Historia
Manuela Beltrán

Biografía de Manuela Beltrán
Manuela Beltrán (13 de marzo de 1724 – 16 de marzo de 1781) precursora de la Insurrección de los Comuneros (1781). Nació en Socorro, Santander, Virreinato de Nueva Granada. La historiografía colombiana del siglo XX la ubica como símbolo del nacionalismo pre-revolucionario y la primera heroína de la lucha emancipadora. Perteneció a una modesta familia, descendiente de españoles que manufacturaba tabacos. Sus padres le enseñaron a leer y escribir, esta fue una herramienta clave para crear una consciencia libertaria. Escribió un edicto sobre los nuevos tributos notificados por el Visitador-Regente Juan Francisco Gutiérrez de Piñeres, quien ordenó el aumento de los impuestos en el Socorro.
La figura del Visitador-Regente; era nueva en la Nueva Granada y el primero fue el mencionado Piñeres. Llegó a Santa Fe de Bogotá en enero de 1778, su primera labor era la reorganización de la Real Hacienda, gozaba del permiso de Carlos III. Y también, el virrey, Manuel Antonio Flórez delegó todos los poderes en la Audiencia a Piñeres. Las medidas fiscales introducidas por la Audiencia fueron ambiciosas y no se tuvo en cuenta las dinámicas económicas del lugar. En tal sentido, se aumentó el impuesto de la alcabala (impuesto a las ventas), el estanco de las rentas del tabaco y el aguardiente y la creación de nuevas aduanas. Realmente, esta situación se volvió insostenible para la comunidad que cada vez conseguía menos patacones (la moneda de la colonia) para subsistir.
Posteriormente, se agregó el impuesto de Armada de Barlovento, este gravamen recaía sobre las ventas y la intención era reforzar esta institución militar del Imperio español que estaba destinada a la protección marítima de las colonias ante cualquier ataque de países enemigos o piratas. La indignación del pueblo comenzó a propagarse. La zona más activa fue El Socorro, una de las más prósperas del virreinato, pero a su vez una de las más afectadas por la prohibición de la siembra de tabaco y los problemas derivados a la tenencia de la tierra. Manuela Beltrán sentía que debían hacer algo para evitar tales abusos de poder. Comenzó a difundir su postura y supo que muchas personas estaban a favor de ella. El 16 de marzo de 1781, se manifestaron en la plaza pública y gritaron al unísono: “Viva el Rey y muera el mal gobierno”, esta arenga quedó inmortalizada y fue el lema de la insurrección de los comuneros.
Cuando llegó la horda enardecida a la alcaldía, Manuela arrancó el edicto del Ayuntamiento de El Socorro y lo lanzó al suelo. En este documento se fijaba y anunciaba el alza de los impuestos de Armada y Barlovento. Su acto de beligerancia animó aún más a los dos mil manifestantes que estaban agolpados en la plaza del mercado. Este fue el primer evento que sirvió de antecedente a la revolución de los Comuneros. La comunidad de Socorro puso en jaque al gobierno virreinal. Rápidamente se multiplicaron los focos de insurrección por todo el nororiente, centro y occidente del Virreinato. El pueblo, eligió como general a Juan Francisco de Berbe, que junto a Salvador Plata, Antonio Monsalve y Francisco Rosillo consolidaron una Junta revolucionaria llamada del Común, de donde se derivó el apelativo de insurrección comunera. El precursor Francisco de Miranda, se expresó desde Europa sobre Manuela Beltrán como una mujer valiente que no tuvo reparos en provocar el inicio de un movimiento revolucionario.
La inconformidad llegó hasta Mérida, Venezuela, creándose una conciencia en las colonias contra el gobierno español de la época. Importantes historiadores han dedico especial atención a los procesos revolucionarios emancipadores y han señalado que el movimiento comunero es un antecedente de la Independencia en Colombia dado que fue la primera y más extendida revuelta que se proclamó contra la opresión ejercida por los españoles en territorio americano. Mucho se lamenta el hecho de que hay poca información sobre su vida. Esta heroína simboliza el temperamento de los habitantes de la zona del Socorro. Se sabe también que, Manuela Beltrán nunca fue juzgada por la justicia real, ni se volvió a saber de ella después del 16 de marzo de 1781, su protagonismo y su conducta irreverente le han merecido un lugar en la memoria colectiva del país.

