniéndose de participar en la pantalla.

Trayectoria actoral de Martina Cariddi

Su debut como actriz se produjo, en 2017, cuando participó con un rol menor en el largometraje

 El guardián invisible de Fernando González Molina. Esta cinta  fue la primera de las tres películas que conformaron la Trilogía del Baztán, basada en las novela de Dolores Redondo. Actualmente, las tres películas (El guardián invisible,  Legado en los huesos y Ofrenda a la tormenta), pueden encontrarse en Netflix.

Un año después de su debut, Cariddi apareció en la serie Cuentame (2018), con Imanol Arias. En 2019 estrenó Mientras dure la guerra (2019), un largometraje bajo la dirección de Alejandro Amenábar y con el protagonismo de Karra Elejalde.

Más tarde intervino en los cortos Muere Padre Muere (2021) y La Tarotista (2021).

Élite de Netflix (2021)

Cariddi es una de las nuevas actrices principales de Élite, la serie de Netflix cuya cuarta temporada se estrena el 18 de junio de 2021. En la serie, Cariddi, es  Mencía Blanco, la hija del nuevo director de las Encinas Benjamín Blanco, quien es interpretado por Diego Martín.  Mencía es una chica rebelde e impulsiva, con gran sensibilidad, que viene a cambiarle el mundo a Rebeka (Claudia Salas), de quien se enamora. La serie mostrará cómo se desarrolla su historia de amor, pues ambas tiene grandes barreras emocionales y una fuerte personalidad.

Otros nuevos actores de la serie son: Carla Díaz, Pol Granch, Manu Rios y Andrés Velencoso. Además compartirá escenas con Miguel Bernardeau, Itzan Escamilla,  Arón Piper y  Omar Ayuso.

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Actriz

Carla Díaz

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Biografía de Carla Díaz
Foto: @iamcarladiaz (instagram)

Biografía de Carla Díaz

Carla Díaz Mejía (19 de julio de 1998) es una actriz y bailarina española, conocida por interpretar a Rosa Lobo en Tierra de Lobos y a Elsa en Madres: Amor y vida. Se inicio como bailarina siendo muy pequeña. Con 9 años comenzó su carrera en la pantalla apareciendo en varios comerciales, aunque debut llegó con la serie Águila Roja en 2009. Mas tarde participó en El internado y Punta Escarlata y se hizo conocida con sus papeles en Tierra de Lobos, El Príncipe y Seis hermanas. Ha intervenido en telecintas como Teresa (2015) y el cortometraje La Tarotista (2021). En el 2021 se unió a elenco de Élite, la serie de Netflix.

Primeros años

Díaz nació en Madrid, España,  el 19 de julio de 1998. De pequeña comenzó a tomar clases de baile en la academia de sus padres, practicando ballet, bolero, flamenco y baile regional. No fue hasta los 9 años que comenzó su carrera en la actuación, luego de firmar contrato con la agencia Delphoss. Entonces participó en varios comerciales y publicidades y tuvo la oportunidad de aparecer en el episodio piloto de Oceanografic (2008). Su debut fue más tarde.

Carla Díaz en la pantalla

Carla hizo su debut en 2009 con un pequeño papel en la serie Águila Roja. Luego, participó en los cortometrajes Los

 planes de Cecilia y Luna y  también tuvo rol menor en El internado (2009) y Aida (2010) antes de obtener su primer papel fijo en Tierra de Lobos (2010-14). Allí, interpretó a Rosa Lobo por tres temporadas.

Asimismo, pudo ser vista en Punta Escarlata (2011), como Patricia Rojas e interpretó a la versión juvenil de Patricia Vico en Carmina (2012).

En el 2014 se incorporó al elenco de Hermanos de Telecinco y luego, comenzó a interpretar a Nayat en El Principe (2014-16), siendo una pequeña de origen musulmán. Un año después estrenó Teresa (2015),  telefilm sobre la santa en sus días de juventud, e interpretó a Elisa en Seis Hermanas (2015-17), compartiendo escenas con Celia Freijeiro, Mariona Tena y María Castro.

Con posterioridad participó en la teleserie Traición (2018),junto a  Ana Belén; interpretó a Belén en Amar en tiempos revueltos (20018) y fue Ana Montrell en la popular La Caza. Monteperdido (2019), serie que giraba entorno a la desaparición de dos niñas y que esta basada en el bestseller de Agustín Martínez.

Su carrera tomo impulso cuando comenzó a interpretar a Elsa, la hija de ficción de Belén Rueda, en Madres. Amor y vida. La serie con producción de Amazon empezó emitirse en 2020 contando con las actuaciones de Aida Folch y Alain Hernández.

Recientemente estrenó el cortometraje La Tarotista (2021), junto con Omar Ayuso y Martina Cariddi.

Élite de Netflix (2021)

Carla fue confirmada como parte del elenco principal de la cuarta temporada de Élite, que se estrena el 18 de junio de 2021. En la serie interpretará a Ari,  la hija del nuevo director de Las Encinas, Benjamín Blanco (Diego Martín), y  tiene por hermanos Mencía (Martina Caraddi) y Patrick (Manu Ríos).  Ari es una chica perfeccionista, segura de lo que quiera en la vida y hace todo lo que este en su camino para obtenerlo.

