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Actriz

Rita Hayworth

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Biografía de Rita Hayworth
Información personal
Nombre Completo Margarita Carmen Cansino
Nacimientooctubre 17, 1918
Fallecimientomayo 14, 1987
OcupaciónActriz
Nombre artísticoRita Hayworth
NacionalidadEstadounidense
Cónyugue

Orson Wells (1943-47)
Ali Khan (1949-53)
Dick Haymes (1953-55)
James Hill (1958)

Estatura1, 68m
Padres

Eduardo Cansino Reina
Volga Margaret Hayworth

Signo zodiacalLibra

Biografía de Rita Hayworth

Rita Hayworth, nacida bajo el nombre de Margarita Carmen Cansino, fue una de las actrices más importantes y hermosas, emblema en la época dorada del cine de Estados Unidos, así como una celebridad de Hollywood durante los años cuarenta.

Nació el 17 de octubre de 1918 en Brooklyn, Nueva York. Protagonizó 33 películas y la prensa rosa de su época la bautizó como la Diosa del Amor, producto de su enorme belleza y su sex appeal sobre los hombres, quienes la elevaron al estatus de leyenda fílmica.

Su influencia en el séptimo arte es tal, que incluso el prestigioso American Film Institute la nombró la decimonovena estrella más grande del cine, además de vivir una vida de altas y bajas, así como de tragedias. Si bien nunca deseó ser actriz, su hermoso rostro le permitió robar miradas en la gran pantalla, al punto de que se inmortalizó en Gilda (1946), convirtiéndose en un ícono y logrando que todos los hombres la desearan por su protagónico en la película que Charles Vidor dirigió.

Crecimiento complicado

De origen español, Margarita Carmen Casino nació en Nueva York, hija del bailarín español Eduardo Cansino Reina, así como de la bailarina Volga Margaret Hayworth, con raíces irlandesas e inglesas.

De hecho, su familia está fuertemente vinculada con el mundo artístico, pues su padre era pariente de Rafael Cansinos Assens, un escritor, poeta, ensayista y crítico literario, quien se encargaba de traducir al español obras de grandes plumas como Johann Wolfgang von Goethe, Honoré de Balzac, León Tolstói y Fiódor Dostoyevski.

Fue su propio padre quien descubrió su potencial artístico, por lo que la incursionó como bailarina. Fue así como, a sus 3 años, tomó sus primeras lecciones de baile y, mientras que comenzó su carrera profesional a los 13 años, presentándose en diversos escenarios.

“Desde que pude mantenerme en pie con tres años, recibí clases de baile. No me gustaba, pero no tenía el valor de decírselo a mi padre. Ensayar, ensayar y ensayar. Así fue mi infancia”, reconoció la actriz en una entrevista.

De hecho, muy pocos saben que, antes de darse a conocer en Hollywood, la emblemática actriz llegó a presentar una demostración de baile en el Patio Andaluz del Casino de Agua Caliente en Tijuana, uno de los más concurridos por los artistas a finales de los años 20. Fue en Tijuana donde un productor de la Fox la descubrió y le propuso convertirse en la nueva Dolores del Río. Ahí utilizó el nombre artístico Rita Casino y debutó en el cine a los 16 años, con una breve aparición en El infierno de Dante (1935), así como Charlie Chan en Egipto (1937).

Sus comienzos fueron bastante complicados, pues su padre la obligaba a fingir que se trataba de su esposa y no su hija, al punto de que abusó sexualmente de ella y le afectó en su comportamiento ya en la etapa adulta.

El ascenso fue costoso

Rita Hayworth en Gilda (1946), su mayor éxito

Harta del yugo opresor de su progenitor, Rita decidió casarse a la tierna edad de 18 años con Edward Judson, influyente amigo de productores en Hollywood, quien la volvería una estrella de cine, pero a un muy alto costo, pues la iba a obligar a acostarse con otros hombres para ascender en el complicado mundo del espectáculo.

Para esto, Rita fue obligada teñirse el pelo de rojo, perder unos cuantos kilogramos y someterse a una complicada transformación física, la cual incluyó una depilación a base de electrólisis, con lo que consiguió una frente más amplia y retrasó la línea donde nacía su cabello. Así fue como dejó atrás el apellido Cansino y utilizó el de su madre: Hayworth.