Banda musical
Le Sserafim

Historia de Le Sserafim
Le Sserafim (르세라핌) es un grupo femenino de k-pop surcoreano, originario de Seúl, Corea del Sur. (establecido el 2 de mayo del 2022). Está conformado por Kim Chae-Won (vocalista, bailarina y líder del grupo), Sakura (vocalista, bailarina y actriz), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).
¿Quiénes son Le Sserafim?
Es un grupo femenino de k-pop, originario de Corea del Sur.
La historia del grupo comienza en 2018, cuando Sakura, Chae-Won y Yun-Jin participaron en el programa de competencia de telerrealidad “Produce 48”. Sakura representó al grupo japonés HKT48, Chae-Won a WOOLLIM Entertainment y Yun-Jin a PLEDIS Entertainment. Después de una dura competencia, Sakura y Chae-Won terminaron en el segundo y décimo puesto respectivamente, lo que les permitió unirse al grupo femenino IZ*ONE. El grupo debutó en octubre de ese mismo año y rápidamente se convirtió en uno de los grupos más populares de la industria, pero desafortunadamente se separó el 29 de abril del 2021. Yun-Jin terminó en el puesto #26 y fue eliminada en el onceavo episodio.
Posterior a todo lo anterior, entre agosto del 2021 y marzo del 2022, se concretaron las transferencias y contratos necesarios para que Kim Chae-Won, Sakura y Yun-Jin hicieran parte de la agencia Source Music.
En ese entonces, Kazuha se destacaba como bailarina profesional de ballet, y se encontraba estudiando en los Países Bajos. Fue durante ese periodo que recibió la oportunidad de ser reclutada para unirse al grupo musical.
Hong Eun-chae fue reclutada en enero del 2021, mientras la agencia Source Music realizaba audiciones en Def Dance Skool, donde ella estudiaba. Hong Eun-chae tenía 14 años para esa época.
Origen del nombre: Le Sserafim
El origen de “Le Sserafim” se atribuye al anagrama de “I’m Fearless”, que significa “No tengo miedo” en español. Este nombre implica una actitud de confianza y una voluntad firme de avanzar sin importar las opiniones externas. Por otro lado, el nombre “Le Sserafim” tiene su origen en el término francés “Les Seraphim”, que hace referencia a los serafines, una orden celestial de ángeles que se caracterizan por tener seis alas.
Esta fusión de ideas da como resultado un nombre que simboliza la valentía y el poder celestial, valores que el grupo ha sabido incorporar en su imagen y música.
Inicios
En marzo de 2022, la agencia Source Music anunció su nuevo proyecto: el debut del grupo femenino de K-pop Le Sserafim en mayo del mismo año. El 29 de marzo, se lanzó “The First Moment of LE SSERAFIM” en Weverse, que incluía fotos exclusivas, firmas y mensajes de voz de las integrantes, así como fragmentos de su canción debut en la página web oficial del grupo.
El 4 de abril se presentó la primera integrante, Sakura, seguida de Kim Ga-Ram el 5 de abril, Hong Eun-Chae el 6 de abril, Kim Chae-Won el 7 de abril, Kazuha el 8 de abril y Huh Yun-Jin el 9 de abril.
El 2 de mayo de 2022 el grupo debutó con su EP “Fearless”, que rompió récords de ventas al superar las 270,000 copias en preventa en la primera semana y las 380,000 copias una semana después según YG PLUS. Además, el álbum vendió 300,000 copias en su primera semana, estableciendo un récord de ventas semanales de un álbum debut de un grupo femenino en Hanteo.
El 11 de mayo del 2022, tan solo ocho días después de su debut en Corea, el grupo femenino de K-pop Le Sserafim logró su primera victoria en un programa de música, específicamente en “The Show”.
Integrantes
Las integrantes del grupo son: Kim Chae-Won (líder, vocalista y baialrina), Sakura (vocalista y bailarina), Huh Yun-Jin (vocalista y bailarina), Hong Eun-Chae (vocalista y bailarina) y Kazuha (rapera, vocalista y bailarina).
De las cinco, 2 son japonesas y 3 coreanas. Inicialmente eran seis integrantes, pero Kim Ga-Ram (vocalista coreana), fue expulsada del grupo musical.
Kim Ga-Ram: Salida de Le Sseferim
Desde antes de su debut, Kim Ga-Ram ya era objeto de comentarios y acusaciones por acoso escolar. En mayo del 2022, debido al aumento de las acusaciones y a las investigaciones pendientes sobre estas, HYBE Corporation y Source Music anunciaron en un comunicado la suspensión temporal de las actividades de Kim Ga-Ram, y que Le Sserafim continuaría promocionándose como un quinteto. El 19 de julio, las mismas agencias anunciaron que habían terminado su contrato con Kim Ga-Ram, ofreciendo disculpas por los inconvenientes causados por el escándalo. Confirmaron que Le Sserafim continuaría oficialmente con cinco miembros y expresaron su compromiso de trabajar para asegurar la integridad y el bienestar de todos los miembros del grupo, así como de llevar a cabo una revisión más exhaustiva del proceso de selección de los miembros y de las gestiones de los grupos en el futuro.
Carrera
Le Sserafim ha consolidado su éxito como quinteto, lanzando su segundo EP “Antifragile” en octubre de 2022, junto con el vídeo musical de su canción principal del mismo nombre. El EP ha sido un rotundo éxito, debutando en el puesto 14 del Billboard 200. A principios de 2023, el grupo hizo su debut en Japón, lanzando una versión en japonés de su EP “Fearless”, que incluía también la canción “Blue Flame” y una nueva canción titulada “Choices”.
El 1 de mayo de 2023, Le Sserafim publicó su primer álbum de estudio, titulado “Unforgiven”. El álbum contiene canciones nuevas y algunas que ya habían sido lanzadas, incluyendo una colaboración con el guitarrista y arreglista Nile Rodgers en la canción homónima del álbum.
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Discografía de Le Sserafim
EP’s
“FEARLESS” (2022):
- The World Is My Oyster.
- FEARLESS.
- Blue Flame.
- The Great Mermaid.
- Sour Grapes.
“ANTIFRAGILE” (2022):
- The Hydra.
- ANTIFRAGILE.
- Impurities.
- No Celestial.
- Good Parts (When the quality is bad but I am).
Sencillos
2023
- “FEARLESS – Japanese Ver.”.
- “Blue Flame – Japanese Ver.”.
- “Choice”.
Álbumes
“Unforgiven” (2023):
- The World Is My Oyster (2023 Ver.).
- FEARLESS (2023 Ver.).
- Blue Flame (2023 Ver.).
- The Hydra.
- ANTIFRAGILE.
- Impurities.
- Burn The Bridge.
- Unforgiven, junto a Nile Rodgers.
- No-Return (Into the unknown).
- 이브 프시케 그리고 푸른 수염의 아내 (Eve, Psyche and the Bluebeard’s Wife).
- 피어나 (Between you, me and the lamppost).
- Flash Forward.
- Fire in the belly.
Cultura
Historia de las Calaveritas Literarias

Historia de las Calaveritas Literarias
Las Calaveritas Literarias (1792), o también conocidas como panteones literarios, son poemas un tanto breves y con humor, otras con amor, que propone situaciones imaginarás de la persona, cosa o situación a la que se le escribe y la muerte. Es una tradición muy conocida que se lleva a cabo el Día de Muertos en México.
Origen
Las calaveritas literarias son poemas originarios de México. Se remonta a finales de virreinato, cuando por allá en 1792, Fray Joaquín Bolaños escribe “La portentosa vida de la muerta”, la cual se considera la calaverita más antigua.
Los textos se empezaron a usar sobre los epitafios de los adinerados e importantes de la época. Se usaban principalmente como una crítica social.
Cabe aclarar que, desde el primer momento intentaron reprimir este tipo de expresión, especialmente el sacerdote José Antonio Alzate cuando se popularizó. Cuando esto sucede, toma la decisión de censurar el escrito de Fray Joaquín Bolaños. Aunque muchos quisieron seguir censurándolo, todo este revuelo generó lo contrario. En 1879, se publican las primeras calaveritas en el periódico El Socialista.
Las calaveritas ya habían ganado mucho reconocimiento y popularidad, pero para el siglo XIX, las calaveritas dieron un cambio gracias al señor José Guadalupe Posada, un grabador que decidió agregarle ilustraciones a sus Calaveritas. Él creó la Calavera Garbancera, canon que luego sería usado por el artista Diego Rivera para estilizarlo y nombrarla “Catrina”.
Su nombre Garbancera era una palabra utilizada por los mexicanos para catalogar a las personas que vendían garbanza y que aun siendo indígenas actuaban y se mostraban como europeos, renegando de su cultura nativa. La obra también denunciaba la pobreza de los mexicanos.
Características
- Está redactada en versos con rimas consonantes.
- Está escrito en modo de epitafio.
- Se describe el destinatario, la cosa o la situación.
- Se usa la burla, la ironía y sátira para expresar lo que no agrada del destinatario.
- Suele estar acompañada de dibujos e ilustraciones de calaveras.
Ejemplo
Historia
Historia del Tecate Pa’l Norte

Historia del Tecate Pa’l Norte
Tecate Pa’l Norte (2012) es un festival musical y artístico, que se lleva a cabo en Monterrey, Nuevo León, México. Es uno de los festivales más populares actualmente en Latinoamérica.
Inicios
El Apodaca Music Group quería hacer un evento llamativo, y al ver que, en Monterrey, debido a la violencia e inseguridad por la que pasaba la ciudad, nadie se atrevía crear un festival o algo de ese tipo, se le ocurrió la idea de crear Pa’l Norte. Su idea principal es celebrar el festival anualmente.
Primeramente, se creó con el fin de mostrar y vivir las tradiciones del norte de México en dos días, que sería lo que duraría el festival. Contaría con kermes, mercado, bar, carros de comida, tiendas oficiales de Pa’l Norte y otras más.
Para el 2013, la segunda edición trajo con sigo unos cambios, un mercado de artesanías locales y el Escenario Sorpresa; este busca generar expectativa y sorpresa en su público, pues mantienen en secreto quién será ese artista, el cual cada año cambia.
El crecimiento de Tecate Pa’l Norte fue tanto, que hizo que el turismo en esta ciudad aumentara. Contaban con seis escenarios: Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Regional y Club Social. Contó con la participación de muchísimos artistas a medida de cada año, entre ellos Calle 13, J Balvin, Fito Páez, Drake Bell, Zoé, Bizarrap, Morat, Martin Garrix, Maroon 5, Kevin Kaarl, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Cartel de Santa y muchísimos artistas de diferentes géneros musicales.
Lamentablemente, como en muchos festivales alrededor del mundo, el Tecate Pa’l Norte tuvo que ser aplazado en el 2020 por cuestiones del Covid-19 y la pandemia mundial. Pero para el 2021 se retomaron labores y siguieron sorprendiendo al público.
En el 2023, se viene otra diversidad de artistas, entre ellos estarán Billie Eilish, Blink-182, Carín León, Duki. La celebración se llevará a cabo el 31 de marzo y del 1 al 2 de abril.
Experiencia: Tecate Pa’l Norte
Actualmente tiene servicios adicionales, uno de ellos son barra de bebidas internacionales, spa, baterías inalámbricas para teléfonos móviles, baños vip.
Cuenta con nueve escenarios, aquí un poco de que tiene cada uno:
- Tecate Light: En este escenario se presentan los artistas más importantes a nivel internacional.
- Tecate Original: Este escenario cuenta con la participación de artistas que mantienen el ambiente y vibras a tope.
- Fusión: En este, el género musical es más al estilo cumbia, pop, rock, reggae, hip hop y otros. Aquí pueden pasar sorpresas, unas de ellas es colaboraciones entre artistas que nunca se imaginaría.
- Villa Maravilla: Aquí tocan DJ’s y productores conocidos, haciendo de ese escenario un punto en el que el público sí o sí quiere estar.
- Club Social: En este es un poco similar al anterior, pero con los mejores artistas a nivel internacional. Harán que el público no quiera parar de bailar.
- Sorpresa: En este escenario especial, dos veces por cada noche se dan actos sorpresas.
- Acústico: Como su nombre lo dice, los artistas que se presentan en este escenario dan un show acústico e íntimo.
- Pilo’s Bar: En este se vive toca la experiencia de música norteña que puede tener el Tecate Pa’l Norte.
- Oasis: Aquí, en este escenario predomina el género urbano.