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Liam Payne

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Biografía de Liam Payne
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BIOGRAFÍA DE LIAM PAYNE

 

Liam James Payne, conocido en el mundo de la música como Liam Payne, es un cantante, compositor y guitarrista británico, reconocido por ser uno de los integrantes de la banda One Direction. Nació el 29 de agosto de 1993 en Wolverhampton, Reino Unido, y es hijo de Geoff Payne y Karen Payne.

De niño siempre soñó con ser corredor olímpico, por lo que se levantaba todos los días a las 5 de la mañana para correr cinco millas antes de ir a la escuela. Sin embargo, se decidió por ser cantante luego de que en su escuela descubrió su talento vocal. A los 12 años inició a perfeccionar sus habilidades de canto, cuando se unió a Pink Productions, un grupo de artes escénicas que le permitió mostrar sus cualidades frente a un público. Mientras estudiaba en la secundaria, Liam Payne era víctima de acoso escolar, por lo que decidió practicar un poco de boxeo. Tiempo después, estudió tecnología musical en la City of Wolverhampton College de Wolverhampton.

En el año 2008 Liam Payne presentó audición para The X Factor, donde Simon Cowell lo descartó en la ronda final ya que creía que era muy joven. Cowell le pidió que volviera a participar cuando fuese mayor. El joven siguió consejos, y en el año 2010 presento audición nuevamente, interpretando “Cry Me a River”, siendo ovacionado por todo el público y clasificando a la siguiente ronda. En la siguiente etapa, cantó “Stop Crying Your Heart Out” de Oasis, pero no aplicó para la categoría de “Chicos”.

Después de la audición en The X Factor, la jurado Nicole Scherzinger sugirió que Liam Payne formara parte de un grupo llamado One Direction junto con Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson. La creación del grupo fue un hecho en el 2010, y los cinco jóvenes fueron patrocinados por Simon Cowell. Durante la competencia, la banda cantó temas como “My Life Would Suck Without You” de Kelly Clarkson y “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler, por lo que el grupo se convirtió en uno de los candidatos a ganar el concurso; Sin embargo, quedaron en el tercer lugar, detrás de Rebecca Ferguson y el ganador Matt Cardle. Aunque Payne y su grupo no ganaron, Cowell pagó un contrato de 2 millones de libras para que One Direction firmara con el sello discográfico Syco.

Para el año 2011, ya con One Direction, lanzaron su primer álbum de estudio titulado “Up All Night”, el cual debutó en el número uno del Billboard 200, lo que convirtió a la banda en el primer grupo británico en debutar con su primer álbum en la posición número 1. El sencillo “What Makes You Beautiful”, llegó a la primera posición en Irlanda, México y el Reino Unido. Liam Payne y el resto de la banda, empezaron la gira musical Up All Night Tour, con el objetivo de promocionar su disco, además, sacaron un DVD de la gira.

En noviembre de 2012, se lanzó al mercado su álbum “Take Me Home”, el cual se posicionó en el número 1 en el Reino Unido, Australia, Canadá, los Estados Unidos, Irlanda y Nueva Zelanda. Los dos primeros sencillos de este disco, “Live While We’re Young” y “Little Things”, fueron un éxito total en muchas emisoras de varios países Ese mismo año iniciaron su segunda gira Take Me Home Tour, realizando conciertos en 4 continentes, además parte de la gira fue grabada para su primera película documental llamada This is Us.

En verano de 2013 se estrenó la primera película de One Direction en el Liecester Square, en Londres, la película titulada ‘This Is Us’, es un documental en el que ellos mismos eran los encargados de explicar cómo había sido su carrera por un sueño.

En agosto de 2014, Liam Payne creó y se convirtió en director de Hampton Music Limited, una compañía editorial bajo la cual saldría sus proyectos como solista.

Para el año 2015, Liam Payne colaboró ​​con el compositor Jamie Scott en la canción “The Night We Met”.

El 21 de julio de 2016, se comunicó que Liam Payne había firmado un contrato discográfico con Capitol Records para comenzar a grabar música como solista.

 

Trabajos discográficos con One Direction

  • 2011: Up All Night.
  • 2011: Gotta Be You.
  • 2012: More than This.
  • 2012: iTunes Festival: London 2012.
  • 2012: Live While We’re Young.
  • 2012: Take Me Home.
  • 2013: Midnight Memories.
  • 2014: Four.
  • 2015: Made in the A.M.

 

Canciones como solista

  • Strip That Down (con Quavo).
  • Get Low (con Zedd).

 

Filmografía

 

  • The X Factor: 2008.
  • The X Factor: 2010.
  • One Direction: A Year in the Making: 2011.
  • ICarly: 2012.
  • Saturday Night Live: 2012, 2013, 2014.
  • Big Time Tour: 2012
  • One Direction: This Is Us: 2013.
  • Gary Barlow’s Big Ben Bash: 2013.
  • Robbie Williams One Night Only Gig: 2013.
  • Where We Are – The Concert Film: 2014.
  • One Direction: The TV Special: 2014.
  • Dynamo: Magician Impossible: 2014.
  • Dancing with the Stars: 2014.
  • The Late Late Show with James Corden: 2015.
  • Family Guy (Voz): 2016.

Algunos premios Ganados con One Direction

Premio 4Music Video Honours a mejor revelación: 2011.

Premio 4Music Video Honours a mejor grupo: 2011 y 2012.

Premio Bambi Awards a Mejor artista pop internacional: 2012.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor sencillo británico, por “One Thing”: 2012.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor álbum británico, por “Up All Night”: 2012.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor artista británico: 2012.

Premio 4Music Video Honours a mejor video, por “What Makes You Beautiful”: 2011.

Premio MTV Video Music Awards a Mejor vídeo de un artista nuevo, por “What Makes You Beautiful”: 2012.

Premio MTV Video Music Awards a Mejor vídeo pop: 2012.

Premio MTV Video Music Awards a Vídeo más digno de compartir, por “What Makes You Beautiful”: 2012.

Premios 40 Principales España a Mejor artista revelación 2012 internacional.

Premios 40 Principales América a Mejor artista o grupo pop 2012.

Premios 40 Principales América a Mejor artista o grupo revelación 2012.

Premio American Music Awards a Banda, dúo o grupo favorito de pop/rock: 2013, 2014 y 2015.

Premios 40 Principales España a Mejor álbum internacional: 2013.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor grupo británico: 2013.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor sencillo británico, por “Best Song Ever”: 2013.

Premio American Music Awards a Álbum favorito pop/rock, por Take Me Home: 2013.

Premio Billboard Music Awards a Top dúo/grupo del año: 2013 y 2015.

Premio Billboard Music Awards a Top artista nuevo del año: 2013.

Premio Japan Gold Disc Awards a Mejor artista nuevo internacional: 2013.

Premio Billboard Music Awards a Top artista pop del año: 2013.

Premio MTV Video Music Awards a Mejor canción del verano, por Best Song Ever: 2013.

Premio Myx Music Awards a Vídeo internacional favorito, por One Thing: 2013.

Premio People’s Choice Awards a Álbum favorito, por “Up All Night”: 2013.

Premio People’s Choice Awards a Canción favorita, por “What Makes You Beautiful”: 2013.

Premio American Music Awards a artista del año: 2014 y 2015.

Premio American Music Awards a Álbum favorito pop/rock, por Midnight Memories: 2014.

Premio ARIA Awards a Mejor artista internacional: 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016.

Premio Billboard Music Awards a Top Touring Artist: 2015.

Premio Radio Disney Music Awards a Mejor canción de enamoramiento: 2016.

Premio Vevo Certified History, por 200 millones de reproducciones: 2016.

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CKay

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Biografía de CKay
Foto tomada de @ckay_yo (instagram)

Biografía de CKay

Chukwuka Ekweani (16 de julio de 1995), más conocido artísticamente como CKay, es un cantautor y productor nigeriano. Es famoso por su hit viral de 2019 Love Nwantiti. Hijo del director de un coro, a los trece años comenzó a componer. Fue miembro de varias bandas. Como solista, en 2015,  comenzó a trabajar con Chocolate City. Dos años después lanzó su primer EP Who the Fuck Is CKay?  En la actualidad está firmado por Warner Music Group.

Inicios

Chukwuka Ekweani nació en Kaduna, Nigeria. Su amor por la música fue impulsado por su padre, quien era director de coro en un iglesia. Mientras crecía, se acercó a varios instrumentos musicales, lo que le llevó a aprender a tocar el piano con su padre. A los trece años comenzó a componer; gracias  a un amigo se introdujo al mundo de los software de producción. Sus primeros pasos fueron como miembro de una banda, aunque más tarde probó suerte como solista.

En 2014, CKay se trasladó a Lagos y a principios de 2015 comenzó a trabajar con Chocolate City. Un año después se unió oficialmente  sello. Luego, hizo su debut.

Debut y trayectoria de CKay

CKay  debutó el 11 de septiembre de 2017 con el lanzamiento de su primer EP Who the Fuck Is CKay? La EP contó con un total de seis temas, entre ellos Winner, Chinekeme (prod. Tempoe), Gehfriend, I’m Single (ft.Dice Ailes) y Na U Biko. Fue popular a nivel local, pero no internacional. El 30 de agosto de 2019, CKay lanzó su segundo EP CKay the First.Al igual que Who the Fuck Is CKay? , CKay the First  lo hizo bien a nivel nacional, en especial con los sencillos Love Nwantiti (Ah Ah Ah) y el  promocional Way, una colaboración con DJ Lambo. Otros temas del EP fueron Kalakuta, DTF, Like to Party (ft.Blaqbonez) y Beeni (ft. Barry Jhay).

Fama

Un remix de la canción Love Nwantiti (Ah Ah Ah) con Joeboy y el ghanés Kuami Eugene, fue lanzado como sencillo en 2020 e inmediatamente se convirtió en un éxito comercial en Nigeria, Asia occidental, África  y  varios clubes de Europa. En 2021, la canción llegó a las listados de Europeos, América Latina y Nueva Zelanda, además alcanzó el número uno en India, Noruega y Suiza, y ganó popularidad en TikTok con lo que se extendió todo el mundo.

El 11 de febrero de 2021, después del éxito de Nwantiti, CKay lanzó su tercer EP Boyfriend. Este sería su primer trabajo con Warner Music South Africa. Boyfriend  constó de siete canciones, como el sencillo Felony y la colaboración Show My Side con Amaarae. Posteriormente, CKay colaboró con Payal Dev en un remix  de Kiss Me Like You Miss Me, cuyo original se encontraba incluido en el EP.

Otro remix de Love Nwantiti  con Axel  y Dj Yo! apareció en septiembre de 2021. Dos meses después, en noviembre, Ckay estrenó Shakara. En diciembre salió Emiliana y otro sencillo BY YOUR SIDE con Blxckie.

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Dimitri Vegas & Like Mike

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Historia de Dimitri Vegas & Like Mike
Mixtribe, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Historia de Dimitri Vegas & Like Mike

Dimitri Vegas & Like Mike son un dúo de DJs y productores discográficos belgas compuesto por los hermanos Dimitri Thivaios y Michael Thivaios. El dúo debutó en 2007 con el sencillo La Cocaina (Eivissa 2007). Su primer álbum de estudio, Sound Of Madness, fue publicado en 2016. En 2015 ocuparon por primera vez el puesto número uno de la Lista de DJs de la revista DJmag; actualmente (2022) ocupan el puesto número 5 en la misma. Destacan sobre todo sus sencillos Melody, The Hum, Say My Name e Instagram. Desde 2010 son propietarios del sello Smash The House.

Inicios

Dimitri y Michael nacieron en Bélgica en una familia de origen griego. Dimitri nació el 16 de mayo de 1982; mientras que Michael nació tres años después el 2 de diciembre de 1985. Juntos crecieron en la ciudad flamenca de Willebroek, donde desde muy temprana edad comenzaron como DJs. Dimitri se interesó por el mundo de la música electrónica a los 14 años, para esa edad ya estaba pinchando y tocando en lugares sencillos. Más tarde fue el DJ de planta en la estación de radio BeatFM. En 1999, Dimitri dejó Bélgica y comenzó a recorrer Europa.

Entonces Michael, apenas estaba dando sus primeros pasos. Dimitri vivió en Mallorca y en Halkidiki, Grecia, antes de establecer en Ibiza en el año 2003. Allí fue residente en varias discotecas como Privilege y Space y  vuelto a Grecia, en 2006, fue residente en Amnesia y The End.

En el otoño de 2006, los hermanos se reunieron en Bélgica y comenzaron a colaborar.

Debut y trayectoria

El debut del dúo llego en 2007 con el lanzamiento  de La Cocaína o  Eivissa 2007 y el remix del himno de Push Universal Nation.  Ambos temas fueron populares en Ibiza colocando el nombre del dúo en los listados. Entre finales de 2008 y 2009,  su remix de Work That Body llamó la atención del Dj Axwell, quien les encarga un remix de la canción Rotterdam City of Love de Abel Ramos. Después de esta colaboración, el dúo continuaría trabajando con Axwell. En 2009 estrenaron un edit  de Leave the World Behind junto a Swedish House Mafia.

Anfitriones de Tomorrowland 

En 2010 los administradores del festival Tomorrowland los nombraron anfitriones del Show y como DJs planta se las dio la oportunidad de producir el himno del festival. Como resultado, ese mismo año, estrenaron Given i to the night, una colaboración con Dada Life y Tara Mcdonald que tuvo buena recepción por el público. Un año después, el dúo vuelve a hacer el himno para Tomorrowland: el sencillo The Way We See the World, colaborando esta vez con Afrojack y las hermanas Nervo. En el trascurso de ese año también realizaron varios remix para artistas, como Lady Gaga,  LMFAO y Jennifer López.

En 2012 y 2013, el dúo repite como compositor en Tomorrowland con Tomorrow Changed Today y Chattahoochee, respectivamente. El gran boom del dúo llega en 2014 con Tremor, una colaboración con Martin Garrix que reventó los charts y y fue la gran sensación en Tomorrowland.  Seguidamente, ese año, publicaron Briging Home the Madness  y realizaron su primera gira.

El dúo recibió  también ese año sus primeros premios. A principios de 2014, Dimitri y Mike recibieron 2 Beatport Awards, al Mejor Track del Año por Mammoth y otro como Mejor Artista del año. De igual forma en Bélgica recibieron la certificación de oro por Find Tomorrow (Ocarina)  y Momentum.

#1 Lista DJmag

En abril de 2015, el dúo estrenó el sencillo The Hum, otro éxito instantáneo que encabezó los Beatport Charts y  permaneció varias semanas en la listas de descargas. A este le siguió Higher Place, colaboración con Ne-Yo, publicada en agosto. En octubre de 2015,  DJ Mag anunció al dúo como el nuevo Dj número uno de su lista. Sin embargo, el triunfo levanto polémica luego de que  Hardwell, el ex #1,  atacara al dúo por haber salido a la calle con  iPads pidiendo a los fans que votaran por ellos. El hecho molesto a varios DJs de la lista y a sus fans.

Más éxitos

Para mediados de 2016, el dúo lanzó Melody junto a Steve Aoki. El tema tuvo tal éxito que se convirtió en el himno oficial del equipo belga durante la UEFA 2016. A finales de ese año, el dúo  estrenó su primer álbum Bringing The Madness; este incluía varios sencillos lanzados previamente  junto a otros inéditos como Higher Ground, RedFood, Arcade con W&W, Hey Baby con Diplo y Stay A While.  No fue extraño que con el éxito alcanzado ese año, el dúo repitiera titulo siendo número en la lista de DJmag.

En 2017, volvieron a colaborar con Diplo, Kid Ink y Deb’s Daughter en un remix de Hey Baby. Luego en solitario estrenaron Ready For Action y Crows Control. Otras canciones de ese año fueron Complicated,  con David Guetta y Kiiara y We Are Legend en conjunto con Steve Aoki y Abigail Breslin. Para 2018 aparece Slow Down, con Quintino , tema que fue seguida por The House of House con Vini Vici & Cherry Moon Trax.. Luego vinieron  All I Need con Gucci Mane y  When I Grow Up con Wiz Khalifa.

Actualidad

En 2019 lanzaron Instagram con David Guetta. Un año despues aparecieron los sencillo sGet in Trouble (So What), Say My Name con Regard y Do It! con Kim Loiza. Entre sus sencillos más recientes se encuentran We Love Hardcore, Too Much y Rampage, publicados en 2021.

Smash The House

Desde 2010, el dúo es propietario de Smash The House, casa disquera que ha trabajo con artistas como W&W, Steve Aoki, Jordy Dazz, Wolfpack, Yves V, Carnage, Mystique & Amro, Clockwork, entre otros. En 2019 el sello se introdujo al mundo de los eSports con un equipo de CS:GO, llamado SMASH Esports.

Colaboración con el videojuego Free Fire 

La incursión de los hermanos Thivaios en el mundo de los videojuegos no se limita a Smash Esports; puesto que han sido activos colaboradores de franquicias como Free Fire de Garena, cuya colaboración inició con la composición de la canción exclusiva para el juego, llamada Rampage, para la campaña Revolución.

Apenas un mes después de esta colaboración, Dimitri y Like Mike llegarían al videojuego de la manera más inesperada, esta vez como personajes del juego: Dimitri y Thiva.

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Hergé

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Biografía de Hergé
Guy Delsaut, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Hergé

Georges Prosper Remi (22 de mayo de 1907 – 3 de marzo de 1983), más conocido como Hergé, fue un dibujante y guionista de cómics belga famoso por ser el creador de las célebres aventuras de Tintín. Está considerado uno de los grandes renovadores del cómic europeo. Estudió en un colegio católico; ya con siete años dibujaba. En 1925 comenzó a trabajar en el diario Le Vingtième Siècle y cuatro años después publicó la primera entrega de su famoso cómic. En 1973 recibió el premio recibió el Premio Saint-Michel. Su obra ha sido traducida a más de cincuenta idiomas y adaptada tanto para la pantalla grande como para la televisión.

Primeros años

Georges Prosper Rémi nació el 23 de mayo de 1907 en Etterbeek, Bruselas. Fue el hijo mayor del  matrimonio católico entre Elisabeth Dufour y  Alexis Remi; su hermano menor, Paul, nació en 1912. Su padre era empleado en una fábrica de dulces. Estudió en el colegio católico Saint-Boniface School. En la revista de ese colegio comenzó a publicar sus primeras historias, con siete años ya dibujaba. En 1921 se unió a los Boy Scouts y con ellos realizó sus primeros viajes por Europa. Visitó España, Austria, Suiza e Italia. En 1934 utilizó por primera vez el seudónimo de Hergé, que se derivaba de la pronunciación en francés de sus iniciales en orden invertido.

Historietista

En el año 1925 comenzó a trabajar en el diario Le Vingtième Siècle, a la par que continuaba colaborando en Le Boy-Scout Belge, revista en la que publicó su primera serie con un personaje altruista y de origen escultista llamado Totor. Totor  más tarde se convertiría en el famoso Tintín.

En 1928, Hergé fue elegido editor jefe del suplemento infantil del diario Le Petit Vingième. Un año después nacían Tintín y su perro Milú.

Las aventuras de Tintín

Tintín y Milu  Crédito:  Tatvam (crop) and C.Suthorn / cc-by-sa-4.0 / commons.wikimedia.org
(Note the three necessary links to author, licence and image file in the attribution.)

Los  tres primeros álbumes del cómic: Tintín en el país de los Soviets (1929), Tintín en el Congo (1931) y Tintín en América (1931), fueron publicados en Le Petit Vingtième. Luego, las aventuras del periodista aparecieron en forma de álbum sumadas a otras publicaciones. La última aventura completa del intrépido periodista, Tintín y los pícaros, apareció en 1976. La serie tendría un total de veintitrés libros traducidos a todas las lenguas. En España, la editorial Juventud tradujo y publicó los álbumes de Tintín desde 1958. En sí, la obra fue  traducida a más de cincuenta idiomas y adaptada al cine y la televisión.

Influencias y legado

Como serie, Tintín recibió variedad de influencias. En ella se percibe el influjo del absurdo de las películas de Charles Chaplin y  de los Hermanos Marx,  de la prensa y arte de la época, de escritores y poetas como Julio Verne y de dibujantes  como Benjamín Rabier y Tchang Tchong-Jen, de los cuales Hergé se reconoció deudor. Tintín se convirtió en un personaje de cultura general. Su capacidad de luchar contra las injusticias, su valentía al denunciar y enfrentar la tiranía y su audacia para librar las situaciones más difíciles le valieron el aprecio de los lectores, siendo hoy un mito moderno, héroe de ficción y un símbolo de rebeldía y de honestidad.

Tintín representa al amigo que todos querrían tener y al profesional de grandes valores preparado para  para denunciar  cualquier abuso. Además de Tintín, la serie también cuenta con otros personajes memorables como Milú, su perro y fiel compañero, el capitán Haddock, los hermanos  Dupont y Dupond y el profesor Tornasol. Otros personajes de la serie son un retrato social, un muestrario auténtico de las personalidades humanas, con sus defectos y  cualidades.

Tintín y el misterio del toisón de oro (1961) de Jean-Jacques Vierne. Tomada de filmaffinity

En base a la historieta se han hecho varias adaptaciones cinematográficas tanto en dibujos animados como en cine de imagen real; entre estas destacan Tintín y el misterio del toisón de oro (1961) y Tintín y las naranjas azules (1964),  del director Jean-Jacques Vierne. Ambas películas fueron realizadas a partir de guiones originales y no en base a los álbumes de la historia; en su producción no intervino Hergé.

Otros trabajos

Con el éxito de la serie, Hergé pasó a ser considerado el creador del estilo de la línea clara y uno de los renovadores del tebeo europeo. En 1930 creó Quique y Flupi, las aventuras de dos muchachos de Bruselas, y luego, en 1935, Las Aventuras de Jo, Zette y Jocko, historia sobre las travesuras de dos niños y un mono. Tras el cierre de Le  Siècle, durante la ocupación nazi de Bélgica, Hergé publicó en Le Soir hasta 1944. En 1950 fundó los Estudios Hergé.

Muerte

Hergé falleció en Woluwe–Saint-Lambert el 3 de marzo de 1983. Dejó inconclusa una obra póstuma, Tintín y El Arte-Alfa. Hasta 1977 fue esposo de Germaine Kickens; ese mismo año contrajo nupcias con la que fuera su amante desde los años 50 Fanny Vlaminch. No tuvo hijos.

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