Hudson no amaba a Rita, la veía como un proyecto en el cual invertir. “Él me ayudó con mi carrera y se ayudó a sí mismo con mi dinero”, llegó a asegurar la actriz, pues si bien su primer marido le permitió llegar a firmar con Columbia, la obligó a ceder algunas de sus propiedades. La pareja se divorció en 1942, afectándole severamente a Rita Hayworth, incluso en el aspecto económico.

En Columbia, Rita Hayworth se convirtió en el imán taquillero de la productora, pues su sola presencia ayudaba a atraer el dinero de los hombres. Incluso Harry Cohn, dueño de la productora, llegó a enamorarse de ella, pero nunca logró ser correspondido.

Ahí logró actuar en películas como Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, ganándose las miradas de la crítica cinematográfica. También filmó comedias como Una dama en cuestión (1940), de Charles Vidor.

Tras esto, pudo llegar a la 20th Century Fox por petición del director Rouben Mamoulian, para quien interpretó a Doña Sol en Sangre y arena (1941), una superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, compartiendo créditos junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Fue esta película en la que se estableció como un sex symbol y logró convertirse en la actriz mejor pagada de la época.

Otros filmes como Desde aquel beso (1941), Bailando nace el amor (1942), The Strawberry Blonde (1941), Mi mujer favorita (1942) y Esta noche y todas las noches (1945) le ayudaron a hacerse de un nombre en Hollywood.

Orson Welles

Rita Hayworth y Orson Wells se casaron en 1943

El mítico director y actor de Ciudadano Kane fue su siguiente pareja. Welles se enamoró al verla en la portada de la revista Life y logró casarse con ella en 1943, dos años después del estreno de la emblemática película de Orson.

Rita Hayworth y Orson Welles tuvieron una hija, a la que llamaron Rebecca. Aunque todo parecía viento en popa con la pareja, la relación se deterioraba con los múltiples proyectos del cineasta, así como sus infidelidades.

Llegó 1946 y con ello el lanzamiento al estrellato de Rita con Gilda, una película polémica, pero fundamental en la historia del séptimo arte, al consolidarla como estrella. Volvió a ponerse bajo las órdenes de Vidor en esta película de cine negro, al interpretar dos escenas que causaron revuelo: un striptease sugerente (pese a que solo se quita un guante) y una bofetada que Glenn Ford, su pareja en la película, le propinó.

La película incluso fue censurada, pero ayudó a Rita Hayworth en una de las más importantes mujeres de la industria, al punto de que su imagen fue colocada en la bomba atómica que Estados Unidos lanzó en las pruebas de las Islas Bikini en 1946, el mismo año en que Gilda fue estrenada.

Pero Gilda no solamente fue su lanzamiento, también su maldición. La actriz se lamentaba muy a menudo de cómo la marcó este papel, pues “los hombres iban a la cama con Gilda, pero despertaban” con ella, una mujer quebrada y herida.

Su gran éxito en Gilda contrastaba con la mala suerte de Orson Wells, quien no lograba que Estambul o El Cuarto Mandamiento, dos de sus filmes en aquellos mismos años, tuvieran la misma repercusión que lo que hacía su mujer. Esto provocó celos en el cineasta, quien incluso llamaba “idiota” a su esposa, limitada a callarse y aguantar los ataques, a causa de los traumas de su niñez.

Aún con esto, la pareja también trabajó junta, pues Welles la dirigió en La Dama de Shanghái (1947), filme basado en la novela If I Die Before I Wake, de Sherwood King y en el que Orson también fue protagonista. Los malos tratos no cesaron, pues obligó a su mujer a teñirse de rubia y recortarse el cabello. El matrimonio no resistió más y ese mismo año terminó por separarse.

Siguió la tragedia amorosa

Rita Hayworth en su boda con Ali Khan

Rita Hayworth en su boda con Ali Khan

Dos años después, se unió en matrimonio con Ali Khan, quien fuera príncipe de la dinastía Qajar y embajador en las Naciones Unidas por parte de Pakistán. Su pareja le ayudó a alejarse un poco de Hollywood, sobre todo de Harry Cohn, quien trataba de manipular la carrera de Rita Hayworth al no conseguir su amor.

La pareja tuvo una hija, Yasmín, pero ni la descendencia pudo ayudar al matrimonio, el cual se deterioró porque Ali era mujeriego. Rita y Ali se divorciaron en 1953; en ese mismo año, Hayworth quedó en bancarrota y se refugió en el alcohol.

