Síguenos en redes

Músicos

Piotr Ilich Chaikovski

Publicado

en

Biografía de Piotr Ilich Chaikovski

Biografía de Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski (7 de mayo de 1840 – 6 de noviembre de 1893) Compositor ruso, autor de las obras más famosas de la música clásica (El lago de los cisnes, cascanueces, la bella durmiente…). Estudió música y Derecho y tuvo como maestros a Nikolái Zaremba y Anton Rubinstein. Tras trabajar por varios años en el ministerio de Justicia, se dedicó por completo a la música. Fue maestro de armonía en el Conservatorio de Moscú. Su excepcional obra musical es un reflejo de su personalidad. Sobresalen sus óperas Eugenio Oneguín (1878) y La dama de picas (1890) y sus sinfonías No. 6, No.4 y Manfredo.

Primeros años

Nació en Votkinsk, el 7 de mayo de 1840. Hijo de Fiódor Chaikovski y Alexandra Andreyevna d’Assier. Su padre era director de una fábrica minera y su madre una culta mujer amante de la música. En su casa solían organizarse grandes conciertos, por lo que desde pequeño se sintió inclinado hacia la música. Comenzó a tomar lecciones de piano con la maestra del pueblo, María Pálchikova a los cinco y ya a los ocho leía música al igual que ella.

En 1850 inició sus estudios en el Instituto Tecnológico de San Petersburgo, del cual su padre era director. Ali cursó Derecho mientras se formaba como músico en el conservatorio. Asistió de manera asidua a la ópera y al teatro y estuvo en contacto con las tendencias y los movimientos artísticos de la época. Un mes después de la muerte de su madre, en 1854, publicó su primera pieza, Un Vals.

Trayectoria y obra

Tras graduarse en la Escuela de Jurisprudencia en mayo de 1859, comenzó a ejercer en el Ministerio de Justicia. Al mismo tiempo tomaría clases de teoría musical con Nikolái Zaremba en la Sociedad Musical Rusa. Ingresó luego al Conservatorio de San Petersburgo, donde tuvo como maestro al pianista ruso Anton Rubinstein.

Una vez diplomado en 1865, dio clases de composición y armonía en el Conservatorio de Moscú. Allí conoció al dramaturgo Alexandr Nikoláievich Ostrovski, quien escribiría el guion de su primera ópera, El voivoda (1868). A este periodo pertenecen también las óperas Undina (1869), Oprichnik (1870) y Vakula el herrero (1870); los conciertos para piano en si bemol (1875); su famosa obertura Romeo y Julieta (1869); y sus sinfonías No.1 (Sueños de invierno), No.2 (Pequeña Rusia) y No. 3 (Polaca).

En 1876, mientras trabajaba como docente conoció Nadiezhda von Mekk, una viuda adinerada que se convertirá en su mecenas. Gracias al dinero que esta le daba anualmente, Chaikovski pudo dedicarse por completo a la composición. No obstante, 14 años después esta se vio obligada a suspender su apoyo, algo que Chaikovski nunca le perdono. Durante esos años en los que Von Mekk lo apoyo, Chaikovski escribiría las óperas Eugenio Oneguín (1878), La doncella de Orleans (1879), Mazepa (1884), Cherevichki (1887) y La hechicera (1887).

También pertenecen a este periodo El lago de los cisnes (1876) y La bella durmiente (1889), así como los conciertos para violín en re mayor y las composiciones para orquesta, Marcha eslava, Sinfonía No. 4, Obertura 1812, Serenata para cuerdas y Manfredo opus 58. Otras piezas destacadas son Hamlet (1885) y Sinfonía No.5 (1888).

Entre finales de los ochentas y comienzos de los noventas realizó una serie de giras por Europa y América, las cuales tuvieron mucho éxito. En sus últimos años compuso su famosa opera La dama de picas (1890), el ballet El cascanueces (1891) y su Sinfonía No. 6 opus 74, también conocida como Patetica (1893).

Chaikovski falleció el 6 de noviembre de 1893, en San Petersburgo, poco después del estreno de Patetica. La causa de su muerte se atribuyó a la cólera, sin embargo, muchos estudiosos afirman que el músico se suicidó, pues iba a ser enjuiciado por su tendencia sexual.

Vida personal

Chaikovski estuvo casado por un breve periodo- en 1877- con Antonina Miliukova, una estudiante de música que le confesó su amor a través de una carta. Según comento el propio Chaikovski, había repudiado la unión y huido del lecho nupcial poco después.

