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Músicos

Red Velvet

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Historia de Red Velvet
Tomada del Instagram del grupo: https://www.instagram.com/p/BtSB9z-lbKv/

Historia de Red Velvet

Red Velvet (레드 벨벳) es un grupo femenino de K-Pop formado por la reconocida agencia SM Entertainment en 2014. Esta conformado por cinco integrantes: Irene, Seulgi, Yeri, Wendy y Joy. Debutaron como un grupo de cuatro integrantes (Irene, Seulgi, Wendy y Joy), en agosto de 2014 con el sencillo Happiness, el cual se convirtió en tendencia rápidamente. Tras el ingreso de Yeri fue lanzado el primer EP del grupo, Ice Cream Cake (2015), seguido del exitoso álbum The Red (2015) y los mini álbumes, The Velvet (2016) y Russian Roulette (2016). En los últimos años han lanzado: The Rookie (2017), The Red Summer (2017), The Perfect Red Velvet (2018), Cookie Jar (2018), Summer Magic (2018) y RBB (2018).  Actualmente Red Velvet es uno de los grupos femeninos de K-pop más conocidos de la industria musical surcoreana, junto a BLACKPINK y Twice.

Pre-debut

Tres de las cuatro miembros originales del grupo (Irene, Seulgi y Wendy) fueron presentadas a través de SMROOKIES (2013). Estas eran conocidas por haber participado en algunas grabaciones de otros grupos de la agencia como Super Junior. La líder del grupo, Irene fue reclutada en 2009 y participó en el MV de 1-4-3 (I Love You) de Super Junior M (SJ-M). Seulgi y Wendy fueron descubiertas en las audiciones públicas de la compañía realizadas en Seúl y Canadá, respectivamente. Seulgi era conocida por su colaboración en Butterfly de Henry (Super Junior) y Wendy por haber trabajado en la banda sonora del drama Mimi (2014).

Cerca del debut del grupo programado para agosto de 2014, fue revelada la identidad de Joy, integrante de la cual se tenía poca información. Posteriormente fue revelado el nombre del grupo y las imágenes promocionales de las integrantes vistiendo colores claros y flores en su cabello. Más tarde revelaron algunos adelantos del tema debut y la información de la primera presentación del grupo realizada en Music Core de MBC.

Debut

Red Velvet debutó como un grupo de cuatro integrantes, el 1 de agosto de 2014 con el sencillo Happiness en el show musical Music Core de MBC. Ese mismo día fue lanzado el vídeo musical del tema, el cual en poco tiempo consiguió convertirse en tendencia y a finales de mes era uno de los vídeos de K-Pop más vistos del mes de agosto. Este vídeo fue inicialmente criticado por contener escenas del atentado a Hiroshima, motivo por el que fue eliminado y resubido sin las imágenes el 3 de agosto del mismo año. Aunque era un grupo rookie, Red Velvet consiguió posicionarse en los primeros puestos de los rankings musicales coreanos como Genie, el top 10 de MelOn y Naver Music.

Cinco meses después del debut, el grupo regresó con el lanzamiento del sencillo Be Natural, tema que marcó el cambio del grupo, dándole una imagen más madura y sensual, totalmente alejada de la imagen tierna y alegre presentada en su debut. El cambio de concepto genero diversas reacciones en el público coreano, por un lado, fue criticado por el brusco cambio y por otro, exaltado por la calidad de la música y lo atractivo de su coreografía. En marzo de 2015, SM Entertaiment anunció el lanzamiento del primer EP del grupo y el ingreso de una nueva integrante, Yeri, una joven trainee que también había formado parte de SMROOKIES junto a Irene, Wendy y Seulgi.

El 15 de marzo de 2015 fue lanzado el vídeo musical de Ice Cream Cake, tema principal del EP Ice Cream Cake (2015).  Este incluyó las canciones: Automatic, Somethin Kinda Crazy, Stupid Cupid, Take It Slow y Candy.  Los dos sencillos del mini-album, Ice Cream Cake y Automatic, resaltaron las dos facetas del grupo siendo estas, por un lado, dulces y encantadoras y, por otro lado, misteriosas y sensuales. Poco tiempo después iniciaron las promociones del mini-album en shows musicales y programas de variedades, estuvieron en Music Bank, Show Music Core y M! Countdown. Posteriormente el grupo se presentó por primera vez en Estados Unidos en la KCON de Los Ángeles. Este álbum fue todo un éxito, logró posicionarse en el Gaon Weekly Album Sales Chart, el Billboard’s World Albums Sales Chart y el Billboard’s World Digital Songs Chart.

Tras el éxito de Ice Cream Cake (2015), el grupo regresó con su primer álbum de estudio The Red (2015), este tuvo como tema principal, Dumb Dumb. De estilo fresco y alegre, Dumb Dumb, logró superar rápidamente el millón de reproducciones en YouTube y actualmente cuenta con más de 116 millones de reproducciones. Poco tiempo después de su lanzamiento, Dumb Dumb encabezó las listas de Melon, Genie, Naver Music, Olleh Music, Bugs y Soribada, convirtiéndose en el primer tema del grupo en lograrlo. Fue tal éxito de Dumb Dumb, que fue nombrado uno de los 10 videos más vistos del 2015 por la Rolling Stone junto a populares temas de reconocidos artistas como Drake y Kendrick Lamar.

En la segunda semana de marzo de 2016 fue lanzado el mini-album The Velvet (2016), cuyo tema principal One Of These Nights, contó con más de tres versiones. Este trabajo incluyó las canciones:  First Time, Light Me Up, Cool Hot Sweet Love y Rose Scent Breeze. Ese mismo año, el grupo regresó con Russian Roulette (2016) mini- álbum de estilo alegre, sensual y enérgico. En el video del tema principal puede verse a las integrantes jugando con la muerte, provocando accidentes mientras lucen tiernas. Russian Roulette se convirtió en un total éxito, ganó en diversos shows musicales y entro al top de los vídeos más vistos de K-Pop en USA llevado a cabo por Billboard.

En febrero de 2017, el grupo lanzó Rookie (2017) y el vídeo del tema principal bajo el mismo nombre. Poco tiempo después del lanzamiento, Rookie encabezó las listas musicales de iTunes en diversos países como Argentina, Tailandia, Indonesia, Malasia, Singapur y Filipinas, entre otros. En el marco de la segunda temporada de SM Station, Red Velvet lanzó el sencillo Would U. A mediados de 2017, Red Velvet regresó con el mini- álbum The Red Summer (2017), cuyo tema principal, Red Flavor se convirtió en tendencia poco tiempo después de su lanzamiento. Aludiendo al verano, The Red Summer, presenta canciones de estilo fresco, alegre y movido, que invitan a pasar un buen tiempo.

Tras realizar su primer concierto en julio de 2017, Red Velvet publicó Perfect Velvet (2017), álbum que tuvo como tema central a la popular canción Peek-A-Boo. El éxito de este álbum consolido la carrera del grupo, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos musicales del K-Pop, pues no solo encabezó la lista de iTunes en varios países, sino que también rompió el récord de reproducciones del grupo en YouTube. Iniciando el siguiente año fue lanzado el primer álbum reempaquetado del grupo, The Perfect Red Velvet (2018), este tuvo como tema principal, Bad Boy, canción que entró a los tops de Billboard y iTunes.

Pocos meses después, el grupo debutó en Japón con el mini- álbum Cookie Jar (2018), este incluyó los temas inéditos: #Cookie Jar, Aitai-tai y ‘Cause It’s You, así como las versiones en japonés de Dumb Dumb, Russian Roulette y Red Flavor.  Tras el éxito de su debut en Japón, el grupo regresó con Summer Magic (2018), mini-album para el verano que incluyó las canciones Power Up, With You, Blue Lemonade y Bad Boy (English Version), entre otros. Este álbum contó con diversas versiones y portadas, en las que se ve a las integrantes con vestidos veraniegos y bebidas tropicales. El grupo cerró el año con el lanzamiento del mini- álbum RBB (2018), cuyo tema principal fue Really Bad Boy, canción dance pop que habla de los encantos de un chico malo. Este álbum también incluyó los temas:  Butterflies, So Good, Sassy Me y Taste. Tras ser publicado, el álbum se posicionó en los rankings de Corea del Sur, Estados Unidos y algunos países de Europa y Latinoamérica.