Su cuarta pareja fue, al igual que las anteriores, un tormento. Dick Haymes, cantante argentino, se casó con ella para evitar ser deportado, además de que se aprovechó para tratar de establecerse en el mundo del entretenimiento. La pareja duró muy poco: entre 1953 y 1955.

El quinto matrimonio tampoco fructificó. James Hill, productor de cine, buscaba que su mujer siguiera en Hollywood, mientras que Rita Hayworth trataba de salirse de la industria. Solo duraron tres años juntos, pues Rita lo acusó de crueldad mental, incluso Charlton Heston, figura del cine y estrella de Ben-Hur, fue testigo de cómo la trataba, cuando él y su esposa cenaron con la tormentosa pareja en España.

Tratando de encontrar felicidad efímera en los brazos de otros hombres, Rita Hayworth tuvo muchos amantes, como Glenn Ford (su coprotagonista en Gilda), Victor Mature, Anthony Quinn, Kirk Douglas y David Niven, entre otros.

Gilda no solamente fue su mayor éxito, sino que también su perdición, pues no pudo emular aquel éxito e incluso el tiempo le pasó factura: sufrió Alzheimer y se refugió aún más en la bebida, lo cual terminó por deteriorarle su salud.

“Tenía ataques de furia y yo pensaba que era una especie de demencia alcohólica. Fue un alivio cuando nos dijeron que era Alzheimer. No fue diagnosticada hasta 1980”, confirmó su hija Yasmin.

El tiempo se le terminó el 14 de mayo de 1987, cuando murió a los 68 años, muy alejada de aquel sex symbol que había enamorado a todo el mundo. Sus últimos años fueron bastante complicados, al punto de que en 1987 cayó en un semicoma, hasta que dejó este mundo en la fecha anteriormente mencionada, de forma silenciosa en su departamento en Manhattan.

Su servicio fúnebre ocurrió el 19 de mayo de 1987 en la iglesia del Buen Pastor, en Beverly Hills. Los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche y el coreógrafo Hermes Pan fueron los encargados de cargar el féretro. Rita Hayworth fue enterrada en el cementerio de Holy Cross en Culver City (California).

Filmografía

  • El Infierno de Dante (1935)
  • Charlie Chan en Egipto (1935)
  • Contrabando humano (1936)
  • Juego mortal (1937)
  • Siempre hay una mujer (1938)
  • Sólo los ángeles tienen alas (1939)
  • Una dama en cuestión (1940)
  • La pelirroja (1941)
  • Sangre y arena (1941)
  • Desde aquel beso (1941)
  • Mi chica favorita (1942)
  • Bailando nace el amor (1942)
  • Las modelos (1944)
  • Esta noche y todas las noches (1945)
  • Gilda (1946)
  • La diosa de la danza (1946), de Alexander Hall
  • La dama de Shanghái (1947)
  • Los amores de Carmen (1948)
  • La dama de Trinidad (1952)
  • Salomé (1953)
  • La bella del Pacífico (1953)
  • Fuego escondido (1957)
  • Pal Joey (1957)
  • Mesas separadas (1958)
  • Llegaron a Cordura (1959)
  • Sangre en primera página (1959)
  • El último chantaje (1962)
  • El fabuloso mundo del circo (1964)
  • La trampa del dinero (1965)
  • Las flores del diablo (1966)
  • El aventurero (1967)
  • La ira de Dios (1972)

Actriz

Julia Fox

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Biografía de Julia Fox
Foto tomada de @juliafox (instagram)

Biografía de Julia Fox

Julia Fox (2 de febrero de 1990) es un actriz, modelo y cineasta italoestadounidense. Nació en Milán, Italia; con seis años se trasladó a Estados Unidos. Debutó y salto a la fama en 2019 con su actuación en Diamantes en bruto, de los hermanos Safdie, recibiendo por la cinta una nominación al Premio Gotham al Actor Revelación. En 2015 trabajó para Playboy.

Primeros años

De padre estadounidense y madre italiana, Fox nació en Milán, el 2 de febrero de 1990. Pasó los primeros años viviendo con su abuelos. A los seis años de edad se mudó a Nueva York con su padre y vivió en Yorkville, Manhattan. Durante su adolescencia asistió a la City-As-School High School. Tuvo varios trabajos en el área de los servicios, llegó a trabajar una pastelería, heladería y zapatería.

