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Moliére

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Biografía de Moliére
Dominio Público

Biografía de Moliére

Moliére (15 de enero de 1622 – 17 de febrero de 1673) dramaturgo y actor. Nació en Francia, París. Bautizado con el nombre de Jean-Baptiste Poquelin. Se desarrolló en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre era el tapicero de la realeza. Lamentablemente la madre de Molière falleció cuando tan solo tenía diez años. Estudió en el colegio jesuita de Clermont. Se graduó se licenció en la facultad de derecho de Orleans en 1642. Durante este periodo conoció a filósofos como Pierre Gassendi, Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy. En 1643, adoptó el apodo de Molière.

Tiempo después, fundó L’Illustre Théâtre junto con la comediante Madeleine Béjart; en el inicio la dirección estuvo en manos de ella y luego paso a manos de Molière. Cuando pretendía agrandar el proyecto y expandirlo en la ciudad de las luces la joven compañía fracasó por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas en 1645. Al salir, comenzó una travesía, con el grupo encabezado por Dufresne, por las regiones del sur de Francia. A las regiones que visitaron la compañía mostró importantes obras inspiradas en tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) los primeros guiones de Moliére eran rudimentarios sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.

Estableció la compañía se estableció en París con el nombre de Troupe de Monsieur en 1658, su primer éxito importante fue la sátira Las preciosas ridículas. En 1660 creó el personaje de Sganarelle (siempre fue interpretado por él mismo y fue adecuado a varias obras). En muchas ocasiones Molière, demostró el deseo de superar la fama de Corneille y Racine, pero no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fue un rotundo fracaso. Pero, la suerte llegó con La escuela de las mujeres (1662) con esta obra ganó el favor de Luis XIV.

Para ese momento, el dramaturgo contrajo matrimonio con Armande Béjart, veinte años más joven que él, y aunque muchos personajes de la realeza y del circulo artístico lo criticaron recibió el apoyo de Luis XIV quien apadrinó el primer hijo del matrimonio, que lamentablemente murió poco después de su nacimiento, en 1664. Uno de los escritos que escribió Molière causaron gran controversia porque era una contundente respuesta a las acusaciones de incesto, escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París. En 1663, organizó varios festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo y también las tragedias de Racine.

Sus obras fueron descritas como irreverentes y sacrílegas, sus enemigos veían en sus obras una amenaza a la moral; generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, una de las primeras obras que se censuró fue Don Juan o El festín de piedras tras sólo quince representaciones. La iglesia fue uno de los principales focos de crítica. Pero, Moliére tomaba una actitud caprichosa porque tenía el favor del rey. Aunque en ocasiones no le pagaba las pensiones, y el autor hubo de responder a las incertidumbres económicas de su compañía desarrollando una ingente producción; en solo una temporada escribió cinco obras, de las que sólo El médico a palos fue un éxito.

Las dificultades con el Tartufo, se unieron a la compleja situación económica de la compañía y la resquebrajada salud de Moliére. Aunque luego de un tiempo las producciones empezaron a adquirir popularidad, tales como: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario. El gran mérito de Molière consistió en adaptar la comedia del arte a las formas convencionales del teatro francés. Para lograrlo decidió ligar música, danza y texto y recursos cómicos, contra las hipocresías de su tiempo mediante el recurso de la ironía. Fue admirado por ser un artista despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière siente que debe darle prioridad a la juventud para dotarle de herramientas útiles que le permita liberarse de restricciones absurdas. Por otro lado, su principal objetivo fue divertir con sus obras a la gente del común.

Debemos mencionar que se inspiró en las comedias de Plauto y Aristófanes, en concreto en el de Anfitrión. La comedia de Moliére se enfoca en las costumbres, sus personajes son naturales, esto son los mejores exponentes del tema principal de su teatro: la moral y viene a reducirse a un ataque contra todo exceso y, junto a esto, una defensa de la moderación y el equilibrio. Luego de que el dramaturgo cayera enfermo de tuberculosis. Aunque no trabajó al mismo nivel siguió escribiendo, El misántropo, en la que expresa su amargura tras su separación de Armande.

Posteriormente presenció el levantamiento de la ley que prohibía la obra Tartufo. La obra alcanzó un enorme éxito. También escribió Los enredos de Scapin en 1671. Luego de escribir El enfermo imaginario, el dramaturgo francés no pudo ser más observador de aquel éxito porque en 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, su salud empeoró. Murió a los pocos días en su casa. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, su entierro no tuvo ceremonia y fue realizado de noche.

Actor

Troy Kotsur

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Biografía de Troy Kotsur
Foto tomada de @troykotsur (instagram)

Biografía de Troy Kotsur

Troy Michael Kotsur  (24 de julio de 1968) Actor y director estadounidense. Fue el primer intérprete masculino sordo en obtener una nominación al Óscar. Sordo de nacimiento, estudió teatro, televisión y cine en la Universidad de Gallaudet. En 2001 debutó como actor en televisión apareciendo en la serie Strong Medicine. Posteriormente tuvo un papel regular en Sue Thomas: F.B.Eye (2002-05) e Incursionó en la gran pantalla con el misterio Número 23 (2007). Su actuación en CODA (2021) le valió la fama, una nominación al Óscar y un premio Gotham a la Mejor Actuación de Reparto.

Primeros años

Kotsur nació el 24 de julio de 1968 en Mesa, Arizona , hijo de Jodee y Leonard Stephen Kotsur. Su  padre era jefe de policía de Mesa. Desde muy pequeño sus padres siempre lo alentaron a ser amigo con los niños oyentes y aprendieron en lenguaje de señas para que pudiera comunicarse con la familia. En la escuela practicó varios deportes y comenzó a sentirse atraído por el mundo de la actuación. Después de su graduación hizo una pasantía en KTSP-TV. En 1987 comenzó estudios de actuación, televisión y cine en la Universidad de Gallaudet en donde se graduó dos años después.

Más tarde dio sus primeros pasos en el teatro trabajando en una gira de dos años con el Teatro Nacional de Sordos. En 1994 comenzó a trabajar en el Deaf West Theatre de Los Ángeles,  actuó y dirigió varias producciones como el montaje de A Streetcar Named DesireOf Mice and Men y  una adaptación del Ophelia, de Shakespeare.

Posteriormente trabajó en producciones como Big River (2001) y Cyrano (2012), basada en Cyrano de Bergerac.

Trayectoria en la pantalla

Su debut como actor en televisión se produjo en 2001, cuando interpretó un pequeño papel en la serie Strong Medicine. Más tarde tuvo un papel recurrente en Sue Thomas: F.B.Eye (2002-05), como  Troy Myers, y trabajó como especialista en ASL para el programa. Para 2003 apareció en Doc,  junto con Billy Ray Cyrus. Después de esto,  tuvo un pequeño papel en CSI: Nueva York (2006). Finalmente debutó en el cine con la película Número 23 (2007), un thriller protagonizado por Jim Carrey. Ese mismo año participó en Scrubs (2007) y en el corto I See The Crowd Roar (2007), sobre el beisbolista William Dummy Hoy.

Debutó como director con No Ordinary Hero: The SuperDeafy Movie, en 2013, un largometraje sobre un actor sordo que hace papel de súper héroe e inspira a otras personas sordas a creer en sí mismas. Tras esto su trayectoria en el cine continuó con títulos como Wild Prairie Rose (2016), de Deborah LaVine y Father’s Day Breakfast (2017), de Natalie Simpkins.

En 2019 tuvo un pequeño papel como extra en The Mandalorian de Disney +.

En 2021 su carrera dio un giro gracias actuación en CODA: Señales del corazón (2021),  como el padre sordo de una hija adolescente oyente. Su interpretación de Frank Rossi impresionó tanto al público como a la crítica valiéndole la fama, un Gotham a la Mejor Actuación de Reparto, y una nominación al Óscar al actor de reparto 2022.  Kotsur se convirtió así en el primer interprete masculino sordo en obtener una nominación al premio de la Academia.

En la actualidad prepara la serie The Last Police y la cinta Flash Before the Bang del director Jevon Whetter.

Vida personal

Está casado con la actriz Deanne Bray desde 2001.

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Actor

Javier Bardem

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Biografía de Javier Bardem
Carlos Delgado, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Javier Bardem

Javier Ángel Encinas Bardem (1 de marzo de 1969) Actor español conocido por sus actuaciones en cintas como No Country for Old Men, Skyfall y  Biutiful. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, España en una familia de interpretes. Comenzó su carrera apareciendo en series, como El pícaro (1974), Segunda Enseñanza (1986) y Brigada central (1990). En 1990 debutó en el cine en la película Las Edades de Lulú. Más tarde recibió nominaciones al Goya por Jamón, Jamón (1992), Huevos De Oro (1993) y Carne Trémula (1997). La revelación internacional no llegó hasta el 2000 con Antes Que Anochezca (2000); siete después ganó el Óscar por su actuación en No Country for Old Men. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a numerosas estatuillas y reconocimientos.

Primeros años

Bardem nació el 1 marzo de 1969 en Las Palmas de Gran Canaria, proveniente de una familia enraizada en la cultura cinematográfica. Su padre era el empresario José Carlos Encinas Doussinague y su madre la actriz Pilar Bardem. Por el lado de su madre, Bardem, descendía de una saga de actores: sus abuelos Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro; su tío, Juan Antonio Bardem, era director y sus hermanos  Mónica y Carlos, son interpretes. Con tales antecedentes, no es raro que desde muy temprana edad se inclinara por la actuación. De joven participó en varios grupos teatrales. Con el paso del tiempo sintió curiosidad por la pintura, estudió en la Escuela de Artes y Oficios,  pero abandonó pronto para concentrarse en la actuación.

En su adolescencia, Bardem jugó rugby y llegó a formar parte de la selección española.

Trayectoria actoral

Bardem dio sus primeros pasos en la pantalla en 1974, año en el que interpretó un pequeño papel en la serie El Pícaro.Más tarde, a comienzos de los años 80, hizo un pequeño cameo sin acreditar en la película El poderoso influjo de la luna (1981). Cinco años después tuvo su primer papel regular como Pablo en la serie Segunda enseñanza (1986). Su debut en el cine no se produjo hasta 1990, cuando apareció en la cinta Las Edades De Lulú (1990), de Bigas Luna, uno de sus directores más habituales durante sus inicios.

Bajo la dirección de Luna, Bardem obtuvo en 1992 su primera nominación al Goya como mejor actor principal por Jamón, Jamón (1992). La cinta logró concederle la popularidad en España. En 1993 volvió a optar a un premio Goya con Huevos De Oro; consiguió la estatuilla una año después en la categoría mejor actor de reparto con Días Contados (1994), de Inmanol Uribe. Con  Boca a Boca (1995) y Los Lunes Al Sol (2002) se llevó el premio al mejor intérprete protagonista. La adaptación de la novela de Ruth Rendell, Carne Trémula(1997), de Almodóvar le reportó otra nominación. Desde entonces sería habitual en la gala.

Antes Que Anochezca

 Su carrera dio un salto en el 2000 con la revelación que supuso Antes Que Anochezca. El film biográfico sobre el escritor cubano Reinaldo Arenas le valió su primera nominación al Óscar y  Globo de Oro al actor protagonista. Aunque no ganó el Óscar, sí recibió la Copa Volpi, galardón que volvería a obtener en 2004 por su interpretación de Ramón Sampedro en la película Mar Adentro de Alejandro Amenábar. Por Mar Adentro (2004)  ganó además otro  premio Goya y fue nominado al Globo de Oro.

Óscar 2008

En 2008 , Bardem ganó el Óscar al mejor actor de reparto por su participación como Anton Chigurh en No Country for Old Men (2007), de los hermanos Coen. La cinta también le valió el Globo de Oro.  Más tarde, ese año,  actuó en Vicky Cristina Barcelona (2008),  comedia de  Woody Allen, en la que era Juan Antonio un pintor en un triangulo amoroso con Scarlett Johansson y Penélope Cruz. En 2010,  con Biutiful, Bardem ganó otro Premio Goya y el premio al mejor actor en Cannes. Su papel en Come, Reza, Ama del mismo año, con Julia Roberts no hizo más que acrecentar su fama.

Skyfall, El abogado del crimen y Madre!

Así, en 2012,  interpretó a un villano con Daniel Craig en Skyfall (2012), película de la saga Bond que le reporto otro nominación al Óscar. Seguido compartió con su hermano Carlos en Alacrán enamorado (2013) y con Brad Pitt, Cameron Díaz y Michael Fassbender en El abogado del crimen(2013). Para 2015 estelarizó Caza Al Asesino con Sean Penn. Penn lo dirigió un año después en Diré Tu Nombre (2016). Le siguió Piratas Del Caribe: La Venganza De Salazar (2017), donde era el antagonista de Johnny Depp; ese mismo año fue pareja con Jennifer Lawrence en el terror psicológico Madre! (2017)  e interpretó a Pablo Escobar en Loving Pablo(2017),  con Penélope Cruz como co-protagonista.

Un año después, Bardem fue elegido por Spielberg para convertirse en Hernán Cortés en la teleserie de Amazon del mismo nombre. Ese año volvió a compartir protagonismo con Penélope Cruz Todos Lo Saben (2018). Para 2020 estrenó Los Caminos Que No Escogemos de Sally Potter, mientras que en 2021 logró el papel de Stilgar en Dune, la adaptación de la novela de Frank Herbert con el protagonismo de Timothée Chalamet y Zendaya.

En el 2021 también protagonizó El Buen Patrón de Fernando León de Aranoa y Ser Los Ricardo, de Amazon, interpretando el papel de  Desi Arnaz junto con Nicole Kidman como Lucille Ball. Por su papel en esta última cinta fue nominado nuevamente al Oscar como mejor actor protagonista en 2022.

Vida personal

En 2010 se casó la actriz Penélope Cruz, su pareja de ficción en varias cintas. Un años después nació su primer hijo  Leo y dos años más tarde nació Luna.

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Actor

Kodi Smit-McPhee

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Biografía de Kodi Smit-McPhee
Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Kodi Smit-McPhee

Kodi Smit-McPhee (13 de junio de 1996)  es un actor australiano, ganador del Premio Globo de Oro al Mejor actor de reparto en 2022 por El Poder del Perro. De padre actor, estudió actuación en la escuela australiana Drama with a Difference. En 2006 se estrenó ante las cámaras con la cinta Stranded y un año después recibió el premio la Mejor Joven Actor por su trabajo en Romulus, My Father (2007).  A esta cinta le siguieron títulos como La carretera (2009) con Viggo Mortensen y  Let Me In  (2010) de Matt Reeves. En 2022  fue nominado al Premio Óscar por su papel en la laureada cinta El Poder del Perro.

Primeros años

Smit-McPhee nació en Adelaida, Australia, hijo del actor y productor Andy McPhee y de Sonja McPhee. Su hermana mayor es la actriz Sianoa Smit-McPhee. También tiene hermano menor  llamado Caden. Desde los tres años se crió en Melbourne, Australia. Iniciada su carrera, a los doce años se radicó junto a su familia en la ciudad de Los Ángeles. Desde muy pequeño sintió gran atracción por la actuación, comenzó estudios en la escuela australiana Drama with a Difference y con diez años realizó su primera incursión.

Carrera

A los 10 años debutó en el cine interpretando a Teddy en la cinta Stranded (2006). El mismo año  incursionó en la tevé apareciendo en el telefilme Fatal Contact (2006) y  la serie Monarch Cove (2006). También participó en Nightmares & Dreamscapes: From the Stories of Stephen King,  una miniserie estadounidense basada en la obra de King, por la que pronto comenzó a destacarse. En 2007 llamó la atención con su participación en Romulus, My Father (2007), una cinta con Eric Bana y Franka Potente, por la que recibió el premio al mejor actor juvenil en la entrega de los Australian Film Institute.

Dos años después, Smit volvió a brillar con La Carretera (2009), adaptación de la celebrada novela de Cormac McCarthy, en la que compartió los estelares con Viggo Mortensen, como su padre. Esta cinta le abrió las puertas a diversos trabajos.

En 2010 estrenó  Matching Jack (2010), cinta en la que era un niño peculiar que encontraba un nuevo amor para su madre, y  protagonizó Let Me In (2010), trabajo bajo la dirección de Matt Reeves, por el que recibió el premio al Mejor Protagonista joven de la Phoenix Film Critics Society. También fue nominado a los Critic’s Choice Awards, el Saturn y el Young Artist.

​Con posterioridad participó en Dead Europe (2012), de Tony Krawitz. En 2013 protagonizó A Birder’s Guide to Everything , de Rob Meyer e intervino con Robin Wright en The Congress. Además participó en el Romeo & Juliet (2013), protagonizado por Hailee Steinfeld y Douglas Booth. Tras el estrenó de Young Ones (2014), Smit volvió a trabajar junto al director Matt Reeves, para la cinta El planeta de los simios: confrontación (2014). Luego de esto, regresó a la televisión participando en la serie Gallipoli (2015).

X-Men y Interrogation

En 2016 se unió al universo X-Men para dar vida a Kurt Wagner / Nightcrawler en X-Men: Apocalipsis (2016). Más tarde repitió papel en Dark Phoenix (2019), actuó con Ryan Reynolds en Deadpool 2 (2018) y fue el protagonista, Keda, en Alfa (2018). Su trayectoria en televisión continuó en 2020 con Interrogation, serie policíaca en la que compartía protagonismo con Peter Sarsgaard y Kyle Gallner, interpretando el papel de Chris Keller. Ese año protagonizó el sci-fi 2067 (2020).

 El poder del perro (2021)

La fama internacional llegó con su protagónico en El poder del perro (2021), interpretando a Peter, el hijo de Phil (Benedict Cumberbatch) y Rose Gordon  (Kirsten Dunst). La cinta fue todo un éxito de critica, valiéndole el Premio Globo de Oro y el AACTA International Award al Mejor actor de reparto.   Por su actuación también fue nominado por primera vez al Óscar en la misma categoría, donde compite con Troy Kotsur, Ciarán Hinds, J.K. Simmons y su compañero de reparto Jesse Plemons.

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