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Prince Royce

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Biografía de Prince Royce
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BIOGRAFÍA DE PRINCE ROYCE

 

Geoffrey Royce Rojas, conocido popularmente en el mundo de la música como Prince Royce, es un cantante y compositor de géneros como Bachata, pop latino, R&B. Nació el 11 de mayo del año 1989, en el Bronx, un distrito de Nueva York, Estados Unidos; es hijo de Ramón Rojas (Taxista) y Ángela de León (Estilista), los cuales son de ascendencia dominicana. Desde muy niño empezó a cantar en el coro de la escuela primaria, donde mostraba un excelente desempeño y era escogido para representar a su escuela en concursos de canto.

Cuando tenía 13 años, comenzó a escribir poesía, la cual tiempo después convirtió en letras de canciones. En el año 2005, compuso sus primeras canciones y se optó por llevar el nombre artístico de Prince Royce. Para el año 2007, el cantante ya realizaba pequeñas presentaciones en eventos sociales, programas de tv y discotecas, además, vendía celulares para generar ingresos y pagar los músicos que lo acompañaban. A la edad de 19 años, se conoció con Andrés Hidalgo, quien se convirtió en su amigo y manager, impulsándolo a incursionar en la música bachata.

La grabación de su primer álbum titulado “Prince Royce” se hizo en el año 2009, y posteriormente se publicó el 2 de marzo del año 2010. El lanzamiento de su disco hizo que entrara en la posición número 15 de la lista de Álbumes latinos de Billboard en Estados Unidos. La canción principal del álbum, “Stand By Me”, la cual era una versión bachata de la canción Ben E. King, llegó la primera posición en las listas Tropical Songs y Latin Tropical Airplay de Billboard en Estados Unidos, y alcanzó la octava posición en la lista Hot Latin Songs de la misma revista.

El 8 de febrero del año 2010, publicó su canción “Corazón sin cara”, con la que se hizo mucho más popular en el mundo de la música, además, se posiciono en el primer lugar de listas como Tropical Songs, Latin Airplay y Latin Tropical Airplay, y el número cuatro de la lista Hot Latin Songs de Estados Unidos. El álbum donde venían los éxitos mencionados, fue certificado doble Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En el mes de diciembre de ese mismo año, grabó la canción “El campo de los sueños”, en colaboración con Sergio George, y el cual se utilizó como banda sonora del programa “Domingo de grandes ligas” del canal de televisión estadounidense ESPN. El álbum “Prince Royce” también recibió una nominación a los Premios Grammy Latinos por Mejor Álbum Tropical Contemporáneo.

Prince Royce continuó trabajando en la música, y 10 de abril del año 2012, lanzó al mercado su segundo álbum titulado “Phase II”. Este álbum fue un gran éxito, gracias a la canción “Las cosas pequeñas”, llegando a ser uno de los álbumes más vendidos en la plataforma iTunes. “Las cosas pequeñas” llegó a la primera posición de la lista de música tropical de Billboard y posteriormente lideró la de Hot Latin Songs de Billboard. El cantante hizo parte de una serie “11 11 en mi cuadra nada cuadra”, la cual utilizó para promocionar su sencillo musical. Seis meses después, “Phase II” recibió un disco platino en Estados Unidos y Puerto Rico y fue nominado a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor álbum tropical. Para el 19 de noviembre de ese año, lanzó al mercado “# 1´S”, el cual era un disco recopilatorio de sus mejores canciones; con ese trabajo discográfico, llegó a la tercera posición de la lista Hot Latin Albums de Billboard.

En el mes de abril de 2013, Prince Royce comunicó que había firmado contrato con el sello musical Sony Music Entertainment, con el que lanzó su álbum “Soy El Mismo” el 8 de octubre de ese mismo año. En el trabajo discográfico se destacó la canción “Darte Un Beso”, la cual llegó rápidamente al primer lugar de la lista Hot Latin Songs de Billboard. El éxito de su álbum se siguió viendo reflejado, tanto así que el 4 de abril de 2014 recibió un disco de oro por parte de Sony Music Latin, gracias a las grandes ventas que tuvo su “Soy el mismo”.

El 24 de julio de 2015, lanzó al mercado su primer álbum en inglés titulado “DOUBLE VISION”, en el que se destacaron las colaboraciones de Jennifer López, Pitbull, Tyga, Kid Ink y Snoop Dog.

 

Canciones más populares

  • Stand By Me: 2010.
  • Corazón sin cara: 2010.
  • El amor que perdimos: 2011.
  • Su hombre soy yo: 2010.
  • Mi última carta: 2011.
  • Las Cosas Pequeñas: 2012.
  • Incondicional: 2012.
  • Te me vas: 2013.
  • Darte un beso: 2013.
  • Nada: 2014.
  • Stuck on a Feeling, en colaboración con Snoop Dogg: 2014
  • Soy el mismo: 2014.
  • Solita: 2015.
  • Back It Up, en colaboración con Jennifer López y pitbull: 2015.
  • Culpa al corazón: 2016.
  • La carretera: 2016.
  • Deja vu, en colaboración con Shakira: 2017.
  • Ganas Locas: 2017.
  • Dilema: 2017.
  • Te necesito; 2017.

 

Álbumes

  • Prince Royce: 2 de marzo de 2010.
  • Phase II: 10 de abril de 2012.
  • Soy el mismo: 8 de octubre de 2013.
  • DOUBLE VISION: 24 de julio de 2015.
  • Five: 24 de febrero de 2017.

 

Premios Ganados

  • Premio lo nuestro en el año 2011, en la categoría Artista Tropical Masculino del Año.
  • Premio lo nuestro en el año 2011, en la categoría Solista o Grupo Revelación Tropical del Año.
  • Premio lo nuestro en el año 2011, en la categoría Canción Tropical del Año, por “Stand by Me”.
  • Premio Billboard de la Música Latina al Álbum Tropical del Año: 2012.
  • Premio Billboard de la Música Latina a la Canción Tropical del Año: 2012.
  • Premio Lo Nuestro a la Colaboración del Año: 2012.
  • Premio Billboard de la Música Latina al Compositor del Año: 2012.
  • Premio Billboard de la Música Latina al Álbum del Año, Digital: 2012.
  • Premio Juventud a El Súper Tour – Música: 2012.
  • Premio Juventud a la Canción Corta-venas – Música: 2012.
  • Premio Juventud a Mi Ringtone – Música: 2012.
  • Premio Lo Nuestro a la Canción del Año – Rock/Alternativo: 2013.
  • Premio Billboard de la Música Latina al Artista Masculino del Año, Álbum: 2013.
  • Premio Juventud a la Voz del Momento – Música: 2013.
  • Premio Lo Nuestro al Artista del Año: 2014.
  • Premio Lo Nuestro a la Canción del Año – Rock/Alternativo: 2014.
  • Premio Juventud a Lo Toco Todo – Música: 2014.
  • Premio Juventud a Mi Artista Tropical – Música: 2015.
  • Premio Billboard de la Música Latina a Tropical Songs – Artista del Año, Solista: 2017.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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