De diseñadora a modelo y fotógrafa

Inicialmente se dio a conocer como diseñadora de ropa e incluso lanzó su propia marca de lencería Franziska Fox. En 2015 trabajó como modelo para Playboy, lo cual le abrió las puertas como fotógrafa y pintora a varias exposiciones. Como fotógrafa, Fox lanzó ese año el libro titulado Heartburn/Nausea. Para 2016 publicó PTSD. En 2017 presentó su exhibición R.I.P. Julia Fox, con lienzos de seda.

Debut como actriz

Fox hizo su debut cinematográfico en 2019 en la película Uncut Gems de los hermanos Safdie,  interpretando a una vendedora de sala de exposición y la amante del protagonista Howard Ratner (interpretado por Adam Sandler). Por su actuación recibió los elogios de la crítica y fue nominada al Premio Gotham a la Actriz Revelación.

Un año antes de su debut, Fox había hecho un pequeño cameo en el corto The Great American Mud Wrestle (2018) de Hunter Ray Barker. Posteriormente apareció en el video musical de Jackboys (2019), de Jackboys como el interés romántico de Travis Scott. En 2020 protagonizó Puppet de Adam Levett, PVT CHAT de Ben Hozie e interpretó a Hipolita en A Midsummer Night’s Dream para Acting for a Cause (2020). También participó en Paradise (2020), un corto de Deni Cheng. Debutó como guionista escribiendo un episodio del podcast Day by Day (2020).

En el 2021 compartió créditos con Benicio Del Toro en Ni un paso en falso. Recientemente, escribió y dirigió Fantasy Girls, un cortometraje para MUBI.

Como modelo, Fox ha aparecido en campañas de Diesel y Coach New York y en revistas como  CR Fashion Book,Wonderland,Vogue y  Paper.

Vida personal

Estuvo casada con el piloto Peter Artemiev de 2018 a 2020; junto a este tuvo  su hijo Valentino. En 2022 tuvo una breve relación con el rapero Kanye West.

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Actriz

Cate Blanchett

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Biografía de Cate Blanchett
Gage Skidmore/ Flickr. Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)

Biografía de Cate Blanchett

Catherine “Cate” Élise Blanchett (14 de mayo de 1969) es un actriz, productora y guionista australiana ganadora de varios premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y SAG. Es una de las pocas actrices que han ganado los cuatro premios más importantes del mundo del cine. Nació en Ivanhoe, Australia. Interesada en las artes y la economía, se decantó primero por el teatro, graduándose en 1992. En el cine debutó en 1990, sin embargo fue con Elizabeth (1998), que alcanzó la fama ocho años después. Por su interpretación de la reina de Inglaterra recibió el Globo de Oro.  En 2004 recibió el Óscar a la mejor actriz de reparto por el Aviador y con Jazmín azul (2013), recibió el premio a la actriz protagonista en 2014.  En el 2022 fue galardonada con el Goya internacional.

Primeros años

Blanchett nació en Ivanhoe, Australia, hija del militar estadounidense  Robert DeWitt Blanchett y de la empresaria australiana June Blachett. Creció en Melbourne con sus dos hermanos. Al terminar la secundaria comenzó estudios de Economía y Arte en la Universidad de Melbourne, los que abandonó para formarse en el Instituto de Arte Dramático Nacional de Australia, tras haber aparecido como extra en una película mientras se encontraba como turista en Egipto. Se graduó en teatro en el año 1992.  Para entonces ya había debutado en el cine con la cinta Kaboria(1990).

Trayectoria

Poco después de su graduación, Blanchett se unió a la Sydney Theatre’s Company, compañía con la  representó exitosamente varias obras, entre ellas Top Girls, Kafka Dances y Oleanna. Simultáneamente, a principios de los años noventa, Blanchett comenzó a tener presencia en la televisión apareciendo en series como Police Rescue (1993), Heartland (1994), G.P. (1994) y Bordertown (1995).

Salto a la fama

Su revelación se produjo en 1997 cuando el realizador Bruce Beresford le dio su primer papel importante en Camino al Paraíso, un film protagonizado por Glenn Close. Blanchett logró el estrellato internacional, un año después, con su actuación en Elizabeth(1998), cinta por la que ganó el Globo de Oro y fue nominada a dos premios Óscar. Posteriormente volvió a ser candidata al Globo de Oro por Bandits (2001), de  Barry Levinson y Veronica Guerin (2003), de Joel Schumacher. Entre tanto, en el 2000 protagonizó La premonición y en 2001 se convirtió en la princesa de los Elfos Galadriel para El Señor de los Anillos: La comunidad del anillo.

Con posterioridad repitió papel en El señor de los anillos: Las dos torres (2002), El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), El Hobbit: Un Viaje Inesperado (2012) y El Hobbit: La desolación de Smaug (2013). Por encarnar a Katharine Hepburn, junto a Leonardo DiCaprio, en El Aviador (2004),  Blanchett ganó su primer Óscar, el Óscar a la mejor actriz secundaria de 2004.

Ese mismo año estrenó Life Aquatic (2004), con Bill Murray  y Owen Wilson. Al año siguiente pudo ser vista en Little Fish (2005), de Rowan Woods. Junto a George Clooney participó en Intriga en Berlín (2006), un drama ambientado en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial; ese mismo año compartió créditos con Judi Dench en Escandalo (2006). En 2007 volvió a interpretar a la reina Isabel en Elizabeth: La Edad De Oro. Más tarde compartió protagonismo con Harrison Ford en Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (2008) y con Brad Pitt en El Curioso Caso De Benjamin Button (2008).

Otros trabajos

Otros títulos de su filmografía, incluyen: Robin Hood (2010), con Russell Crowe y Hanna (2011), junto con Saoirse Ronan y Eric Bana, interpretando el papel de una agente de la CIA.

Por su actuación en Blue Jasmine (2013), de Woody Allen, recibió  en 2014 el Oscar a la mejor actriz principal y un Globo de Oro a la mejor actriz dramática. Al año siguiente interpretó el papel de madrastra en Cenicienta (2015), la nueva versión de Kenneth Branagh, con Lily James y tuvo una relación lésbica con Rooney Mara en Carol (2015), adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith. Además compartió protagonismo con Robert Redford en el drama político, La Verdad (2015), de James Vanderbilt.

En 2017 se convirtió en Hela para Thor: Ragnarok (2017), con el protagonismo de Chris Hemsworth,  y al año siguiente fue una estafadora junto a Sandra Bullock en Ocean’s 8: Las estafadoras (2018). Ese mismo año estrenó La casa con un reloj en sus paredes (2018), fantasía basada en la novela de John Bellairs.

Actualidad

Para 2020 regresó a la televisión, incursionando además como productora, en series como Desplazados (2020) y Mrs. America (2020). Más tarde fue dirigida por Guillermo del Toro en El callejón de las almas perdidas (2021)   e interpretó a  una periodista en la cinta de Adam McKay No Mires arriba (2021).

En 2022 se hizo acreedora a un Goya internacional.

En la actualidad prepara la biopic sobre Lydia Tár,  TÁR; Borderlands de Eli Roth, Manual para mujeres de la limpieza de Pedro Almodóvar, The New Boy de Warwick Thornton, así como la serie Brideshead Revisited.

 Se espera debute como directora adaptando la novela de Herman Koch, La Cena.

Vida personal

En 1997 se casó con el escritor y preparador de montajes cinematográficos Andrew Upton. Juntos han tenido tres hijos y una hija: Dashiell John, Roman Robert,  Ignatius Martin y Edith Vivian.

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Actriz

Judi Dench

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Biografía de Judi Dench
Foto @empiremagazine (Twitter)

Biografía de Judi Dench

Judith Olivia Dench  (9 de diciembre de 1934) Actriz y escritora británica, celebre por sus actuaciones en cintas como Shakeaspeare apasionado, Skyfall y Victoria y Abdul. Ganadora de varios premios SAG, BAFTA y Globo de Oro, en 1999 recibió el Premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto. Estudió interpretación en la Central School Of Speech And Drama de Londres y sus inicios fueron en el teatro actuando con la Royal Shakespeare Company.  Debutó en el cine ,luego de haber participado en varias series, con The Third Secret en 1964. La fama la alcanzó interpretando a M en la saga Bond en 1995. Es conocida por su múltiples interpretaciones de la reina Victoria.

Primeros años

Dench nació el 9 de diciembre de 1934 en York, Inglaterra, hija del médico Reginal Dench y de Olave Jones. Cursó estudios primarios en un colegio cuáquero. Tras terminar sus estudios comenzó la  carrera de Interpretación en el Central School Of Speech And Drama de la ciudad de Londres. Sus inicios fueron en el teatro con la Royal Shakespeare Company, compañía con la que se destacó actuando en el Old Vic.

Trayectoria

A finales de los años cincuenta, Dench comenzó su trayectoria en televisión. Apareció en series y telecintas como Hilda Lessways (1959), The Terrible Choice  (1960), The Four Just Men (1960) y The Cherry Orchard (1962). En 1964 se produjo su debut en el cine con The Third Secret, un film detectivesco de Charles Crichton con las actuaciones de Stephen Boyd y Jack Hawkins. Más tarde pudo ser vista en Four in the Morning (1965), con Ann Lynn; He Who Rides a Tiger (1965), con Tom Bell y en A Midsummer Night’s Dream (1968), junto a Derek Godfrey.

Aunque intervino en varios producciones cinematográficas, durante los años sesenta, setenta y ochenta del siglo XX  su carrera se centró principalmente en el teatro. De este periodo datan cintas como Luther (1974), Wetherby (1985) y Nunca te vi, siempre te amé (1987), y las series Jackanory (1968-83), Love in a Cold Climate (1980) y A Fine Romance (1981-84). Dench también fue dirigida por James Ivory en Una Habitación Con Vistas (1985), adaptación de la novela de E. M. Forster, y luego por Kenneth Branagh en Enrique V de 1989.

Ese mismo año Dench dirigió su única película,  un telefilm, titulado Look Back In Anger (1989). Su salto a la fama internacional no se dio hasta mediados de los años noventas cuando interpretó a M en la película de James Bond Golden Eye (1995), al lado de Pierce Brosnan. Junto a éste repitió papel en El Mañana Nunca Muere (1997), El Mundo Nunca Es Suficiente (1999) y Muere Otro Día (2002).Con posterioridad lo hizo junto a Daniel Craig, primero en Casino Royale (2006) y luego en Quantum Of Solace (2008) y Skyfall(2012).

En  1999  logró el Oscar como mejor actriz secundaria por su interpretación de la reina Isabel I en Shakespeare Enamorado (1998). Unos años antes había interpretado a la Reina Victoria en Su Majestad Mrs. Brown (1997). Más tarde se convirtió en la escritora y filósofa Iris Murdoch para la biopic Iris (2001) . En 2006 interpretó a una profesora lesbiana en Diario De Un Escándalo(2006)  con Cate Blanchett y luego compartió protagonismo con Johnny Depp en Piratas Del Caribe. En Mareas Misteriosas (2011). Ese mismo año apareció en El Exótico Hotel Marigold (2011) de John Madden y fue  Annie Hoover en la biopic del ex director del FBI J. E.  Hoover,  J. Edgar (2011).

Con posterioridad protagonizó Philomena (2013)  y participó en la secuela El Nuevo Exótico Hotel Marigold (2015). En El Hotel De Miss Peregrine Para Niños Peculiares (2016), fue dirigida Tim Burton. Un año después se convirtió en la reina Victoria para Victoria y Abdul (2017), de Stephen Frears y fue la princesa Dragomiroff en Asesinato En El Orient Express (2017),  adaptación de la novela de Agatha Christie por Kenneth Branagh.

Más tarde volvió a ser dirigida por Branagh en El Último Acto (2018) e interpretó a una espía del KGB en La Espía Roja(2018). Un año después participó en la adaptación cinematográfica del musical Cats (2019). Volvió a colaborar con Branagh en Artemis Fowl  en 2020 y para  Belfast  en 2021.

Otros títulos de su filmografía son Tulip Fever (2017), de Justin Chadwick; Las Hijas Del Reich (2020),  sobre unas estudiantes en la Alemania nacionalsocialista; El Viaje De Sus Vidas (2021), un grupo de mujeres en viaje por Europa.

Por su papel en Belfast, Dench fue nominada al Premio Oscar como mejor secundaria.

En la actualidad, Dench prepara la cinta Allelujah.

Vida personal

De 1971 a 2001 estuvo casada con el actor Michael Williams; juntos tuvieron una hija, la actriz Tara Cressida. Por su trabajo,  Dench fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1988.

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