En ese entonces existían numerosos rumores sobre su orientación sexual, los cuales Chaikovski intento acallar con su boda. Chaikovski se sentía atraído por los hombres, incluso tuvo varios romances con alumnos y otros mozos. Aunque muchos estudiosos han dado a conocer las relaciones que tuvo y su preferencia sexual, esta una sigue siendo tema de discusión.

Banda musical

Adelaido “Payo” Solís

Publicado

en

Adelaido "Payo" Solís
Payo Solís, vía Instagram

Biografía de Adelaido “Payo” Solís

Adelaido Solis (nacido el 23 de marzo de 2003) es un cantante y músico mexicoamericano, mejor conocido como Adelaido “Payo” Solís III. Es conocido por ser el vocalista de la banda de música regional mexicana, Grupo Frontera.

 

Inicios

Adelaido es el primogénito de una familia de raíces mexicanas radicada en el Valle de Texas. Su familia está compuesta por su padre, Payo Solís, quien trabaja en Tidal Power Services, su madre, Norma Solís, y sus dos hermanas menores. Desde muy joven, Adelaido demostró habilidades musicales, aprendiendo a tocar el bajoquinto.

 

Grupo Frontera, el salto a la fama para Adelaido “Payo” Solís

Después de graduarse de la preparatoria, Adelaido fue contratado por un grupo inédito de música regional mexicana, Grupo Frontera, que tocaba en eventos locales como pasatiempo. La banda originaria de McAllen, Texas, quería que Adelaido fuera la voz y tocara el bajoquinto en su primer EP.

El éxito para Grupo Frontera y Adelaido llegó de manera inesperada. Su cover de una canción del grupo colombiano Morat, “No se va”, que solo habían ensayado durante 16 horas antes de grabar, se convirtió en un hit viral en todas las plataformas de reproducción y redes sociales. Los medios, como TikTok, ayudaron a dar a conocer la canción gracias al baile particular de una estrella inesperada: Elmer, el bailarín de la gorra roja.

En el momento de grabar “No se va”, Adelaido Solís tenía solo 19 años y desde entonces su carrera artística y todas las facetas de su vida experimentaron un gran impulso. Con Grupo Frontera, Adelaido “Payo Solís” ha estado de gira constantemente y la banda ha logrado el reconocimiento internacional.

 

Relación amorosa

Según sus propias publicaciones en redes sociales, el 12 de abril de 2022, Adelaido formalizó su relación con Kaitlyn Rodríguez. Desde entonces, la pareja ha mostrado su relación públicamente y se han visto en la mayoría de las presentaciones de la banda.

 

 

Curiosidades

¿Por qué Adelaido Solís III? Bueno, su abuelo es conocido como Layo Solís I, su padre como Payo Solís II y él, por supuesto, como Adelaido Solís III.

Continúa leyendo

Biografía

Tito Puente

Publicado

en

Tito Puente
Kingkongphoto & www.celebrity-photos.com from Laurel Maryland, USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tito Puente

Ernesto Antonio Puente (20 de abril de 1923), mejor conocido como Tito Puente, El Rey de los Timbales, fue un reconocido percusionista. Nació en Nueva York, Estados Unidos.

Primeros años

Hijo de Ernest y Ercilia Puente, pareja puertorriqueña que emigró a Estados Unidos. Doña Ercilia dio a luz en aquel 1923, en el Harlem Hospital Center, donde nació su hijo Ernesto Antonio. Tiene una hermana que se llama Anna.

Su primer acercamiento a la música fue gracias a que, por quejas de sus vecinos, su madre lo inscribiera a clases de piano. Todo esto sucedió porque desde pequeño, Tito llevaba el ritmo en su sangre, por eso vivía sacándole ritmos y melodías a cualquier objeto.

Pero el ritmo de Tito no sólo era musicalmente, pues llevaba el swing en su ser, y era cosa de familia. Él y su hermana Anna eran un dúo de baile y canto, pero lamentablemente el joven sufrió una lesión del tendón del tobillo.

A la edad de 15 años, él dejó el piano y se enfocó en la percusión, y posterior a esto, decide estudiar composición musical. En su adolescencia hizo parte de la banda Los Happy Boys. Cuando se enteró que el baterista de la banda que tocaba junto a Machito se enlistó en el ejército, Tito se apuntó para trabajar en su reemplazo.

