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Músicos

Mercedes Sosa

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Biografía de Mercedes Sosa
Foto: Kroon, Ron / CC BY-SA 3.0 NL

Biografía de Mercedes Sosa

Haydé Mercedes Sosa, conocida solamente como Mercedes Sosa, fue una cantante argentina, máxima figura de la música folclórica, de protesta y testimonial de América Latina en el siglo XX.

Nació en un hogar humilde de origen obrero en San Miguel de Tucumán, el 6 de julio de 1935. Su familia era descendiente de indígenas diaguitas. Fue ahí donde conoció las expresiones artísticas populares, le gustaba bailar y enseñaba danzas folklóricas.

Su carrera musical comenzó en octubre de 1950. Con solo quince años sus amigas la animaron a participar en un concurso radial organizado por LV12 de Tucumán en la cual resultó ganadora. Utilizó el seudónimo Gadlys Osorio y ganó un contrato de dos meses de actuación con la emisora.

Casi una década después hubo un estallido en torno a la música folklorica y Mercedes Sosa estaba ya constituida como una cantante popular integrante del Movimiento del Nuevo Cancionero. Que intentaba renovar el folklore, dejando las modas pasajeras para poner la música en la vida cotidiana del hombre argentino, sus tristezas y alegrías. Además de Sosa estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia.

Eso sí, su primer disco, La voz de la zafra, apareció en 1962 y se considera antecedente del movimiento. Mercedes Sosa militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960 y tras una muy celebre actuación en el Festival Folclórico de Cosquín comenzó a unir su música y su posición política como Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanki que se volvieron símbolos vivos de la lucha por las injusticias sociales y la discriminación de los indígenas.

“La piel del indio te enseñará

Todas las sendas que habrás de andar

Manos de cobre te mostrarán

Toda la sangre que has de dejar.

 

Es el tiempo del cobre

Mestizo, grito y fusil

Si no se abren las puertas

El pueblo las ha de abrir.

 

La copla no tiene dueño

Patrones no más mandar

La guitarra americana

Peleando aprendió a cantar”

 

De esta nueva estética nacen discos como Yo no canto por cantar (1966), El grito de la tierra (1970), Cantata Sudamericana (1971) Hasta la victoria (1972) y Traigo un pueblo en mi voz (1973)

. La intención de su música susurraba palabras de aliento para la libertad, para sentirse orgullosa de ser Latinoamericana y pelear contra las injusticias, por ello, fue prohibida su música durante la dictadura militar argentina (1976 – 1983).

Por eso tuvo que exiliarse a París y luego a Madrid. Por esa época su música comenzó a dar cuenta de influencias del tango, el jazz y el rock. De éste periodo se reconocen discos como Mercedes Sosa en Argentina, Como un pájaro libre (1983), ¿Sería posible el Sur? (1984), De mí (1991), Alta fidelidad (1997) y Misa criolla (1999).

Su último trabajo lo hizo en compañía de otros artistas latinoamericanos y se llamó Cantora: un viaje íntimo (2009)

. Mercedes Sosa no abandonó nunca la denuncia y en los últimos años de su vida, tornó hacía la conservación del medio ambiente. Se le conoció como “La Voz del América”, y entre los muchos premios que ganó figuraron el Gardel, el Grammy latino y la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República Francesa. En 2008 fue designada Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco, solo uno de los muchos títulos que recibió por su gran trayectoria musical, su trabajo en conjunto y la influencia social y política.

El 18 de septiembre del 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad por disfunción renal que evolucionó a una falla cardiorrespiratoria. El 2 de octubre su condición se volvió crítica y finalmente murió el 4 de octubre de 2009, a las 5:15 de la mañana, con 74 años.  Pasando a la historia como una de las figuras sociales y musicales más importantes de Latinoamérica.

Sus restos fueron velados en el Congreso Nacional de la Argentina encabezado por personas importantes de la política, religiosos, artistas y multitud de personas que sintieron que con ella se iba la que les había dado una voz. Se decretó duelo nacional por tres días y toda Argentina sintió de alguna manera su perdida. Su cuerpo fue incinerado como ella quería para esparcir sus cenizas en tres lugares según su voluntad: Tucumán, Mendoza y la ciudad de Buenos Aires.  En toda Latinoamérica hubo señales de luto y Perú comunicó que su bandera a media asta expresaba “el dolor del pueblo peruano por la muerte de quien fuera considerada voz del continente y sentimiento de los humildes”.

El día de su muerte, la familia de Mercedes Sosa publicó una carta a “todos” para agradecer su acompañamiento e instando a despedirla cantando. Aquí un fragmento:

“Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre (…) Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros”. Familia de Mercedes Sosa

Biografía

Armando Manzanero

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Armando Manzanero
Angel Abril Ruiz, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Armando Manzanero

Armando Manzanero Canché ​​ (7 de diciembre de 1935-28 de diciembre de 2020), más conocido como el Rey del Romanticismo o el Rey del bolero, fue un cantante, compositor, actor y músico mexicano, considerado uno de los grandes compositores en lengua española. Intérprete de temas como Esta Tarde Vi Llover, Somos Novios y Contigo Aprendí, Armando comenzó su carrera en la década de 1950 con el lanzamiento de Nunca en el Mundo. Más tarde fue director musical para la CBS y con el tiempo hizo conocido tocando el piano para varios artistas. La fama le llegó, finalmente, en los sesentas con Cuando Estoy contigo y No; desde entonces no dejo de cosechar éxitos.

A lo largo de su carrera compuso alrededor de 400 canciones y grabó más de 30 discos, la mayoría exitosos. Sobresalen: Nada Personal, Mi historia entre tus dedos, Propuesta, No sé tú, Adoro y Por debajo de la mesa.

Inicios en la vida de Armando Manzanero

Hijo del músico Santiago Manzanero y de Juana Canché, Armando nació en Mérida, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935. Su padre fue uno de los fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén. Desde muy pequeño se inclinó por la vena artística familiar; a los ocho años comenzó estudios musicales en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y luego culmino su formación educación en Cuidad de México. Entonces tuvo entre sus maestros a Chucho Zarzosa, Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido.

Sus primeros pasos en la música los dio a los dieciséis años  y convertido en pianista, acompañó a cantantes como Pedro Vargas, Lucho Gatica, y José José, por varios años. A la par fue promotor de casas disqueras y productor musical en cine. Cuando tenía veintidós años se convirtió en director musical para la CBS International.

Su primer sencillo, Nunca en el Mundo, lo escribió en 1950, mientras que su primer álbum vio la luz años después, en 1967.

Trayectoria musical del Rey del Romanticismo

Pianista, cantautor y productor, la carrera de Manzanero comenzó en 1967 con el lanzamiento de su primer álbum de canciones, Mi primera Grabación.

Para ese entonces, Manzanero, ya era conocido, pues en 1957 Boby Capó había popularizado su tema Llorando estoy. Otros interpretes que impulsaron su carrera fueron: Gatica, Carlos Lico y Pedro Vargas; algunos de sus temas fueron interpretados por artistas de la talla de Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Luis Miguel y Andrea Bocelli.

También hicieron lo mismo: Los Panchos, Raphael, Alfredo Jiménez, Angelica María y Olga Guillot, entre otros.

Previo a su debut, Armando se hizo conocido con los exitosos Cuando Estoy contigo y No, hacia mediados de los sesenta. Gracias a Cuando Estoy Contigo, obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción de Miami en 1965. Más tarde vinieron sus más grande éxitos, los boleros Adoro, Esta tarde vi llover, Somos novios y, Contigo aprendí, incluidos en los álbumes A mi amor… con mi amor (1967) y Somos Novios (1968).

Seguido salió Que bonito viven los enamorados (1968), con su Pero se queda mi amor, y Para mí siempre amor (1969), con los hits Puedo morir mañana, Eres tú y Para cuando regreses. Los éxitos siguieron en los años 70 y 80 con álbumes, como Y …siempre aquí (1970), Tiempo de Amar (1972), Corazón Salvaje (1977), Mi trato contigo (1981), Este Otoño (1985) y Mientras existas tú (1988). En los que aparecían temas, como Vueltas y Vueltas, Ternura de un amor salvaje, Se pierden tantas cosas, Que ni me entere, Sabia Usted y Me vuelves loco  

Casi al mismo tiempo, Manzanero, ganó popularidad en la pantalla apareciendo en telenovelas y dramas; algunos de sus éxitos pasaron a usarse con frecuencia en la tevé. además, probó suerte produciendo álbumes para varios artistas.

En 1993 la revista Billboard le hizo acreedor del Premio a la Excelencia por su trayectoria artística y en 2001, ganó el Latin Grammy por su álbum Duetos, en el que canta con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Ricardo Montaner y Lucero, entre otros. Unos años más tarde, en 2010, recibió el Premio a la Excelencia Musical en la misma gala.

Ese mismo año, en 2010, asumió la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Más tarde colaboró con Café Quijano en el álbum Orígenes: el bolero y en 2014, se convirtió en el primer mexicano en ganar un Grammy honorífico por su trayectoria.

A lo largo de su muy extensa y fructífera carrera, Manzanero, llegó a componer más de 400 canciones y grabar más de 30 álbumes; además musicalizó varias películas y series y se presento en lugares como el Madison Square Garden, el Lincoln Center y el Teatro Colon.

Algunos de sus éxitos de los últimos años, incluyen los álbumes: De la A a la Z (2006), Big Band Jazz de México (2008), Las mujeres de Manzanero (2008), Canciones que enamoran (2010) y Armando un pancho (2013).

Vida personal

Manzanero fue conyugue de María Elena Arjona Torres de 1957 a 1970; de María Teresa Papiol de 1991 a 1996 y de Olga Aradillas entre 2002 y 2006. Desde 2014 estaba casado con Laura Elena Villa. Fue padre de siete hijos: Diego, Juan Pablo, María Elena, Martha, Armando y Rodrigo.

En 2005 fue acusado de maltrato por su entonces esposa Olga Aradillas, aunque luego se comprobó su inocencia.

Muerte

Positivo para Covid-19, Manzanero falleció el 28 de diciembre de 2020 a las 3:20 de la mañana a causa de un paro cardiaco. El intérprete había sido hospitalizado el 15 de diciembre, luego de presentar varias complicaciones por el Covid. Una vez en el hospital fue intubado, pero la enfermedad no dio tregua.

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Actor

Roque Ruiz

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Biografía de Roque Ruiz
Roque Ruiz, vía Instagram

Biografía de Roque Ruiz

Roque Ruiz (24 de noviembre de 1999). Actor y músico español. Es conocido principalmente por su papel de Roi en la serie española de Netflix, El desorden que dejas. Comenzó su carrera en teatro hacia 2006 y su primer trabajo en la pantalla ha sido como Roi en la popular serie de Netflix. Con su debut en la tevé se ha convertido en la nueva estrella revelación de la pantalla española.

 

Inicios en la vida de Roque Ruiz

Ruiz es oriundo de Galicia, aunque en la actualidad reside en Loureda. Siendo muy pequeño se interesó por la interpretación; a los seis años comenzó su carrera como aficionado en teatro. De 2005 a 2015, estudió en Escuela de teatro Melandrainas Teatro y a la par aprendió artes marciales (taekwondo y jiujitsu) y equitación. Interesado también en la música, sabe tocar la guitarra y es un apasionado compositor.

Por algunos años practicó arte clown. También estudió fotografía y es bilingüe. En 2019 ingresó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.

 

Trayectoria en teatro

Iniciado como aficionado, Roque hizo su debut en teatro, en 2006, en la obra A peixiña relambida. Más tarde actuó en Los caballeros de la tabla cuadrada (2008), Ai mamasiña que medo (2010), Besos para la bella durmiente (2012) y Pirateatro (2014); y en 2015 recibió el premio al mejor actor en la categoría cadete por su papel en La caja de música. Dos años después, en 2017, intervino en Porlier en Pastoriza.

 

Roque Ruiz y el salto a la pantalla

Su primera aparición en la pantalla se produjo en diciembre de 2020

, cuando hizo su debut como Roi en la nueva serie de Netflix El desorden que dejas. La serie es una adaptación de la novela del mismo nombre y cuenta con el protagonismo de Arón Piper (Iago), Bárbara Lennie (Viruca), Inma Cuesta (Raquel) y Tamar Novas (Germán).  En la serie Roi, es uno de los personajes principales: el mejor amigo de Iago, por quien además tiene sentimientos; y una de las piezas clave para resolver el aparente suicidio de Viruca.

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Biografía

Santa Fe Klan

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Biografía de Santa Fe Klan
Tomada de @santa_fe_klan_473. Link:https://www.instagram.com/p/CHRF9BTlGwk/

Biografía de Santa Fe Klan

Angel Jair Quezada Jasso (29 de noviembre de 1999), más conocido artísticamente como Santa Fe Klan, es un rapero, cantante y compositor mexicano, estrella del rap. Comenzó su carrera siendo como miembro del grupo Santa Fe Klan, en 2013, y una vez disuelto el grupo continuo como solista con el mismo nombre. En 2017 el grupo estreno su primer álbum titulado Por Costumbre; dos años después, Klan debutó como solista con Bendecido. Desde entonces no ha hecho más que cosechar éxitos, siendo uno de los favoritos de la escena rap mexicana. Entre sus éxitos sobresalen Cumbia pandillera, Ya se hizo costumbre, En Espera, Así Soy, Diente por Diente, e Infiel.

Inicios

De familia humilde, Santa Fe Klan nació en Guanajuato, México, en 1999. Se crió en la Colonia Santa Fe, en la que se inspiró su nombre, y en muchas ocasiones ha mencionado que la experiencia en el barrio fue determinante para el desarrollo de su carrera. Sin el apoyo de su familia y amigos, no habría llegado tan lejos. Las lecciones más importantes de su vida las aprendió ahí. Creció escuchando rap, mientras que la inspiración le venia del ambiente de las calles, los grafitis y el break dance.

A los doce años comenzó a componer, grabando su primer sencillo a los 13. No obstante, fue hasta que cumplido los 15 que comenzó a tomarse la música de manera más profesional, siendo firmado por el sello Alzada Records.

El primer álbum de hip hop que escuchó fue uno de Cypress Hill, cuando tenia 14 años.

Otras influencias vienen de la música norteña.

Santa Fe Klan: Debut y trayectoria como grupo

La historia de Santa Fe Klan como grupo comenzó hacia 2013, cuando Ángel tenia catorce años. Sus primeros temas, La misma vida de locos, aparecieron en YouTube y más tarde vinieron Bien Sanos, Lagrimas de una Madre, Ojos tristes y Corazón Flechado

. Pese al éxito que habían alcanzado el grupo, en 2016 la agrupación comenzó a fragmentarse y ya en 2017, varios dejaban su posición.

Fue precisamente en ese año, en 2017, que el grupo estrenó su primer álbum titulado Por Costumbre. Este incluía 14 canciones, de las cuales sobresalían: Otro Día Mas, Triste Realidad, La Última Carta y Ya Se hizo Costumbre.

Mas tarde, ese mismo año, salió su segundo álbum Seguimos radicando (2017), seguido por El Inicio, vol 1, 2 y 3. Los tres volúmenes fueron lanzados en el trascurso de 2017, dando prueba del incansable talento que tenía el grupo. En el trascurso de ese año, Santa Fe Klan lanzaría alrededor de 80 temas (sumando las canciones de cada álbum).

Entre los temas más populares estaban: Cumbia pandillera, Días Grises y Un poco enamorado, así como las colaboraciones: Marihuana con Sid MSC, Rompiendo Reglas con Bipo Montana, Señorita Juana con Liriko Wan, Relax junto a Tramas, De Donde vengo con Niteck, y En un avión de papel con Mistyko.

Santa Fe Klan como solista

Manteniendo el nombre de Santa Fe Klan, Ángel hizo su debut en solitario el 26 de junio de 2019 con el lanzamiento de Bendecido, su primer álbum en solitario. El álbum fue todo un éxito; contó con 10 canciones, varios videoclips musicales y un cortometraje dirigido por Jos Macias. Entre los temas más destacados del álbum se encontraban: Familia, Hambre y Religión.

Ese año estrenó además los sencillos Tu y yo y De la calle Somos; las colaboraciones Ni Ángel Ni Demonio con Neto Peña, Akapellah y Gona, Te iré a buscar con Nanpa Basico e Infiel con Afaz Natural. Además, compuso el tema Mi Guanajuato, que se sería parte de la banda sonora de Huachicolero. Infiel fue especialmente popular en sitios de streaming y redes sociales como tiktok.

Otros éxitos de 2019 fueron Entre El Bien y El Mal (feat. Big Stan), Debo Entender, Si Me Caigo y Corazón Criminal.

Consagrado a la escena rap, los éxitos seguirían en 2020. Comenzó el año con el lanzamiento del sencillo Mi Vicio y más tarde vinieron Si Me Quieren Matar (con Delaossa), Varias Madrugadas, y Alerta junto a Sid MSC. Colaboró además con Robot en el sencillo Diente por Diente y repitió éxito con Afaz Natural lanzando el sencillo Luna.

Su segundo álbum, titulado Necesidad, llego en junio de 2020 en colaboración con Lefty Sm. El álbum contó con un total de 10 canciones, de las cuales caben mencionarse el hit Por mi México, Soy Mercenario, Está Caliente y Mi Decepción. Al mes siguiente estrenó Siempre High (ft. Jozue) con Gera MX y Neto Peña y Lentos Oscuros con Chikis RA.

En septiembre salió Ojos Tumbados, en colaboración con Dharius, Tiro Loko, Neto Peña y Gera Mx, y un mes después apareció Escandalosos, seguido de Cuatro Paredes (con Big Soto) y el sencillo doble Vuelve, María.

Sus lanzamientos más recientes son las colaboraciones Barrio Sin Ley y Liga Malandra 2.

Nombrado La Voz de la juventud latina, Klan fue recientemente uno de los finalistas en “Acelerador de Talento” de MIDEM.

En la actualidad es parte del colectivo rap 473 music.

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