Banda musical

Adelaido “Payo” Solís

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Adelaido "Payo" Solís
Payo Solís, vía Instagram

Biografía de Adelaido “Payo” Solís

Adelaido Solis (nacido el 23 de marzo de 2003) es un cantante y músico mexicoamericano, mejor conocido como Adelaido “Payo” Solís III. Es conocido por ser el vocalista de la banda de música regional mexicana, Grupo Frontera.

 

Inicios

Adelaido es el primogénito de una familia de raíces mexicanas radicada en el Valle de Texas. Su familia está compuesta por su padre, Payo Solís, quien trabaja en Tidal Power Services, su madre, Norma Solís, y sus dos hermanas menores. Desde muy joven, Adelaido demostró habilidades musicales, aprendiendo a tocar el bajoquinto.

 

Grupo Frontera, el salto a la fama para Adelaido “Payo” Solís

Después de graduarse de la preparatoria, Adelaido fue contratado por un grupo inédito de música regional mexicana, Grupo Frontera, que tocaba en eventos locales como pasatiempo. La banda originaria de McAllen, Texas, quería que Adelaido fuera la voz y tocara el bajoquinto en su primer EP.

El éxito para Grupo Frontera y Adelaido llegó de manera inesperada. Su cover de una canción del grupo colombiano Morat, “No se va”, que solo habían ensayado durante 16 horas antes de grabar, se convirtió en un hit viral en todas las plataformas de reproducción y redes sociales. Los medios, como TikTok, ayudaron a dar a conocer la canción gracias al baile particular de una estrella inesperada: Elmer, el bailarín de la gorra roja.

En el momento de grabar “No se va”, Adelaido Solís tenía solo 19 años y desde entonces su carrera artística y todas las facetas de su vida experimentaron un gran impulso. Con Grupo Frontera, Adelaido “Payo Solís” ha estado de gira constantemente y la banda ha logrado el reconocimiento internacional.

 

Relación amorosa

Según sus propias publicaciones en redes sociales, el 12 de abril de 2022, Adelaido formalizó su relación con Kaitlyn Rodríguez. Desde entonces, la pareja ha mostrado su relación públicamente y se han visto en la mayoría de las presentaciones de la banda.

 

 

Curiosidades

¿Por qué Adelaido Solís III? Bueno, su abuelo es conocido como Layo Solís I, su padre como Payo Solís II y él, por supuesto, como Adelaido Solís III.

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Biografía

Tito Puente

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Tito Puente
Kingkongphoto & www.celebrity-photos.com from Laurel Maryland, USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tito Puente

Ernesto Antonio Puente (20 de abril de 1923), mejor conocido como Tito Puente, El Rey de los Timbales, fue un reconocido percusionista. Nació en Nueva York, Estados Unidos.

Primeros años

Hijo de Ernest y Ercilia Puente, pareja puertorriqueña que emigró a Estados Unidos. Doña Ercilia dio a luz en aquel 1923, en el Harlem Hospital Center, donde nació su hijo Ernesto Antonio. Tiene una hermana que se llama Anna.

Su primer acercamiento a la música fue gracias a que, por quejas de sus vecinos, su madre lo inscribiera a clases de piano. Todo esto sucedió porque desde pequeño, Tito llevaba el ritmo en su sangre, por eso vivía sacándole ritmos y melodías a cualquier objeto.

Pero el ritmo de Tito no sólo era musicalmente, pues llevaba el swing en su ser, y era cosa de familia. Él y su hermana Anna eran un dúo de baile y canto, pero lamentablemente el joven sufrió una lesión del tendón del tobillo.

A la edad de 15 años, él dejó el piano y se enfocó en la percusión, y posterior a esto, decide estudiar composición musical. En su adolescencia hizo parte de la banda Los Happy Boys. Cuando se enteró que el baterista de la banda que tocaba junto a Machito se enlistó en el ejército, Tito se apuntó para trabajar en su reemplazo.

Fue parte de la marina estadounidense entre 1942 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.

Carrera musical

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y de su servicio en la Marina, el percusionista se inscribió para estudiar Dirección de Orquesta en la Juilliard School of Music. Mientras estudiaba, tuvo la oportunidad de tocar junto a Pupi Campo, José Curbelo, Fernando Álvarez y su grupo Copacabana.