Otros actores de la serie son: Pol Granch, Andrés Velencoso,  Miguel Bernardeau, Itzan Escamilla,  Omar Ayuso , Claudia Salas y Arón Piper.

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Actriz

Jaime King

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Biografía de Jaime King
Foto: @jaime_king (instagram)

Biografía de Jaime King

Jaime King (23 de abril de 1979). Actriz y modelo estadounidense, una de las top models de los años 2000. Es conocida por sus actuaciones en Pearl Harbor (2001),¿Y dónde están las rubias? (2004), La ciudad del pecado (2005) y la serie Black Summer (2019), de Netflix. Gracias a su gran atractivo físico, King se inicio como modelo en su adolescencia llegando a ser la portada de varias revistas y modelando para grandes marcas.  Pero, su carrera se vio afectada por el consumo de drogas. Una vez rehabilitada debutó en cine con las cintas Caos total (2001) y Pearl Harbor (2001). Desde entonces ha participado en gran cantidad de cintas, series y videoclips musicales. En 2019 protagonizó la serie sobre el apocalipsis zombie de Netflix, Black Summer.

Primeros años

King nació en Omaha (Nebraska) el 23 de abril de 1979. Es hija de la ex reina de belleza Nancy King y de Robert King; sus padres se separaron cuando tenia quince años. Tiene dos hermanas, Sandi y Barry, y un hermano menor llamado Robert. Desde muy pequeña se destacó por su belleza y carisma, siendo descubierta como modelo en su adolescencia mientras cursaba estudios en la  Westside High School. En 1995 dejó la escuela para concentrarse en su carrera como modelo, pero retomó más tarde asistiendo a la Universidad de Nebraska.

Modelaje y consumo de drogas

Luego de dejar la escuela, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde consiguió aparecer en la portada de varias revistas importantes. Y es que, durante esos años King gozó de gran prestigio,  siendo una de las modelos más conocidas de finales de los años noventas y comienzos de los 2000s. Mientras trabajaba con la agencia  Company Management, King desfiló para marcas de renombre, fue fotografiada por los fotógrafos más importantes del momento y apareció gran cantidad de revistas como Vogue, Bazaar y Glamour.

Pero, no todo fue color de rosas. Gracias a su trabajo que conoció a David Sorrenti, entonces su novio y  con quien se sumergió en una espiral de drogas y alcohol que terminó con la muerte de Sorrenti  en 1997 debido a una sobredosis. Después de la muerte de Sorrenti, King se sometió a un tratamiento de rehabilitación para luego iniciarse como actriz.

Trayectoria actoral de Jaime King

Su debut como actriz se dio con la comedia Loca Aventura (2001), de Daniel Waters, al lado de Brad Renfro y Dominique Swain. Ese mismo año interpretó el papel de Betty en Pearl Harbor (2001), ganándose el corazón de los fans, junto con Ben Affleck y Kate Beckinsale y también participó en Blow, profesión de riesgo (2001), con Johnny Depp y Penélope Cruz.

Posteriormente formó parte del reparto de El Guardian (2002), cinta para la que tuvo que entrenarse en artes marciales, e hizo el papel de una de las gemelas Vandergeld en la comedia de los Wayans ¿Donde están las rubias?  Sin embargo, fue con Sin City (2005), que su carrera comenzó a tomar impulso. No por nada,  ese mismo año, King debutaba en televisión apareciendo en O.C.: Vidas ajenas (2005) y Kitchen Confidential (2005-06).

Más tarde tuvo  participaciones en The Class (2006-07), como Palmer y en Gary Unmarried (2008-09), como Vaness Flood. Mientras que en cine intervenía en cintas como The Spirit (2008),  el terror San Valentín Sangriento 3D(2009), Waiting for Forever (2010) y Sangriento día de las madres (2010). También presto su voz para uno de los personajes de Star Wars: The Clone Wars, entre 2009  y 2014, e hizo apariciones en varios videoclips musicales como  Never Say Never

de The Fray y Summertime Sadness de Lana del Rey.

De 2011 a 2015 fue Lemon Breeland, uno de los personajes principales de la serie médica Hart of Dixie.  Paralelo estrenó la comedia de terror Silent Night (2012), y volvió a interpretar a Goldie en Sin City: A Dame to Kill For (2014), con el protagonismo de Joseph Gordon-Levitt, Jessica Alba y Josh Brolin.

Otros títulos de King en la gran pantalla son Barely Lethal (2015), con Sophie Turner;  Plan De Escape 2: Hades (2018), con Sylvester Stallone y y Ocean’s 8 junto con Sandra Bullock, Anne Hathaway y otras actrices de gran renombre.

Al margen de su carrera en el cine, fue presentadora del programa House Of Style de MTV.

Black Summer

En 2019  protagonizó Black Summer, una de las series de zombies consideradas de culto en Netflix. En la serie es Rose, una madre que busca desesperadamente a su hija tras ser separadas durante el  apocalipsis zombie. La serie estrenará su segunda temporada en junio de 2021.

Vida personal de Jaime King

Fue pareja del músico Kid Rock y del actor Sean William. En 2007 se casó con el director Kyle Newman y juntos tiene dos hijos: James y Leo.

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