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Meryl Streep

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Biografía de Meryl Streep
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BIOGRAFÍA DE MERYL STREEP

 

Mary Louise Streep, conocida como Meryl Streep, es una actriz estadounidense de cine, teatro y televisión, reconocida por ser una de las mejores actrices de toda la historia y en varias ocasiones escogida como la mejor del mundo. Nació en Summit, Nueva Jersey el 22 de junio de 1949, y es hija de Mary Wilkinson Streep y Harry William Streep, Jr.

 

Vivió su infancia en Bernardsville, New Jersey, donde realizó sus estudios en la escuela Bernards High School. Tenía muchos amigos católicos con lo que asistía a misa, ya que, debido a su formación presbiteriana, le gustaban mucho esas celebraciones religiosas.

En el año 1971 obtuvo un gradó B.A. en Drama en el Vassar College, donde recibió algunas instrucciones de Jean Arthur; también se graduó con una Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Mientras estuvo en Yale, interpretó varios papeles como el de Helena en la obra “El sueño de una noche de verano” y el de una anciana de ochenta años en silla de ruedas en una comedia escrita por Christopher Durang y Albert Innaurato.

Carrera artística

Después de graduarse en Yale, Meryl Streep hizo parte de varias producciones teatrales en New York y New Jersey, incluyendo obras del festival Shakespeare al Parque, tales como: Enrique V, La fierecilla domada, junto con Raúl Juliá, y Measure for Measure. En ese tiempo fue la protagonista de la obra “Happy End”, además ganó un premio Obie por su participación en “Alice at the Palace”.

Fue contactada por Dino De Laurentiis para que participara por el papel de Dwan en “King Kong”; presentó la audición y no logró quedarse con el puesto en la película. En el año 1976, fue protagonista en las obras de Brodway “Recuerdo de dos lunes” y “27 vagones de algodón”; además, actuó en “El jardín de los cerezos”, por la cual fue nominada al Drama Desk Award.

En el año 1977 trabajó por primera vez en el cine, donde interpretó un pequeño papel en la película “Julia”.

En el año 1978, Meryl Streep protagonizó la miniserie “Holocausto”, donde representó a una alemana casada con un artista judío en la Alemania Nazi. El 12 de marzo de ese mismo año falleció su novio John Cazale; para superar su dolor, se concentró en su trabajo, buscando divertirse en cada papel que desempeñaba.

Un año después, hizo parte de “The Seduction of Joe Tynan”. También ganó el Premio Emmy a la mejor actriz en miniserie o telefilme, por su actuación en “Holocausto”. “The Deer Hunter” fue estrenada un mes después, con la que Meryl Streep tuvo su primera nominación a los Premios Óscar como mejor actriz de reparto. Interpretó un papel de reparto en la película “Manhattan” (1979) de Woody Allen.

El excelente desempeño en las películas “Manhattan”, “The Seduction of Joe Tynan” y “Kramer contra Kramer”, hizo que fuera premiada por la Asociación de Críticos de Los Ángeles, la Sociedad Nacional de Críticos y por el Círculo de Críticos de Nueva York. Por la cinta “Kramer contra Kramer”, ganó su primer Premio Óscar y un Premio Globo de Oro, entre otros reconocimientos.

En el año 1981, Meryl Streep protagonizó la película “La mujer del teniente francés”; gracias a esa actuación, ganó el Premio BAFTA a la mejor actriz. Un año después, participó del thriller psicológico “Still of the Night”, donde interpretó el papel de Brooke Reynolds.

En el año 1982 también interpretó a una polaca sobreviviente del holocausto en “La decisión de Sophie”. También ganó varios premios internacionales, entre los que se destacaron, su segundo Óscar, esta vez como mejor actriz y un Premio Globo de Oro, entre otros. Tras el éxito de “La decisión de Sophie”, interpretó a la sindicalista Karen Silkwood en el drama “Silkwood”.

Participó de las películas “Falling in Love” en 1984, dode trabajó junto a Robert De Niro, y “Plenty” en 1985. En ese mismo año protagonizó la película “Out of Africa” (Memorias de África), donde interpretó a la escritora danesa Karen Blixen. También Coprotagonizó junto a Jack Nicholson las películas “Heartburn” en 1986 y “Tallo de hierro” en 1987.

En 1988 interpretó a Lindy Chamberlain, en la cinta “Un llanto en la oscuridad”, la cual fue filmada en Australia. Gracias a esa actuación, Meryl Streep fue condecorada por la academia cinematográfica de dicho país (AACTA), y ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes, además, tuvo un reconocimiento por parte del Círculo de Críticos de Nueva York. Para el año 1989, hizo el primer papel cómico de su carrera en la película “She-Devil”.

A principios del año 1990, fue nombrada como actriz favorita del mundo, gracias a su versatilidad a la hora de desempeñar papeles. En ese mismo año, desempeñó el papel de una mujer adicta a las drogas en la película “Postales desde el filo”.

En el año 1993, protagonizó la película La casa de los espíritus (The House of the Spirits), donde actuó con eremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close, Winona Ryder y Antonio Banderas. Un año después, actuó en la primera película de acción de su carrera, titulada “Río salvaje”, donde trabajó junto a Kevin Bacon y John C. Reilly.

Para el año 1995, fue la protagonista junto a Clint Eastwood en la película “Los puentes de Madison”. La cinta fue todo un éxito en taquillas norteamericanas, ya que recaudó aproximadamente 70 millones de dólares en Estados Unidos.

En el año 1996 participó en la cinta “Marvin’s Room”, en esa producción trabajó junto a Diane Keaton y con Leonardo DiCaprio. La película no fue estrenada a gran escala.

Para el año 1999, Meryl Streep interpretó el papel de la violinista Roberta Guaspari en la cinta “Music of the Heart”. Para interpretar ese papel, la actriz tuvo que tomar clases intensivas de violín por dos meses.

Hizo parte de la película “Inteligencia artificial” (2001), donde Meryl Streep prestó su voz para el personaje del Hada azul. El 11 de diciembre de ese mismo año, condujo junto con Liam Neeson la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz.

En el año 2002, después de 20 años, Meryl Streep regresó al teatro, donde interpretó a Arkadina en “La Gaviota”. Donde también participaron actores como Kevin Kline, Natalie Portman y Philip Seymour Hoffman. En ese mismo año, hizo una destacada aparición de reparto en la película “Adaptation”, donde interpretó a la reportera Susan Orlean. Por su excelente actuación ganó un premio Globo de Oro y fue nominada al Óscar. También protagonizó la cinta “Las horas”, con la que logró ganar el Oso de Plata a la mejor actriz.

Para el año 2003 realizó un cameo en la comedia “Farrelly Stuck on You”. Ese mismo año ganó un Premio Emmy y un Globo de Oro.

En el año 2004 fue galardonada con un premio honorífico por el American Film Institute. En ese mismo año apareció en el thriller “The Manchurian Candidate”, en donde interpretó a una senadora estadounidense. También representó a la Tía Josephine en la película “Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events”.

Para el año 2005 Meryl Streep participó en la comedia de Ben Younger, “Prime”.; ahí interpretó a Lisa Metzger, la psicóloga judía de una empresaria divorciada y solitaria. Entre los meses de agosto y septiembre del año siguiente actuó en “Madre Coraje y sus hijos”, una producción del Teatro Público del Festival de Shakespeare de Nueva York. En 2006 estuvo también en el musical de Robert Altman titulado “A Prairie Home Companion”.

En el año 2007, estuvo en las películas “Dark Matter”, “Rendition” y el drama “Lajos Koltai Evening”. Su siguiente película fue el thriller de Robert Redford “Leones por corderos”, la cual narraba la conexión entre un pelotón de la armada estadounidense en Afganistán, un senador de dicho país norteamericano, un reportero y un profesor de una universidad en California.

Para el año 2008, Meryl Streep consiguió nuevamente el éxito comercial, ya que protagonizó la película “¡Mamma Mia!”, allí interpretó a una madre soltera y miembro de un grupo de mujeres cantantes. El musical se convirtió en un éxito de taquilla, tras recaudar a nivel mundial de más de 600 millones de dólares, además fue considerado como uno de los musicales de mayor éxito de la historia. En ese mismo año protagonizó “La duda”.

Meryl Streep representó a Julia Child en la comedia de Nora Ephron “Julie & Julia” (2009). El mismo año apareció en la película “It’s Complicated” junto con Alec Baldwin y Steve Martin. También prestó su voz a Felicity Fox en la película animada “Fantastic Mr. Fox”.

En el año 2011 Streep participó de la cinta “La dama de hierro”, gracias a la cual ganó su primer BAFTA, un Premio Globo de Oro y su tercer Premio Óscar. Un año después, actuó junto a Tommy Lee Jones y Steve Carell en la comedia dramática “Hope Springs”.

Para el año 2013, Meryl Streep representó a Violet, una mujer madura con problemas de drogadicción y alcoholismo en el drama “August: Osage County”.

Iniciando el año 2014 interpretó a Chief Elder en la película “The Giver”. En el mes de diciembre de ese mismo año, la actriz representó a La Bruja, compartiendo escenario con Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Christine Baranski y Tracey Ullman, en la película “Into the Woods”.

En el mes de agosto del año 2015, fue la protagonista de la película “Ricki and the flash”, donde interpretó el papel de de Ricki Rendazzo/Linda, una mujer que deja a su familia para convertirse en una estrella de rock. A finales de ese año, hizo parte de la película “Suffragette”, donde representó a la líder sufragista británica Emmeline Pankhurst.

Para el año 2016, Meryl Streep fue jurado de la edición número 66 del Festival de Cine de Berlín. También hizo parte del elenco de la película “Florence Foster Jenkins”. Por su excelente trabajo en la cinta, Meryl Streep ganó el premio de la Crítica Cinematográfica a la mejor actriz de comedia y fue candidata al BAFTA, el Globo de Oro y el Óscar.

En el año 2017 trabajó con Rob Marshall en la película “Mary Poppins Returns”, y fue confirmada en la cinta “The Papers”, dirigida por Steven Spielberg e inspirado en el caso de los Papeles del Pentágono.

 

Firma de Meryl Streep

 

Filmografía

 

Cine

  • Julia: 1977.
  • The Deer Hunter: 1978.
  • Manhattan: 1979.
  • The Seduction of Joe Tynan: 1979.
  • Kramer vs. Kramer: 1979.
  • The French Lieutenant’s Woman: 1981.
  • Still of the Night: 1982.
  • Sophie’s Choice: 1982.
  • Silkwood: 1983.
  • Falling in Love: 1984.
  • Plenty: 1985.
  • Out of Africa: 1985.
  • Heartburn: 1986.
  • Ironweed: 1987.
  • A Cry in the Dark: 1988.
  • She-Devil: 1989.
  • Postcards from the Edge: 1990.
  • Defending Your Life: 1991.
  • Death Becomes Her: 1992.
  • The House of the Spirits: 1993.
  • The River Wild: 1994.
  • The Bridges of Madison County: 1995.
  • Before and After: 1996.
  • Marvin’s Room: 1996.
  • Dancing at Lughnasa: 1998.
  • One True Thing: 1998.
  • Chrysanthemum: 1999.
  • Music of the Heart: 1999.
  • A.I. Artificial Intelligence: 2001.
  • Adaptation: 2002.
  • The Hours: 2002.
  • Stuck on You: 2003.
  • The Manchurian Candidate: 2004.
  • Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events: 2004.
  • Prime 2005.
  • A Prairie Home Companion: 2006.
  • The Music of Regret: 2006.
  • The Devil Wears Prada: 2006.
  • The Ant Bully: 2006.
  • Dark Matter: 2007.
  • Evening: 2007.
  • Rendition: 2007.
  • Lions for Lambs: 2007.
  • Mamma Mia!: 2008.
  • Doubt: 2008.
  • Julie & Julia: 2009.
  • Fantastic Mr. Fox: 2009.
  • It’s Complicated: 2009.
  • The Iron Lady: 2011.
  • Hope Springs: 2012.
  • Agosto: 2013.
  • The Giver: 2014.
  • The Homesman: 2014.
  • Into the Woods: 2014.
  • Suffragette: 2015.
  • Ricki and the Flash: 2015.
  • Florence Foster Jenkins: 2016.
  • Mary Poppins Returns (Para el año 2018).

 

Televisión

  • The Deadliest Season: 1977.
  • Holocausto: 1978.
  • Uncommon Women and Others: 1979.
  • The Simpsons: 1994.
  • …First Do No Harm: 1997.
  • King of the Hill: 1999.
  • Angels in America: 2003.
  • Friday Night With Jonathan Ross’: 2008.

 

Teatro

  • 1975: Trelawny of the Wells.
  • 1976: 27 Wagons Full of Cotton.
  • 1976: A Memory of Two Mondays.
  • 1976: Secret Service.
  • 1976: Henry V.
  • 1976: Measure for Measure.
  • 1977: Happy End.
  • 1977: The Cherry Orchard.
  • 1978:     Alice at the Palace.
  • 1978:     The Taming of the Shrew.
  • 1979:     Taken in Marriage.
  • 1980-1981: Alice at the Palace.
  • 2001:     The Seagull.
  • 2006:     Madre Coraje y sus hijos.

 

Premios ganados

  • Premio Óscar a Mejor actriz de reparto en la película Kramer vs. Kramer: 1979.
  • Premio Óscar a Mejor actriz en la película La decisión de Sophie: 1982.
  • Premio Óscar a Mejor actriz en la película La dama de hierro: 2011.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz de reparto en la película Kramer vs. Kramer: 1980.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz-Drama    en la película La mujer del teniente francés: 1982.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz-Drama    en la película La decisión de Sophie: 1983.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz de reparto en la película Adaptation: 2003.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz-miniserie o telefilme en la película Angels in Americ: 2004.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz-comedia o musical en la película The Devil Wears Prada: 2007.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz-comedia o musical en la película Julie & Julia: 2010.
  • Premio Globo de Oro por Mejor actriz–drama en la película La dama de hierro: 2012.
  • Premio Globo de Oro Premio Cecil B. DeMille: 2017.
  • Premio BAFTA a Mejor Actriz en la película La mujer del teniente francés: 1982.
  • Premio BAFTA a Mejor Actriz en la película La dama de hierro: 2012.
  • Premio del Sindicato de Actores por Mejor actriz – miniserie o telefilme en la película Angels in America: 2004.
  • Premio del Sindicato de Actores por Mejor actriz en la película La duda: 2009.
  • Premio de la Crítica Cinematográfica a Mejor actriz en la película La Duda: 2008.
  • Premio de la Crítica Cinematográfica a Mejor actriz en la película Julie & Julia: 2009.
  • Premio de la Crítica Cinematográfica a Mejor actriz de comedia en la película Florence Foster Jenkins: 2009.
  • Premio Satélite por Mejor Actriz TV Movie/Miniserie en la película Angels in America: 2003.
  • Premio Satélite por Mejor Actriz – Comedia/Musical en la película The Devil Wears Prada: 2006.
  • Premio Satélite por Mejor Actriz – Comedia/Musical en la película Julie & Julia: 2009.
  • Premio Satélite por Mejor reparto en la película Into the Woods: 2014.
  • Premio Emmy a Mejor actriz – miniserie o telefilme en la película Holocausto: 1978.
  • Premio Emmy a Mejor actriz – miniserie o telefilme en la película Angels in America: 2004.
  • Premio Donostia, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2008.
  • Premio Marco Aurelio de oro a la carrera, en Festival Internacional de Cine de Roma 2009.
  • Premio a la interpretación femenina, en el Festival Internacional de Cine de Cannes: 1989.

Arte

Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
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Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

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Infografía de Leonardo da Vinci

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Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

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Mario Moreno Cantinflas

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Biografía de Cantinflas
Iberia Airlines [CC BY 2.0], vía Flickr

Biografía de Mario Moreno (Cantinflas)

Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, conocido como Cantinflas fue un actor y comediante mexicano de una amplia trayectoria cinematográfica, por eso es catalogado como uno de los mejores comediantes de Hispanoamérica y el mejor a nivel de México. Nació el 12 de agosto de 1911 en Ciudad de México, y es hijo de Pedro Moreno Esquivel y María de la Soledad Reyes Guízar.

Tuvo que trabajar desde muy joven para colaborar con la economía de su casa, por lo que trabajó como Zapatero, bolero, taxista, cartero, maderero, empleado de un billar, torero y hasta boxeador. En el año 1928, se fue al ejército mexicano en labores de soldado de infantería y estudios de mecanógrafo; no duró mucho en las filas, ya que su padre envió una carta ese mismo año, pidiendo la Baja de Mario, ya que este había mentido diciendo que tenía 21 años, cuando solo tenía 16 y no era apto para el servicio militar.

Su excelente desempeño en la comedia hizo que trabajara en los circos desde el año 1930, donde se dio a conocer y posteriormente llegó al mundo del teatro y del cine; su apodo Cantinflas se lo adjudicaron mientras trabaja en el circo, sin embargo, nunca se supo una explicación clara de ese apodo. A finales de ese año, Cantinflas conoció a Jacques Gelman, un representante comercial asociado a la productora cinematográfica Posa Films, donde invitó a trabajar a Mario Moreno Cantinflas.

Debutó como actor en el año 1936 en la película “No te engañes Corazón”, aunque la película no tuvo mucha popularidad. Tres años después empezó en Posa Films, donde estuvo en películas cortas donde desarrolló el personaje de Cantinflas. La película que lo lanzó al estrellato fue “Ahí está el detalle”, en el año 1940; además fue un éxito en todo Latinoamérica, tanto así que la frase del nombre de la película, se convirtió en la frase célebre del actor.

En el año 1941, actuó como policía en la película “El gendarme desconocido”. Un año después formó un grupo con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador, para realizar la producción de varias parodias, donde incluyeron “El circo” de Chaplin.

Para el año 1946, firmó contrato con la empresa Columbia Pictures, donde se hizo mucho más popular como actor, por lo que representó a la Asociación Nacional de Actores en una reunión con el presidente Manuel Ávila Camacho.

Su obra teatral “Yo, Colón” la empezó a presentar el 30 de agosto de 1953 en el Teatro de los Insurgentes. El mural de esa obra fue pintado con la imagen de Cantinflas y la Virgen de Guadalupe, lo que generó que muchos críticos conservadores el obispo de esa época Luis María Martínez, tildaran la obra de blasfemia, por lo que tiempo después, la imagen de Virgen fue eliminada del mural.

En el año 1956, Cantinflas Hizo parte de la película “La Vuelta al Mundo en 80 Días”, la cual fue su debut como actor en Estados Unidos, debido a su excelente desempeño logró ganar un Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia.

En la década de 1970, salió un programa de dibujos animados titulado “El show de Cantinflas”, con el que se buscaba atrapar a los televidentes más pequeños.

Para el año 1992, concedió una entrevista en estados Unidos, donde expresó que el poco éxito en ese país, fue por no dominar el idioma inglés. En esa época, Cantinflas regresó a México y fundó su propia compañía “Cantinflas Films”, donde hizo películas hasta 1981, siendo “El barrendero” su última película. En ese mismo año, La Real Academia Española agregó el verbo cantinflear y las palabras Cantinflas y cantinflada en su diccionario.

Mario Moreno Cantinflas Falleció de una metástasis de cáncer de pulmón el 20 de abril de 1993. Se le rindieron obras fúnebres por 3 días y posteriormente fue cremado; sus cenizas reposan en la cripta familiar Moreno Reyes del Panteón Español de la Ciudad de México.

Tanto fue el éxito de Cantinflas, que, hasta el día de hoy, empresas como Columbia Pictures, siguen ganando dinero por la transmisión de películas del comediante.

En honor a Mario Moreno Cantinflas, se entrega anualmente el premio que lleva su nombre, a los actores que se mueven en el mundo del humor y se distinguen por representar el género con el mismo fulgor de Cantinflas

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Repertorio de películas de Cantinflas

  • Entrega inmediata: 1963.
  • Ama a tu prójimo: 1958.
  • Abajo el telón: 1954.
  • Caballero a la medida: 1954.
  • El señor fotógrafo: 1952.
  • Lluvia de estrellas: 1951.
  • Si yo fuera diputado: 1952.
  • El bombero atómico: 1950.
  • El siete machos: 1950.
  • Puerta, joven (El portero): 1949.
  • El mago: 1949.
  • El supersabio: 1948.
  • ¡A volar joven!: 1947.
  • Soy un prófugo: 1946.
  • Un día con el diablo: 1945.
  • Gran Hotel: 1944.
  • Romeo y Julieta: 1943.
  • El circo: 1942.
  • Los tres mosqueteros: 1942.
  • Carnaval en el trópico (Fiesta en Veracruz): 1941.
  • El gendarme desconocido: 1941.
  • Ni sangre ni arena: 1941.
  • Ahí está el detalle: 1940.
  • Cantinflas y su prima (La prima de Cantinflas): 1940.
  • Cantinflas ruletero: 1940.
  • Cantinflas boxeador: 1940.
  • Cantinflas en los censos: 1940.
  • Jengibre contra dinamita: 1939.
  • Siempre listo en las tinieblas: 1939.
  • El signo de la muerte: 1938.
  • Águila o sol : 1937.
  • ¡Así es mi tierra!: 1937.
  • No te engañes corazón: 1936.
  • Cantinflas y sus amigos: 1982.
  • El barrendero: 1981.
  • El patrullero 777: 1978.
  • El ministro y yo: 1975.
  • Conserje en condominio: 1973.
  • Cantinflas Show: 1969 – 1972.
  • Don Quijote cabalga de nuevo: 1972.
  • El profe: 1971.
  • Un quijote sin mancha: 1969.
  • Por mis pistolas: 1968.
  • Su Excelencia: 1966.
  • El señor doctor: 1965.
  • El padrecito: 1964.
  • El extra: 1962.
  • El analfabeto: 1960.
  • Pepe: 1960.
  • Sube y baja: 1958.
  • La vuelta al mundo en ochenta días: 1956.
  • El bolero de Raquel: 1956.

 

Premios de Mario Moreno

  • Globo de Oro al mejor actor Comedia o musical en el año 1957, por la vuelta al mundo en 80 días.

 

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