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Músicos

María Dolores Pradera

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Biografía de María Dolores Pradera
Dominio Público

Biografía de María Dolores Pradera

María Dolores Fernández Pradera (29 de agosto de 1924- 28 de mayo de 2018) Nació en Madrid, España. Cantante y actriz española considerada una de las artistas más representativas e influyentes del siglo XX. Pradera es conocida por su singular estilo lirico-folclórico y recordada por popularizar temas como La flor de la canela, Fina estampa y Caballo de paso de Chabuca Granda. Se inició en el mundo de la actuación como parte de la compañía teatral de Carmen Carbonell y Antonio Vico y poco después trabajó con Guadalupe Muñoz. Debutó como actriz de cine con el filme de Juan de Orduña, Porque te vi llorar (1941) y saltó a la fama con Altar Mayor (1944), de Gonzalo Delgrás e Inés de Castro (1944), de José Leitão de Barros. Empezó su carrera como cantante en la década de 1950, debutando con Alhambra Y Tú en 1954. Posteriormente lanzó los álbumes: No lo Llames (1971), Homenaje a Chabuca Granda (1983), Canciones de José Alfredo Jiménez (1990) y Gracias a Vosotros (2013), entre muchos otros.

Familia e inicios

Hija de un hombre de negocios de origen asturiano y de Carmen Pradera Fuster, de origen vasco. Pradera paso su infancia entre Chile y España, debido a los negocios que tenía su padre en los dos países. Finalizada la Guerra Civil española (1936-1939), Pradera comenzó sus estudios de bachillerato, que no llevó a término, pues decidió dedicarse por completo a su carrera artística. Se inició en el mundo de las artes escénicas en la década de 1940, formando parte de la compañía de teatro de Carmen Carbonell y Antonio Vico, por poco tiempo. Más tarde se la vería como miembro de la compañía teatral de Guadalupe Muñoz, con la cual se dio a conocer como actriz, participando desde ese entonces en numerosas obras.

Teatro y cine

Debutó con la compañía en la comedia de Enrique Jardiel Poncela, El Drama Padre (1942), y posteriormente trabajó en Marido y medio (1950), de Fernando Fernán Gómez, Soledad (1953), de Miguel de Unamuno, El jardín de los cerezos (1960), de Antón Chéjov, Intermezzo (1965), de Jean Giraudoux y Mariana Pineda (1967), de Federico García Lorca, entre otras. De manera paralela debutó como actriz de cine con el filme dramático Porque te vi llorar (1941), de Juan de Orduña. Poco tiempo después comenzó a ganar reconocimiento, llegando a protagonizar en 1944 el filme dramático-histórico Inês de Castro (1944), de José Leitão de Barros. Filme que narra la historia de la noble gallega con Pedro I de Portugal, prometido de la entonces princesa de España, Constanza Manuel de Villena. Por ese mismo periodo se la vio actuar en nemorosos filmes como: Noche decisiva (1945), Es peligroso asomarse al exterior (1946), Los habitantes de la casa deshabitada, Embrujo (1948) y Vida en sombras (1949).

Comenzando la década de 1950, actuó en Tiempos felices (1950), María Antonia ‘La Caramba’ (1951), Fuego en la sangre (1953), Vuelo 971 (1953), La danza de los deseos (1954) y La danza de los deseos (1954), filme en el que se presentó a sí misma como cantante. Tras convertirse en la Primera actriz del Teatro Eslava de Madrid con la obra La Celestina, Pradera dio sus primeros pasos como cantante, debutando en 1952 en el boite Alazán de Madrid, reconocido establecimiento de entretenimiento en el que presentaban diversos artistas de la época.

Trayectoria musical de Dolores Pradera

Tras darse a conocer como intérprete musical en la boîte Alazán de Madrid, María Dolores Pradera lanzó sus primeros sencillos en compañía Los Gemelos, Santiago y Julián López Hernández. Inicialmente lanzó los sencillos de dos temas Alhambra Y Tú / Broadway Granada (1954) y Mea Culpa / Tengo Un Pozo En El Alma (1956) y en la década de 1960 comenzó a producir sus primeros EPs, entre los cuales sobresalen Ritmo De Bolero ‎ (1962), Rancheras (1962), El Rosario De Mi Madre ‎(1965), Fina Estampa ‎(1965), Amarraditos  (1967) e Interpreta Canciones Colombianas ‎(1969). En estos trabajos discográficos la cantante reinterpretó con su singular estilo lirico y folclórico grandes éxitos de artistas como Chabuca Granda, Alvaro Dalmar, Cuco Sánchez y Garzon y Collazos, entre otros.

Finalizando esta década, Pradera dejó de los escenarios para centrarse por completo en su exitosa carrera como cantante. En ese entonces lanzó los álbumes Cariño Malo (1968), No lo Llames (1971) y Pozo de Arena (1973), en los que aparecieron grandes éxitos como: A la Orilla de un Palmar, Un Viejo Amor, Un Amor Especial, Yo Vendo Unos Ojos Negros, Isa Canaria y Guitarras, Lloren Guitarras. Posteriormente publicó Polo Margariteño (1976), seguido de Que Ya Se Acabó Tu Amor (1977) y Caballo Viejo (1982). En 1984, sufrió una grave enfermedad que la llevó a alejarse de la música hasta 1987. Ese mismo año, publicó el álbum recopilatorio Éxitos de María Dolores Pradera (1987), seguido de Éxitos de América, Vol. 1 y Vol. 2 (1988-1989).

Posteriormente lanzó su homenaje a José Alfredo Jiménez, titulado Canciones de José Alfredo Jiménez (1990), trabajo que incluyó éxitos como: La Noche de Mi Mal, No Me Amenaces, Corazón y Las Ciudades. A este le siguieron Por Derecho (1992), Caminemos (1996), Reverdecer (1997) y Canciones Españolas (1997). En el trascurso de estos años también lanzó Éxitos de América Vol. 3 (1993) y las nuevas versiones de Éxitos de América Vol. 1 y 2. Iniciando el nuevo milenio continuó cosechando éxitos con grandes álbumes como su homenaje al cantautor andaluz, A Carlos Cano (2001) y Ellas Cantan Así (2003). Tras varios años sin nuevas publicaciones, Pradera publicó Gracias a Vosotros (2013), seguido de La Única (2014), Inimitable (2015) e Historia de Mi Vida (2016), su último trabajo discográfico.

A lo largo de su trayectoria musical, Pradera obtuvo mas de 30 Discos de Oro y numerosos galardones, entre los cuales se pueden destacar:  el Premio Larra (1962, 1964 y 1992), la Medalla de Madrid al Mérito Artístico (1987), el Premio Orquídea (1993), la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2001) y el Premio Homenaje de la industria discográfica de los Premios Amigos (2001). Tras una larga y exitosa carrera, María Dolores Pradera, falleció el 28 de mayo de 2018 en Madrid.

Biografía

Mike Bahía

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Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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Biografía

Nathy Peluso

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Biografía de Nathy Peluso
Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Nathy Peluso

Nathalia Beatriz Dora Peluso (12 de enero de 1995), más conocida profesionalmente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros trap, soul, latino, salsa y rap dentro de su música. Está considerada una de las grandes promesas de la nueva vanguardia musical Latino-Europea. Peluso comenzó su carrera a los 16 años, presentándose en hoteles y restaurantes. En 2017 saltó a la escena con el EP Esmeralda y un año después se hizo conocida con La Sandunguera, un EP, que la llevó de gira por Europa y Latinoamérica. Luego vinieron los éxitos Natikillah, Copa Glasá y No se perdona, aunque su salto a la fama se produjo con Sana Sana, sencillo que vendría incluido en el álbum Calambre. Por este fue nominada a los Latin Grammys en 2020.  Es también autora del libro Deja que Combata (2019).

Primeros años

Nacida en Luján, el 12 de enero de 1995, Peluso se crió escuchando la música de Ella Fitzgerald, Atahualpa, Ray Charles, Joao Gilberto y D´Angelo. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a España, país en el que reside desde entonces. Paso algún tiempo en Alicante, antes de mudarse a Murcia, donde comenzó estudios de Comunicación audiovisual, los cuales terminó abandonando. A los 16 años comenzó a presentarse en hoteles y restaurantes de Torrevieja. Entonces solía interpretar temas de Etta James, Frank Sinatra o Nina Simone. A la par comenzó a subir algunos covers a YouTube y una vez alcanzó la mayoría de edad se trasladó a Madrid. En Madrid estudió dos semestres de Teatro y se desempeñó como mesera y asesora de bailes, mientras se abría camino en la música.

Trayectoria musical de Nathy Peluso

Apasionada del swing, jazz, hip-hop y Folklore latinoamericano, Peluso saltó a la escena musical en 2017 con el lanzamiento del EP debut Esmeralda. Este traía siete canciones y fue seguido por el sencillo Corashe, tema que marcó un antes y después en su carrera, convirtiéndola en una de las nuevas promesas de la vanguardia musical fusión latino-europea. En 2018 lanzó La Sandunguera, un EP fusión de los géneros hip-hop, R&B y soul, con sonidos latinos que estuvo acompañado de una gira por Europa y Latinoamérica. Algunos temas del EP son Gimme Some Pizza, Ma Time, Estoy Triste y el mismo La Sandunguera

A comienzos del 2019 apareció el exitoso hit Natikillah y luego vino Copa Glasé, sencillo con el que reforzo su imagen como artista, versátil y única en la escena nacional e internacional. Ese mismo año se estrenó como escritora con Deja que te combata (2019), libro que celebraba su recorrido artístico hasta ese momento. En abril de 2020, colaboró con Rels B en el tema No Se perdona y ya en mayo salía Buenos Aires, tema que aborda la experiencia del confinamiento debido a la pandemia por el covid-19.

Su salto a la fama se produjo con Sana Sana, el ultimo sencillo de su álbum debut Calambre, lanzado en octubre de 2020. Calambre contiene 12 canciones, todas compuestas durante su gira con La Sandunguera; entre estas sobresalen: Celebré, Delito, Sugga, Amor Salvaje, Agárrate y Puro Veneno. El álbum también incluía a Buenos Aires, tema por el que fue nominada a los Premios Gramy Latino en la categoría Mejor Canción Alternativa. Asimismo, fue nominada en la categoría Al Mejor Nuevo Artista.

Durante la celebración de los Latin Grammy, Peluso presentó un en vivo con Fito Páez. Unos días después lanzó el sencillo en colaboración con Bizarrap, Music Sessions #36, que fue tendencia en YouTube, alcanzando los 100 millones de reproducciones. Por este recibió un Disco de Oro en España.

Comenzando el 2021 publicó el vídeo musical de Delito, tema incluido en su álbum Calambre.

Recientemente fue nominada al Premio Lo Nuestro al Mejor artista Revelación Femenino.

Vida personal

A través de la música, Peluso ha mostrado su apoyo al feminismo y el empoderamiento femenino.

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