Aproximadamente para 1949, conforma su propia orquesta, The Picadilly Boys, la cual posteriormente se conoce como La Orquesta de Tito Puente. Gracias a la firma Tico Records, la orquesta de Puente gozó de la oportunidad de grabar la canción “Albaniquito”, un mambo que se popularizó entre la gente de habla hispana. En ese año, firma contrato junto a la discográfica RCA Víctor, quienes ayudan con la edición del sencillo “Ran Kan Kan”, y la grabación de los discos “Cuban Carnival” y “Dance Mania”.

Por allá en los 60’s, el mambo estaba en su momento cúspide. Y Tito se consagraba como el mejor músico de mambo de esa época. Combinaba géneros musicales, colaboró con diferentes artistas: Carlos Santana, Israel “Cachao” López, Celia Cruz, Óscar D’León, entre otros más. Las canciones más destacadas de los 60’s fueron: “Oye cómo va”, “Caramelo” y “Rumba Timbales”. Una de las cantantes que dio un paso más al estrellato gracias a Tito, fue Sophy de Puerto Rico. Con la colaboración de él pudo lanzar dos producciones: “Tito Puente, con orgullo, Sophy” (1969) y “Te Reto” (1970).

El talento de Puente con los timbales no fue menos; tocó para el presidente de Estados Unidos en ese tiempo, Jimmy Carter.

También la vez que tuvo una presentación en Japón. Para cualquiera sólo quedaría como que fue, cantó y ya. Pero no, la magia de Tito Puente con los timbales, inspiraron a un grupo se japoneses a irse por la salsa, con su Orquesta de la Luz.

En los años 80’s, Tito quiere salir de su zona de confort, se encamina en proyectos actorales. Lo podemos ver colaborar junto a Antonio Banderas, Celia Cruz y Woody Allen.

Tito siguió creando música, por eso, este gran artista fue nominado y con resultado ganador de las cinco nominaciones a los Premios Grammy’s.

Todos los trabajos discográficos de Tito Puente:

  • “Mambos Vol. 2” (1951).
  • “Puente in Percussion” (1956).
  • “Dance Mania” (1958).
  • ‘Pachanga in New York” junto a Rolando Laserie (1961).
  • “El Rey Bravo” (1962).
  • “Exitante Ritmo de Tito Puente” (1963).
  • “Matadors Meet the Bull” (1965).
  • “La Exitante Canta Con el Maestro” junto a La Lupe (1965).
  • “Cuba y Puerto Rico Son…” junto a Celia Cruz (1966)
  • “El Rey (The King)” (1968).
  • “Quimbo Quimbumbia” junto a Celia Cruz (1969).
  • “Tito Puente, con orgullo, Sophy” junto a Sophy de Puerto Rico (1969).
  • “Te Reto” junto a Sophy de Puerto Rico (1970).
  • “En España” junto a Celia Cruz (1971).
  • “Para los Rumberos” (1972).
  • “Algo Especial Para Recordar” junto a Celia Cruz (1972).
  • “Tito Puente and His Concert Orchestra” (1973).
  • “No Hay Mejor (There is No Better)” (1975).
  • “The Legend” (1977).
  • “Homenaje a Beny” (1978).
  • “On Broadway” (1983).
  • “El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble” (1984).
  • “Un Poco Loco” (1987).
  • “Salsa Meets Jazz” (1988).
  • “Latina Familia” (1989).
  • “Rhythmstick” (1990).
  • “Goza Mi Timbal” (1990).
  • “Tito Puente Presents Millie P.” (1990).
  • “The Mambo King: 100th LP” (1991).
  • “Out of This World” (1991).
  • “Mambo of The Times” (1992).
  • “Royal T” (1993).
  • “Master Timbalero” (1994).
  • “Mambo Beat: The Progressive Side of Tito Puente” (1994).
  • “Mambo y cha cha cha” (1994).
  • “The Best of Dance Mania” (1994).
  • “Barbarabatiri” (1994).
  • “Tito Puente’s Golden Latin Jazz All Stars” (1994).
  • “Top Percussion/Dance Mania” (1994).
  • “20 Mambos/Take Five” (1995).
  • “Fania Legends of Salsa Collection, Vol. 3” (1995).
  • “Fiesta con Puente” (1995).
  • “Jazzin” (1995).
  • “Mambo Mococo” (1995).
  • “Mambos with Puente” (1995).
  • “More Mambos on Broadway” (1995).
  • “Tea for Two” (1995).
  • “The Complete RCA Victor Revolving Bandstand…” (1995).
  • “Tito’s Idea” (1995).
  • “Yambeque: The Progressive Side of Tito Puente” (1995).
  • “Cha Cha Chá: Live at Grossinger’s” (1996).
  • “El Rey de la Salsa” (1996).
  • “El Rey del Timbal” (1996).
  • “Special Delivery” (1996).
  • “The Very Best of Tito Puente & Vicentico..” (1996).
  • “Greatest Hits” (1996).
  • “Jazz latino, vol. 4” (1996).
  • “Percussion’s King” (1997).
  • “Selection of Mambo & Cha Cha Cha” (1997).
  • “50 Years of Swing” (1997).
  • “Tito Meets Machito: Mambo Kings” (1997).
  • “Cha Cha Cha Rumba Beguine” (1998).
  • “Dance Mania ’98: Live at Birdland” (1998).
  • “The Very Best of Tito Puente” (1998).
  • “Timbalero Tropical” (1998).
  • “Yambeque” (1998).
  • “Absolute Best” (1999).
  • “Carnival” (1999).
  • “Colección original” (1999).
  • “Golden Latin Jazz All Stars: In Session” (1999).
  • “Latin Flight” (1999).
  • “Latin Kings” (1999).
  • “Lo mejor de lo mejor” (1999).
  • “Mambo Birdland” (1999).
  • “Rey” (2000).
  • “His Vibes & Orchestra” (2000).
  • “Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
  • “Homenaje a Beny Moré. Vol. 3” (2000).
  • “Dos ídolos. Su música” (2000).
  • “Tito Puente y su Orquesta Mambo” (2000).
  • “The Complete RCA Recordings. Vol. 1” (2000).
  • “The Best of the Concord Years” (2000).
  • “Por fin (Finally)” (2000).
  • “Party with Puente!” (2000).
  • “Masterpiece / Obra maestra” (2000).
  • “Mambo Mambo” (2000).
  • “Mambo King Meets the Queen of Salsa” (2000).
  • “Latin Abstract” (2000).
  • “Kings of Mambo” (2000).
  • “Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
  • “The Legends Collection: Tito Puente & Celia Cruz” (2001).
  • “The Complete RCA Recordings, Vol. 2” (2001).
  • “Puente caliente” (2001).
  • “The Best of…” (2001).
  • “El Rey: Pa’lante! Straight!” (2001).
  • “Cocktail Hour” (2001).
  • “Selection. King of Mambo” (2001).
  • “Herman Meets Puente” (2001).
  • “Undisputed” (2001).
  • “Fiesta” (2002).
  • “Colección Diamante” (2002).
  • “Tito Puente y Celia Cruz” (2002).
  • “Live at the Playboy Jazz Festival” (2002).
  • “King of Kings: The Very Best of Tito Puente” (2002).
  • “Hot Timbales!” (2002).
  • “Dr. Feelgood” (2002).
  • “Carnaval de éxitos” (2002).
  • “Caravan Mambo” (2002).
  • “We Love Salsa” (2006).

Filmografía en la ha participado Tito Puente:

  • Largometrajes / Películas / Documentales
  • “Armed ans Dangerous” (1986).
  • “Radio Days” (1987).
  • “The Mambo Kings” (1992).
  • “Tito Puente: The King of Latin Music” (2000).
  • “Latin Knights” (2005).
  • “PROFILES featuring Tito Puente Jr” (2007).

La voz de Tito Puente dio vida a la versión de él mismo en el programa de caricaturas, “The Simpson”; el capítulo en el que participó fue “¿Quién mató al Sr. Burns?”.

Vida personal

En 1963, Tito y Margaret Asencio contrajeron matrimonio. Desde esa fecha, hasta el final de los días del percusionista, estuvieron juntos. El fruto de esta relación fueron tres hijos: Tito Jr, Audrey y Richard.

Para el año 1990, Tito Puente obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se puede encontrar en la dirección 6933 Hollywood Blvd.

Fundó su restaurante City Island: Tito Puente’s, en 1995.

Desde finales de los 60’s, Sophy de Puerto Rico y Tito Puente tuvieron una gran amistad; fueron como padre e hija, y esta relación se mantuvo hasta el día en el que Tito fallece.

Tito Puente falleció el 31 de mayo del 2000, en la ciudad de Nueva York, a causa de una complicación en su operación del corazón. El artista sufría de arritmia cardiaca, es por eso que tuvo que ser sometido a dicha operación, que lamentable resultó mal.

Su público y colegas artistas lamentaron su muerte; se perdió de un gran músico, compañero y amigo.

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Cantante

Backhouse Mike

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Backhouse Mike
@backhouse_liz, vía Instagram

Biografía de Backhouse Mike

Michael Thomas Corcoran (9 de diciembre de 1972) mejor conocido como Backhouse Mike, es un cantautor, músico, compositor, productor y cantante. Nació en Malibú, California, Estados Unidos.

¿Quién es Backhouse Mike?

Es un compositor y cantante, mejor conocido por ser el compositor y productor de varios soundtrack de muchos programas. Nació y se crío en Malibú, Estados Unidos.

Luego de graduarse, Mike empezó su vida laboral componiendo para comerciales, comerciales de TV y de cine. En el 2003 se unió a la banda de Drake Bell. En ese tiempo estuvo trabajando de la mano de Drake Bell, en el 2004 escribieron una canción que hace parte del soundtrack de la película comedia “Superhéroes: La película”. También colaboraron y lanzaron el primer y segundo álbum de Bell: “Telegraph” (2005) y “It’s Only Time” (2006). Todo este tiempo hicieron varias actuaciones en muchos programas, eventos, premios y conciertos junto a la banda de Drake Bell, pero para el 2010, Backhouse Mike decide abandonar la banda.

Luego empezó su propia banda llamada Backhouse Mike, compuesta por Kimberly Barnett, Jon Seminara, John Charles Meyer y el mismo, Michael Corcoran. La banda hizo parte de un episodio de iCarly y Zoey 101.

Mike ha compuesto temas para varios programas de Nickelodeon, con eso ha aparecido en aproximadamente 150 episodios de sus programas populares: Drake y Josh, iCarly, Zoey 101, Victorius, Sam & Cat. En algunos los trabajó junto a Dr. Luke, Drake Bell y Backhouse Mike & The Super Chris.

Backhouse Mike & The Super Chris han hecho colaboraciones con muchos artistas, entre ellos: Taylor Momsen, Nick Hexum, Zack Hexum, The Deserters, Cyndi Almouzni, The Record Life, Alyssa Griffith, Mavin, Max Gomez, Alyssa Suede, Dr. Luke, Victoria Justice y Miranda Cosgrove.

No sólo ha trabajado para Nick, también realizó un trabajo para Disney y su programa “Shake It Up” (¡A todo ritmo!), En este trabajo colaboraron las protagonistas de la serie, Bella Thorne y Zendaya.

Canciones y álbumes en los que Backhouse Mike ha colaborado, producido y/o compuesto:

Canciones

  • “I Found A Way”: Drake Bell (2005).
  •  “Follow Me”: Jamie Lynn Spears (2006).
  •  “Leave It All To Me”:  Drake Bell ft Miranda Cosgrove (2007).
  •  “Make It Shine”: Elenco de Victorius, entre ellos Ariana Grande y Victoria Justice (2010).
  • “Leave It All To Shine”: Elenco de iCarly y Victorius (2011).
  • “Just Fine”: Elenco de Sam & Cat (2013)
  • “Slow Motion”: Henry Danger (2014)

Álbumes

  • Drake & Josh (2005).
  • “Telegraph”: Drake Bell (2005).
  • “It’s Only Time”: Drake Bell (2006).
  •  “iCarly” (2008).
  • “Zoey 101”: Episodio Chasing Zoey (2007).
  • “Victorious” (2011).

Vida personal

Conoció a Elizabeth Gillies en el 2012, mientras ella hacía parte del elenco de Victorius. Elizabeth tenía 19 años y Backhouse Mike 40 años. En agosto del 2020, Mike y Elizabeth contrajeron matrimonio.

Sus redes sociales son privadas y sólo lo sigue sus amigos y familiares.

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