Fue parte de la marina estadounidense entre 1942 y 1945, durante la Segunda Guerra Mundial.

Carrera musical

Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y de su servicio en la Marina, el percusionista se inscribió para estudiar Dirección de Orquesta en la Juilliard School of Music. Mientras estudiaba, tuvo la oportunidad de tocar junto a Pupi Campo, José Curbelo, Fernando Álvarez y su grupo Copacabana.

Aproximadamente para 1949, conforma su propia orquesta, The Picadilly Boys, la cual posteriormente se conoce como La Orquesta de Tito Puente. Gracias a la firma Tico Records, la orquesta de Puente gozó de la oportunidad de grabar la canción “Albaniquito”, un mambo que se popularizó entre la gente de habla hispana. En ese año, firma contrato junto a la discográfica RCA Víctor, quienes ayudan con la edición del sencillo “Ran Kan Kan”, y la grabación de los discos “Cuban Carnival” y “Dance Mania”.

Por allá en los 60’s, el mambo estaba en su momento cúspide. Y Tito se consagraba como el mejor músico de mambo de esa época. Combinaba géneros musicales, colaboró con diferentes artistas: Carlos Santana, Israel “Cachao” López, Celia Cruz, Óscar D’León, entre otros más. Las canciones más destacadas de los 60’s fueron: “Oye cómo va”, “Caramelo” y “Rumba Timbales”. Una de las cantantes que dio un paso más al estrellato gracias a Tito, fue Sophy de Puerto Rico. Con la colaboración de él pudo lanzar dos producciones: “Tito Puente, con orgullo, Sophy” (1969) y “Te Reto” (1970).

El talento de Puente con los timbales no fue menos; tocó para el presidente de Estados Unidos en ese tiempo, Jimmy Carter.

También la vez que tuvo una presentación en Japón. Para cualquiera sólo quedaría como que fue, cantó y ya. Pero no, la magia de Tito Puente con los timbales, inspiraron a un grupo se japoneses a irse por la salsa, con su Orquesta de la Luz.

En los años 80’s, Tito quiere salir de su zona de confort, se encamina en proyectos actorales. Lo podemos ver colaborar junto a Antonio Banderas, Celia Cruz y Woody Allen.

Tito siguió creando música, por eso, este gran artista fue nominado y con resultado ganador de las cinco nominaciones a los Premios Grammy’s.

Todos los trabajos discográficos de Tito Puente:

