Síguenos en redes

Artistas

Naum Gabo

Publicado

en

Biografía de Naum Gabo
Tomada de Pinterest
Información personal
Nombre CompletoNaum Neemia Pevsner - Naum Gabo
Nacimientoagosto 5, 1890
Fallecimientoagosto 23, 1977
OcupaciónEscultor
NacionalidadRusa
Movimientos

Constructivismo

Biografía de Naum Gabo

Naum Gabo (5 de agosto de 1890 23 de agosto de 1977) Escultor ruso, fundador del movimiento constructivista. Pintor desde muy joven, estudió medicina brevemente y luego ingeniera. Realizó sus primeras obras entre 1915 y 1917. En contacto con Kandinsky, Malevich y Tatlin, en 1920 redactó, junto a su hermano, el Manifiesto Realista. A través del manifiesto dio a conocer los principios del constructivismo puro. Desde 1932 vivió en París y fue miembro del grupo Abstracción-Creación (con Mondrian y Arp). Sus últimos años los pasó en Estados Unidos. Su obra se caracterizó por una constante investigación espacial y el uso de nuevos materiales. Destacan sus obras: Kinetic Construction: Standing Wave, Cabeza # 2 y la fuente Revolving Torsion.

Primeros años

Nacido en el seno de una familia askenazi, su nombre de nacimiento era Naum Neemia Pevsner, nombre que cambió para evitar la confusión con su hermano, el también artista Antoine Pevsner. En el año 1907 comenzó a pintar y dibujar, aunque con los años recibió una educación científica.  Después un breve estancia en Berlín, se estableció en Múnich en 1910 y matriculó en la Facultad de Medicina. Con posterioridad, ingresó a las facultades de Ciencias Naturales e Ingeniería y asistió los cursos de historia del arte de Heinrich Wölfflin. Durante este periodo descubrió la obra de Wilhelm Worringer.

Trayectoria junto a su hermano

En 1912 visitó a su hermano en París y un año después entró en contacto con los expresionistas del Blaue Reiter, de vuelta, en  Munich. Entre estos se encontraban Kandinsky, Paul Klee y Franz Marc. Pasó la Primera Guerra Mundial (1914-1918) en Oslo, donde se reuniría nuevamente con su hermano;  juntos realizaron sus primeras construcciones abstractas y constructivistas. Desde entonces sus carreras se desarrollaron en paralelo. No es extraño, pues, que escribieran juntos el Manifiesto Realista en 1920.

Construction in Space (1939).

Construction in Space (1939). Tomada de Pinterest.

Al estallar la  Revolución de Octubre, regresó a Rusia y se instaló en Moscú, donde compartió taller con su hermano. Desde ahí, también, mantuvo contacto con Malevich, Kandinsky y Tatlin, en un periodo plagado de grandes discusiones teóricas. Se convirtió en el fundador del constructivismo, terminó que acuño Malevich en 1917 para referirse a la obra de Ródchenko. Además de redactar el manifiesto, Gabo realizó en 1920 sus primeras obras cinéticas. Dos años después abandonó Rusia, viajó a Alemania y se estableció en Berlín, participando en la Primera Exposición de Arte Ruso, organizada por el gobierno soviético. En 1924 se celebró en París la exposición con su hermano: Constructivistas Rusos: Gabo y Pevsner.

Abstracción-Creación

Radicado en París desde 1932, fue miembro del grupo grupo Abstracción-Creación junto al pintor Piet Mondrian y el escultor Jean Arp. Para 1939 se trasladó a Inglaterra.  Participó en las exposiciones  Abstract Art of Gabo, Pevsner, Mondrian and Domela y  Cubism and Abstract Art, realizadas en Estados Unidos; su obra también estuvo presente en el Réalités Nouvelles en París. En 1946 dejó Londres para vivir en los Estados Unidos, donde permaneció hasta su muerte.

Naum_Gabo_Fountain_

Revolving Torsion Denna Jones from London, England, United Kingdon, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Estilo y obra

En contra del utilitarismo de los constructivistas rusos, su obra se caracterizó por una constante investigación espacial, así como el uso de nuevos materiales industriales, en especial los transparentes. Aunque sus primeras obras debían mucho al cubismo analítico de Picasso y Braque, con el tiempo prescindió a toda referencia figurativa e indago con sus esculturas en factores inéditos como el movimiento y la transparencia. Su escultura evolucionó hacia los grandes formatos.

Fue un gran impulsor del arte abstracto; de 1953 a 1954 fue profesor en la Escuela de Arquitectura de Harvard.

Entre sus obras caben mencionarse, las esculturas Constructed Torso (1917); Kinetic Construction: Standing Wave (1920); Construction in Space (The Crystal, 1939); Spiral Theme (1941); Torsion, Variation (1928-36), la fuente Revolving Torsion (1972-73) y el monumento conmemorativo ubicado los grandes almacenes Bijenkorf.

Naum Gabo murió el 23 de agosto de 1977 en Middbebury.

Artistas

Boris Arvatov

Publicado

en

Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

Continúa leyendo

Artistas

Alexander Vesnin

Publicado

en

Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

Continúa leyendo

Artistas

Varvara Stepánova

Publicado

en

Biografía de Varvara Stepánova
Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Biografía de Varvara Stepánova

Varvara Fiódorovna Stepánova (1894-1858) fue una artista polifacética rusa, celebre exponente del constructivismo. Pintora, poeta y diseñadora gráfica, junto a su amiga Popova, renunció al caballete en favor de una arte utilitario. Diseño ropa, escenarios y varias publicaciones. Junto a su esposo, Aleksandr Ródchenko, Stepánova fue uno de los pilares del constructivismo. Participó en la famosa exposición de 1921  5 x 5 = 25.

Vida

De familia campesina, Stepánova nació en Kaunas en 1894. En 1910 comenzó estudios en el Instituto de arte de Kazan, donde conoció a su futuro esposo, el artista constructivista ruso Aleksandr Ródchenko. Con este se trasladó Moscú en 1912  y estando allí frecuentó el Instituto Stroganov.

Stepánova representó a la segunda generación de la vanguardia rusa, que simpatizaba con la revolución. En los años que precedieron a la Revolución de 1917 compartió un apartamento en Moscú con Kandinski y Ródchenko. Por medio de Kandinski conoció a Aleksandra Ekster y a Liubov Popova, otras dos grandes artistas de la vanguardia rusa.

Constructivismo

Antes de militar en el constructivismo, Stepánova  diseñó obras cubofuturistas. Como constructivista, se comprometió con la idea del que el arte  debía de ser útil y accesible para todos. Fue miembro del Instituto de Cultura Artística(Injuk), dirigido por Kandinski , y en 1921, firmó el manifiesto con el que se anunciaba la renuncia a la pintura de caballete en favor de un arte más utilitario. Con este manifiesto, firmado por varios artistas del Injuk, surgió el productivismo.

Con Popova, se dedicó al diseño gráfico y textil, construyó escenografías y publicaciones. Compagino su actividad artística con otros trabajos. Entonces, fue secretaria en una fabrica y saco tiempo para la docencia. El año del manifiesto, Stepánova participó también en la famosa exposición 5 x 5 = 25. En la exposición se mostraron las obras de su esposo, Exter y Popova, y las de otros artistas de vanguardia.

Stepánova fue, así, pilar del constructivismo y una de las principales diseñadoras del comunismo visual. Su obra poética estaría influenciada por los poetas del futurismo ruso.   Se la conocía como La artista frenética, por sus ganas  frenéticas de experimentar y probarlo todo.

Stepánova falleció  el 20 de mayo de 1958 en Moscú.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad