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Artistas

Manu Ríos

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Biografía de Manu Ríos
Tomada de @manurios.Link:https://www.instagram.com/p/CC3i1V1ibNp/
Información personal
Nombre CompletoManuel Ríos Fernández
Nacimientodiciembre 17, 1998
Edad22 años
Ocupación Cantante, modelo, actor e influencer
Nombre artísticoManu Ríos
NacionalidadEspañola
Estatura 1,75 m
Signo zodiacalSagitario

Biografía de Manu Ríos

Manuel Ríos Fernández (17 de diciembre de 1998), más conocido como Manu Ríos, es un cantante, modelo, actor e influencer español. Personalidad de redes y televisión, Ríos comenzó su carrera en 2008 apareciendo el programa Cantando en familia. Luego ganó reconocimiento con Tú sí que vales y Cántame Cómo Pasó y participó en varios musicales. En 2011 formó parte del grupo Parchis. Su debut como solista llegó, en 2016, con Riptide. Recientemente fue seleccionado como parte del elenco de la cuarta temporada de Élite en Netflix.

Primeros años

Oriundo de Calzada de Calatrava, Ríos nació el 17 de diciembre de 1998.Sus padres se llaman Manoli y Julián y tiene un hermano de nombre Josemy. Desde muy pequeño se interesó por la música y el baile. Tenía ocho años abrió cuando abrió su primera cuenta en YouTube. Con el tiempo se entrenó en hip-hop y danza clásica y también tomó clases de canto. Manu vivió en Estados Unidos, junto a su padre y su hermano, mientras se formaba como artista. Estuvo en Boston y Miami y además participó en un programa de perfeccionamiento vocal. Su padre acondicionó un espacio de su casa para que practicara sus coreografías y canciones cómodamente.

Trayectoria de Manu Ríos

Manu apareció por primera vez en la pantalla en 2008, al participar como concursante en el programa musical Cantando en familia. Al año siguiente ganó reconocimiento llegando a la semifinal de Tú sí que vales (2009), y en 2010, debutó como actor interpretando a Gavroche thénardier en un musical de Los Miserables (de Victor Hugo). El mismo año participó en Cántame que pasó (2010), musical en el que tenía el papel de Carlitos.

En 2011 fue elegido como integrante de la agrupación juvenil Parchis. Con esta estuvo de gira en 2012 y también grabó un álbum titulado Parchís en el mundo mágico. En los escenarios protagonizó ese año Don Pepito (2012), musical fue presentado en el Teatro Coliseum de Madrid.

Luego de mudarse a Estados Unidos, en 2013, para iniciar su carrera como solista, Manu se unió al elenco de la serie Chiringuito de Pepe como Mauri en 2014. Desde entonces ha aparecido en varias revistas y modelado para diferentes marcas. Sin embargo, es más conocido por su trabajo en redes.

Música

En 2016 vio la luz su sencillo Riptide. También es conocido por sus covers de Diamonds de Rihanna, Issues de Julia Michaels, Sweater Weather de The Neighbourhood, Malamente de Rosalía y Not Steady de Paloma Mami. Estos pueden encontrarse en YouTube, Soundcloud e Instagram, así como en otras redes.

Actualidad

A finales de 2020 se anunció que sería parte del elenco de la cuarta temporada de la exitosa serie de Netflix Élite, junto al ganador de The X Factor España 2018, Pol Granch. Sin embargo, su papel aun no esta claro. Se espera que la cuarta y quinta temporada de la serie se estrenen en el trascurso del 2021.

En la serie compartirá créditos con Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau y Arón Piper, entre otros populares actores.

Artistas

Niña Pastori

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Biografía de Niña Pastori
Tomada de @npastorioficial. Link:https://www.instagram.com/p/B0w0hzFozwj/

Biografía de Niña Pastori

María Rosa García García (15 de enero de 1978), más conocida artísticamente como Niña Pastori, es una cantautora de flamenco de origen español, que ha cosechado numerosos éxitos nivel mundial. Está considerada como una de las artistas españolas más importantes del siglo XXI. Iniciada en los escenarios desde que tenía 8 años, la primera producción de Pastori vio la luz en 1996 con el nombre de Entre dos puertos. Más tarde vinieron Eres Luz (1998) y Cañaílla (2000), seguido de los exitosos María (2002), No Hay Quinto Malo (2004) y Joyas Prestadas (2006). En 2011 apareció La Orilla de Mi Pelo, celebrando sus 15 años de carrera y cuatro años después vino Ámame Como Soy, con colaboraciones de Rubén Blades y Juan Luis Guerra.  Bajo Tus Alas, salió en 2018. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos. En 2009 recibió el Grammy Latino al Mejor álbum de Música Flamenca.

Primeros años

Hija de la cantaora gitana La Pastori, y de José, un militar, la Niña Pastori subió por primera vez a los escenarios cuando tenía ocho años. En 1988 ganó el concurso provincial de villancicos flamencos; el primero de una larga lista de premios, galardones y reconocimientos que recibiría a lo largo de su carrera. Contaba con doce años, cuando la leyenda del flamenco el Camarón de la Isla posó sus ojos en ella y la presentó en público en el entonces Teatro Andalucía de Cádiz. Pese a esto, quienes la empujaron a grabar su primer trabajo fueron Paco Ortega, su futuro mentor y compositor, y el cantante Alejandro Sanz. Gracias a la ayuda de estos, su primera producción vería la luz en el año 1996.

Trayectoria musical de Niña Pastori

Bajo la mano de Paco Ortega y Alejandro Sanz, Pastori debutó oficialm ente en 1996 con el lanzamiento de Entre dos puertos

, álbum que vendió mas de 150 mil copias, una cifra respetable para un debut y más en flamenco. Luego del éxito del álbum y su respectiva gira, Pastori regresó con Eres luz dos años más tarde. Este álbum producido también por Ortega, incluía canciones de Sanz y Parrita y era promocionado con el exitoso sencillo La Carita. Pese al éxito que tuvo esta segunda producción, Paco y Pastori terminaron su relación el mismo año con reclamaciones posteriores por ambas partes.

Aunque la marcha de Paco influyo en su carrera de sobremanera, pues era su compositor y productor, el éxito no se alejó mucho tiempo. Ya en el 2000, Pastori regresaba con Cañaílla, bajo la producción de su amigo Alejandro Sanz. El álbum contaba con 9 canciones, las colaboraciones de Moraíto, Diego del Morao, Antonio Carmona y Vicente Amigo; y además incluía el exitoso sencillo Cai. Con lo que su carrera no resintió la ausencia de Paco.

Dos años más tarde saldría María (2002), con temas como De boca en boca, Dulce canela y Válgame Dios, y ya en 2004, llegaba No hay quinto malo, producción en la que aparecieron Santo Romero y Como me Duele. Seguido vino Joyas prestadas (2006), un álbum de covers con las canciones que marcaron su vida. En este fueron incluidos temas de Joan Manuel Serrat, Antonio Machín, Armando Manzanero, Luz Casal, Maná, Juan Luis Guerra y Alejandro Sanz, entre otros.

Al año siguiente editó Joyas Propias (2007), con los temas destacados de su carrera. Le siguió Esperando Verte (2009), trabajo dedicado a su hija y en 2011, celebró sus 15 años de trayectoria con La Orilla de Mi Pelo, el álbum ganador del Grammy Latino a mejor álbum de música Flamenca.  Con posterioridad lanzó Raíz (2014),

junto a Lila Downs y Soledad y poco después estrenó Ámame Como Soy (2015), producción que contó con la colaboración de Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Sara Baras y Francisco Céspedes, en temas como El cantante, Si tú no bailas conmigo, Remolino y Hola Soledad.

Le siguieron los sencillos la Desde la Azotea y La Habitación, incluidos en su álbum de 2018 Bajo Tus Alas. Este contó con las colaboraciones de Pablo Alborán, Vanesa Martin y Guaco y fue todo un éxito tras su lanzamiento.

En 2017 colaboró con David Bisbal, Antonio Carmona, Malú, Jesse &Joy y otros artistas en una nueva versión del exitoso sencillo Y, ¿Si Fuera Ella?

Vida personal

Está casada con el productor discográfico Julio Jiménez Borja, más conocido como Chaboli desde 2002. Es madre de dos hijas: Pastora y María

Premios

  • Premios Amigo al Mejor álbum de flamenco – 1998 y 2003
  • Premio galardón Isla Bonita por Cañaílla en el 2000
  • Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música al mejor álbum flamenco en 2002
  • Premio Dial 2002 y 2009
  • Grammy Latino al Mejor Álbum de Flamenco- 2009, 2011 y 2016
  • Grammy Latino al Mejor Álbum de Folclore por Raíz en 2014
  • Premio Plaza de España 2018
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Arte

Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci
Web Gallery of Art - Dominio público

Biografía de Leonardo da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico.  Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.

Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453  a mano de los turcos.

Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio  en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y  Pietro Perugino.  Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones.  Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.

«Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz». Leonardo da Vinci

Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.

En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una  revolución estética por  la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

Biografía de Leonardo da Vinci

La Mona Lisa

De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi.  El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo.  Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un  influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.

Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.

«Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas» Giorgio Vasari

En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.

La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena

La última cena

Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa  tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.

¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X

Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.

 

Firma da Vinci

 

Infografía de Leonardo da Vinci

Infografía de Leonardo da Vinci

Descargar infografía de Leonardo da Vinci

 

Curiosidades de Leonardo da Vinci

Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.

El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.

 

Referencias

  • Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
  • Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Arte

Pablo Picasso

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Biografía de Pablo Picasso
Credit: George Stroud Hulton Archive

Biografía de Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.

Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.

En 1891 su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.

En el año de 1894 Con tan sólo siete años, Concepción, la hermana menor de Picasso, muere de difteria.

«Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo» Picasso

En 1895 la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.

A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.

En 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.

En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul

(1901-1904) y Rosa (1904-1906).

“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”

Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.

“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.

En el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.

Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.

En 1936 estalla la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.

En 1944 Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.

Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño

. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.

Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.

Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.

“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.

 

Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso

  • Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
  • la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.

 

La firma de Pablo Picasso

Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.

 

Infografía

Infografía de Picasso

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