  • “Mambos Vol. 2” (1951).
  • “Puente in Percussion” (1956).
  • “Dance Mania” (1958).
  • ‘Pachanga in New York” junto a Rolando Laserie (1961).
  • “El Rey Bravo” (1962).
  • “Exitante Ritmo de Tito Puente” (1963).
  • “Matadors Meet the Bull” (1965).
  • “La Exitante Canta Con el Maestro” junto a La Lupe (1965).
  • “Cuba y Puerto Rico Son…” junto a Celia Cruz (1966)
  • “El Rey (The King)” (1968).
  • “Quimbo Quimbumbia” junto a Celia Cruz (1969).
  • “Tito Puente, con orgullo, Sophy” junto a Sophy de Puerto Rico (1969).
  • “Te Reto” junto a Sophy de Puerto Rico (1970).
  • “En España” junto a Celia Cruz (1971).
  • “Para los Rumberos” (1972).
  • “Algo Especial Para Recordar” junto a Celia Cruz (1972).
  • “Tito Puente and His Concert Orchestra” (1973).
  • “No Hay Mejor (There is No Better)” (1975).
  • “The Legend” (1977).
  • “Homenaje a Beny” (1978).
  • “On Broadway” (1983).
  • “El Rey: Tito Puente & His Latin Ensemble” (1984).
  • “Un Poco Loco” (1987).
  • “Salsa Meets Jazz” (1988).
  • “Latina Familia” (1989).
  • “Rhythmstick” (1990).
  • “Goza Mi Timbal” (1990).
  • “Tito Puente Presents Millie P.” (1990).
  • “The Mambo King: 100th LP” (1991).
  • “Out of This World” (1991).
  • “Mambo of The Times” (1992).
  • “Royal T” (1993).
  • “Master Timbalero” (1994).
  • “Mambo Beat: The Progressive Side of Tito Puente” (1994).
  • “Mambo y cha cha cha” (1994).
  • “The Best of Dance Mania” (1994).
  • “Barbarabatiri” (1994).
  • “Tito Puente’s Golden Latin Jazz All Stars” (1994).
  • “Top Percussion/Dance Mania” (1994).
  • “20 Mambos/Take Five” (1995).
  • “Fania Legends of Salsa Collection, Vol. 3” (1995).
  • “Fiesta con Puente” (1995).
  • “Jazzin” (1995).
  • “Mambo Mococo” (1995).
  • “Mambos with Puente” (1995).
  • “More Mambos on Broadway” (1995).
  • “Tea for Two” (1995).
  • “The Complete RCA Victor Revolving Bandstand…” (1995).
  • “Tito’s Idea” (1995).
  • “Yambeque: The Progressive Side of Tito Puente” (1995).
  • “Cha Cha Chá: Live at Grossinger’s” (1996).
  • “El Rey de la Salsa” (1996).
  • “El Rey del Timbal” (1996).
  • “Special Delivery” (1996).
  • “The Very Best of Tito Puente & Vicentico..” (1996).
  • “Greatest Hits” (1996).
  • “Jazz latino, vol. 4” (1996).
  • “Percussion’s King” (1997).
  • “Selection of Mambo & Cha Cha Cha” (1997).
  • “50 Years of Swing” (1997).
  • “Tito Meets Machito: Mambo Kings” (1997).
  • “Cha Cha Cha Rumba Beguine” (1998).
  • “Dance Mania ’98: Live at Birdland” (1998).
  • “The Very Best of Tito Puente” (1998).
  • “Timbalero Tropical” (1998).
  • “Yambeque” (1998).
  • “Absolute Best” (1999).
  • “Carnival” (1999).
  • “Colección original” (1999).
  • “Golden Latin Jazz All Stars: In Session” (1999).
  • “Latin Flight” (1999).
  • “Latin Kings” (1999).
  • “Lo mejor de lo mejor” (1999).
  • “Mambo Birdland” (1999).
  • “Rey” (2000).
  • “His Vibes & Orchestra” (2000).
  • “Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
  • “Homenaje a Beny Moré. Vol. 3” (2000).
  • “Dos ídolos. Su música” (2000).
  • “Tito Puente y su Orquesta Mambo” (2000).
  • “The Complete RCA Recordings. Vol. 1” (2000).
  • “The Best of the Concord Years” (2000).
  • “Por fin (Finally)” (2000).
  • “Party with Puente!” (2000).
  • “Masterpiece / Obra maestra” (2000).
  • “Mambo Mambo” (2000).
  • “Mambo King Meets the Queen of Salsa” (2000).
  • “Latin Abstract” (2000).
  • “Kings of Mambo” (2000).
  • “Cha Cha Cha for Lovers” (2000).
  • “The Legends Collection: Tito Puente & Celia Cruz” (2001).
  • “The Complete RCA Recordings, Vol. 2” (2001).
  • “Puente caliente” (2001).
  • “The Best of…” (2001).
  • “El Rey: Pa’lante! Straight!” (2001).
  • “Cocktail Hour” (2001).
  • “Selection. King of Mambo” (2001).
  • “Herman Meets Puente” (2001).
  • “Undisputed” (2001).
  • “Fiesta” (2002).
  • “Colección Diamante” (2002).
  • “Tito Puente y Celia Cruz” (2002).
  • “Live at the Playboy Jazz Festival” (2002).
  • “King of Kings: The Very Best of Tito Puente” (2002).
  • “Hot Timbales!” (2002).
  • “Dr. Feelgood” (2002).
  • “Carnaval de éxitos” (2002).
  • “Caravan Mambo” (2002).
  • “We Love Salsa” (2006).

Filmografía en la ha participado Tito Puente:

  • Largometrajes / Películas / Documentales
  • “Armed ans Dangerous” (1986).
  • “Radio Days” (1987).
  • “The Mambo Kings” (1992).
  • “Tito Puente: The King of Latin Music” (2000).
  • “Latin Knights” (2005).
  • “PROFILES featuring Tito Puente Jr” (2007).

La voz de Tito Puente dio vida a la versión de él mismo en el programa de caricaturas, “The Simpson”; el capítulo en el que participó fue “¿Quién mató al Sr. Burns?”.

Vida personal

En 1963, Tito y Margaret Asencio contrajeron matrimonio. Desde esa fecha, hasta el final de los días del percusionista, estuvieron juntos. El fruto de esta relación fueron tres hijos: Tito Jr, Audrey y Richard.

Para el año 1990, Tito Puente obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Se puede encontrar en la dirección 6933 Hollywood Blvd.

Fundó su restaurante City Island: Tito Puente’s, en 1995.

Desde finales de los 60’s, Sophy de Puerto Rico y Tito Puente tuvieron una gran amistad; fueron como padre e hija, y esta relación se mantuvo hasta el día en el que Tito fallece.

Tito Puente falleció el 31 de mayo del 2000, en la ciudad de Nueva York, a causa de una complicación en su operación del corazón. El artista sufría de arritmia cardiaca, es por eso que tuvo que ser sometido a dicha operación, que lamentable resultó mal.

Su público y colegas artistas lamentaron su muerte; se perdió de un gran músico, compañero y amigo.

Continúa leyendo

Cantante

Backhouse Mike

Publicado

en

Backhouse Mike
@backhouse_liz, vía Instagram

Biografía de Backhouse Mike

Michael Thomas Corcoran (9 de diciembre de 1972) mejor conocido como Backhouse Mike, es un cantautor, músico, compositor, productor y cantante. Nació en Malibú, California, Estados Unidos.

¿Quién es Backhouse Mike?

Es un compositor y cantante, mejor conocido por ser el compositor y productor de varios soundtrack de muchos programas. Nació y se crío en Malibú, Estados Unidos.

Luego de graduarse, Mike empezó su vida laboral componiendo para comerciales, comerciales de TV y de cine. En el 2003 se unió a la banda de Drake Bell. En ese tiempo estuvo trabajando de la mano de Drake Bell, en el 2004 escribieron una canción que hace parte del soundtrack de la película comedia “Superhéroes: La película”. También colaboraron y lanzaron el primer y segundo álbum de Bell: “Telegraph” (2005) y “It’s Only Time” (2006). Todo este tiempo hicieron varias actuaciones en muchos programas, eventos, premios y conciertos junto a la banda de Drake Bell, pero para el 2010, Backhouse Mike decide abandonar la banda.

Luego empezó su propia banda llamada Backhouse Mike, compuesta por Kimberly Barnett, Jon Seminara, John Charles Meyer y el mismo, Michael Corcoran. La banda hizo parte de un episodio de iCarly y Zoey 101.

Mike ha compuesto temas para varios programas de Nickelodeon, con eso ha aparecido en aproximadamente 150 episodios de sus programas populares: Drake y Josh, iCarly, Zoey 101, Victorius, Sam & Cat. En algunos los trabajó junto a Dr. Luke, Drake Bell y Backhouse Mike & The Super Chris.

Backhouse Mike & The Super Chris han hecho colaboraciones con muchos artistas, entre ellos: Taylor Momsen, Nick Hexum, Zack Hexum, The Deserters, Cyndi Almouzni, The Record Life, Alyssa Griffith, Mavin, Max Gomez, Alyssa Suede, Dr. Luke, Victoria Justice y Miranda Cosgrove.

No sólo ha trabajado para Nick, también realizó un trabajo para Disney y su programa “Shake It Up” (¡A todo ritmo!), En este trabajo colaboraron las protagonistas de la serie, Bella Thorne y Zendaya.

Canciones y álbumes en los que Backhouse Mike ha colaborado, producido y/o compuesto:

Canciones

  • “I Found A Way”: Drake Bell (2005).
  •  “Follow Me”: Jamie Lynn Spears (2006).
  •  “Leave It All To Me”:  Drake Bell ft Miranda Cosgrove (2007).
  •  “Make It Shine”: Elenco de Victorius, entre ellos Ariana Grande y Victoria Justice (2010).
  • “Leave It All To Shine”: Elenco de iCarly y Victorius (2011).
  • “Just Fine”: Elenco de Sam & Cat (2013)
  • “Slow Motion”: Henry Danger (2014)

Álbumes

  • Drake & Josh (2005).
  • “Telegraph”: Drake Bell (2005).
  • “It’s Only Time”: Drake Bell (2006).
  •  “iCarly” (2008).
  • “Zoey 101”: Episodio Chasing Zoey (2007).
  • “Victorious” (2011).

Vida personal

Conoció a Elizabeth Gillies en el 2012, mientras ella hacía parte del elenco de Victorius. Elizabeth tenía 19 años y Backhouse Mike 40 años. En agosto del 2020, Mike y Elizabeth contrajeron matrimonio.

Sus redes sociales son privadas y sólo lo sigue sus amigos y familiares.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad