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Liam Payne

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Biografía de Liam Payne
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BIOGRAFÍA DE LIAM PAYNE

 

Liam James Payne, conocido en el mundo de la música como Liam Payne, es un cantante, compositor y guitarrista británico, reconocido por ser uno de los integrantes de la banda One Direction. Nació el 29 de agosto de 1993 en Wolverhampton, Reino Unido, y es hijo de Geoff Payne y Karen Payne.

De niño siempre soñó con ser corredor olímpico, por lo que se levantaba todos los días a las 5 de la mañana para correr cinco millas antes de ir a la escuela. Sin embargo, se decidió por ser cantante luego de que en su escuela descubrió su talento vocal. A los 12 años inició a perfeccionar sus habilidades de canto, cuando se unió a Pink Productions, un grupo de artes escénicas que le permitió mostrar sus cualidades frente a un público. Mientras estudiaba en la secundaria, Liam Payne era víctima de acoso escolar, por lo que decidió practicar un poco de boxeo. Tiempo después, estudió tecnología musical en la City of Wolverhampton College de Wolverhampton.

En el año 2008 Liam Payne presentó audición para The X Factor, donde Simon Cowell lo descartó en la ronda final ya que creía que era muy joven. Cowell le pidió que volviera a participar cuando fuese mayor. El joven siguió consejos, y en el año 2010 presento audición nuevamente, interpretando “Cry Me a River”, siendo ovacionado por todo el público y clasificando a la siguiente ronda. En la siguiente etapa, cantó “Stop Crying Your Heart Out” de Oasis, pero no aplicó para la categoría de “Chicos”.

Después de la audición en The X Factor, la jurado Nicole Scherzinger sugirió que Liam Payne formara parte de un grupo llamado One Direction junto con Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson. La creación del grupo fue un hecho en el 2010, y los cinco jóvenes fueron patrocinados por Simon Cowell. Durante la competencia, la banda cantó temas como “My Life Would Suck Without You” de Kelly Clarkson y “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler, por lo que el grupo se convirtió en uno de los candidatos a ganar el concurso; Sin embargo, quedaron en el tercer lugar, detrás de Rebecca Ferguson y el ganador Matt Cardle. Aunque Payne y su grupo no ganaron, Cowell pagó un contrato de 2 millones de libras para que One Direction firmara con el sello discográfico Syco.

Para el año 2011, ya con One Direction, lanzaron su primer álbum de estudio titulado “Up All Night”, el cual debutó en el número uno del Billboard 200, lo que convirtió a la banda en el primer grupo británico en debutar con su primer álbum en la posición número 1. El sencillo “What Makes You Beautiful”, llegó a la primera posición en Irlanda, México y el Reino Unido. Liam Payne y el resto de la banda, empezaron la gira musical Up All Night Tour, con el objetivo de promocionar su disco, además, sacaron un DVD de la gira.

En noviembre de 2012, se lanzó al mercado su álbum “Take Me Home”, el cual se posicionó en el número 1 en el Reino Unido, Australia, Canadá, los Estados Unidos, Irlanda y Nueva Zelanda. Los dos primeros sencillos de este disco, “Live While We’re Young” y “Little Things”, fueron un éxito total en muchas emisoras de varios países Ese mismo año iniciaron su segunda gira Take Me Home Tour, realizando conciertos en 4 continentes, además parte de la gira fue grabada para su primera película documental llamada This is Us.

En verano de 2013 se estrenó la primera película de One Direction en el Liecester Square, en Londres, la película titulada ‘This Is Us’, es un documental en el que ellos mismos eran los encargados de explicar cómo había sido su carrera por un sueño.

En agosto de 2014, Liam Payne creó y se convirtió en director de Hampton Music Limited, una compañía editorial bajo la cual saldría sus proyectos como solista.

Para el año 2015, Liam Payne colaboró ​​con el compositor Jamie Scott en la canción “The Night We Met”.

El 21 de julio de 2016, se comunicó que Liam Payne había firmado un contrato discográfico con Capitol Records para comenzar a grabar música como solista.

 

Trabajos discográficos con One Direction

  • 2011: Up All Night.
  • 2011: Gotta Be You.
  • 2012: More than This.
  • 2012: iTunes Festival: London 2012.
  • 2012: Live While We’re Young.
  • 2012: Take Me Home.
  • 2013: Midnight Memories.
  • 2014: Four.
  • 2015: Made in the A.M.

 

Canciones como solista

  • Strip That Down (con Quavo).
  • Get Low (con Zedd).

 

Filmografía

 

  • The X Factor: 2008.
  • The X Factor: 2010.
  • One Direction: A Year in the Making: 2011.
  • ICarly: 2012.
  • Saturday Night Live: 2012, 2013, 2014.
  • Big Time Tour: 2012
  • One Direction: This Is Us: 2013.
  • Gary Barlow’s Big Ben Bash: 2013.
  • Robbie Williams One Night Only Gig: 2013.
  • Where We Are – The Concert Film: 2014.
  • One Direction: The TV Special: 2014.
  • Dynamo: Magician Impossible: 2014.
  • Dancing with the Stars: 2014.
  • The Late Late Show with James Corden: 2015.
  • Family Guy (Voz): 2016.

Algunos premios Ganados con One Direction

Premio 4Music Video Honours a mejor revelación: 2011.

Premio 4Music Video Honours a mejor grupo: 2011 y 2012.

Premio Bambi Awards a Mejor artista pop internacional: 2012.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor sencillo británico, por “One Thing”: 2012.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor álbum británico, por “Up All Night”: 2012.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor artista británico: 2012.

Premio 4Music Video Honours a mejor video, por “What Makes You Beautiful”: 2011.

Premio MTV Video Music Awards a Mejor vídeo de un artista nuevo, por “What Makes You Beautiful”: 2012.

Premio MTV Video Music Awards a Mejor vídeo pop: 2012.

Premio MTV Video Music Awards a Vídeo más digno de compartir, por “What Makes You Beautiful”: 2012.

Premios 40 Principales España a Mejor artista revelación 2012 internacional.

Premios 40 Principales América a Mejor artista o grupo pop 2012.

Premios 40 Principales América a Mejor artista o grupo revelación 2012.

Premio American Music Awards a Banda, dúo o grupo favorito de pop/rock: 2013, 2014 y 2015.

Premios 40 Principales España a Mejor álbum internacional: 2013.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor grupo británico: 2013.

Premio BBC Radio 1 Teen Awards a Mejor sencillo británico, por “Best Song Ever”: 2013.

Premio American Music Awards a Álbum favorito pop/rock, por Take Me Home: 2013.

Premio Billboard Music Awards a Top dúo/grupo del año: 2013 y 2015.

Premio Billboard Music Awards a Top artista nuevo del año: 2013.

Premio Japan Gold Disc Awards a Mejor artista nuevo internacional: 2013.

Premio Billboard Music Awards a Top artista pop del año: 2013.

Premio MTV Video Music Awards a Mejor canción del verano, por Best Song Ever: 2013.

Premio Myx Music Awards a Vídeo internacional favorito, por One Thing: 2013.

Premio People’s Choice Awards a Álbum favorito, por “Up All Night”: 2013.

Premio People’s Choice Awards a Canción favorita, por “What Makes You Beautiful”: 2013.

Premio American Music Awards a artista del año: 2014 y 2015.

Premio American Music Awards a Álbum favorito pop/rock, por Midnight Memories: 2014.

Premio ARIA Awards a Mejor artista internacional: 2012, 2013, 2014, 2015 y 2016.

Premio Billboard Music Awards a Top Touring Artist: 2015.

Premio Radio Disney Music Awards a Mejor canción de enamoramiento: 2016.

Premio Vevo Certified History, por 200 millones de reproducciones: 2016.

Actriz

Maia Reficco

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Maia Reficco
Maia Reficco, vía Facebook

Biografía de Maia Reficco

Maia Reficco Viqueira (14 de julio del 2000). Es una actriz y cantante de ascendencia argentina, nacida en Boston, Massachusetts. Inició su carrera actoral en el año 2017, siendo la protagonista principal en la serie de Nickelodeon, Kally’s Mashup.

Primeros años

Maia Reffico desde muy pequeña demostró su interés en lo artístico. Creció rodeada de un ambiente musical, siendo hija del profesor Ezequiel Reficco y de la reconocida cantante y profesora de canto, Katie Viqueira. Su madre, Katie Viqueira, no solo se luce como cantante de distintos géneros musicales, sino que además es entrenadora vocal de varios artistas reconocidos, tales como Chayanne, Abel Pintos, Julieta Díaz, entre otros. A la edad de 6 años, la familia Reficco Viqueira decide volver a Argentina.
En el 2015, Maia decide viajar a Los Ángeles, Estados Unidos, a pasar una temporada junto a la compositora, cantante y productora musical, Claudia Brant. En ese tiempo decide perfeccionar su técnica vocal, también ingresó a un programa en Berklee College of Music en Boston.

Carrera profesional

Maia Reficco realizó su debut como actriz en el año 2017, interpretando a Kally Ponce en la serie “Kally’s Mashup”. En el año 2019 apareció en un episodio de “Club 57”, serie de Nickelodeon, interpretando a Kally.  Desde el 2020 ha estado activa lanzando varios sencillos, algunos de ellos son: “Tuya”, “De Ti”, “Tanto Calor”, “Rápido y Furioso”, entre otros. Por el momento no ha lanzado un álbum oficialmente.

En el 2022 hizo su aparición en el reboot de la serie de HBO, “Pretty Little Liars: Original Sin”, interpretando a Noa, cumpliendo así su sueño, ya que toda su vida había sido una gran fanática de la serie original, la cual fue protagonizada por Lucy Hale, Sasha Pieterse, Troian Bellisario, Shay Mitchell y Ashley Benson. HBO confirmó una segunda temporada, se espera ver un poco más del trabajo de Maia Reficco.
En septiembre de este mismo año se presenta con su papel de Montana Ruiz en la novedad de Netflix, “Do Revenge”. La película que cuenta con la participación de Maya Hawke, Sophie Turner, Austin Abrams, Talia Ryder y Camila Mendes.

Actualmente está en grabaciones de la adaptación de la novela “Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow”, de Laura Taylor Namey, en el cual interpretará a la protagonista Lila Reyes. Los protagonistas confirmados son Maia Reficco, Kit Connor, el intérprete de la famosa serie de Netflix, “Heartstoppers”, y la reconocida Kate del Castillo.

A inicio de septiembre se dieron a conocer vídeos de Maia Reffico y Kit Connor por las calles de París, se rumora un posible romance entre estos dos artistas y coestrellas.

Maia es muy activa en sus redes sociales. En su Instagram cuenta con más de 1.5 Millones de seguidores. Ahí podemos ver un poco más de su faceta como actriz, pues constantemente postea sobre sus proyectos y su vida cotidiana. En su canal de Youtube se puede seguir un poco más de cerca su trabajo como cantante, ahí podemos encontrar sus últimos sencillos y videos musicales.

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Francisco Eppens Helguera

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Biografía de Francisco Eppens Helguera
Francisco Eppens, vía Twitter

Biografía de Francisco Eppens Helguera

Francisco Eppens Helguera o Francisco Eppens (1 de febrero de 1913 – 6 de septiembre de 1990) fue un artista mexicano, conocido por sus pinturas, murales y esculturas de escenas netamente mexicanas. También alcanzó la  fama internacional por sus diseños para sellos postales,  estampillas fiscales mexicanas y su rediseño del escudo de armas mexicano hecho en 1968. Este todavía se usa en documentos del gobierno mexicano, la bandera nacional y la moneda.

Bio

 Eppens Helguera nació el 1 de febrero de 1913 en San Luis Potosí, México. Hijo del empresario Francisco Eppens Campillo y de Mercedes Helguera. Su abuelo, Adolfo Dietrich Eppens de origen suizo, se había mudado a México en 1863, donde se casó con Eloísa Campillo. Los dos se mudaron más tarde a Suiza, y en Suiza nació su padre, Francisco Eppens. Posteriormente, la familia se mudó a San Luis Potosí, México, donde operaron un negocio de ferretería; así se conocieron sus padres .

Estudios

En 1920, la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Eppens realizó sus estudios. En 1927 ingresó a la  licenciatura en ingeniería y  arquitectura en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero, pronto abandonó y al año siguiente inicio estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas  de la Academia de San Carlos. Allí fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo, en escultura. Durante algunos años, Eppens diseñó anuncios y carteles. A partir de 1930 comenzó a trabajar en la Industria Cinematográfica Nacional.

Sellos postales

Sello postal 1939 | Tomada de Pinterest

En el año 1935, Eppens se unió a la oficina del gobierno mexicano que producía los sellos postales y valores gubernamentales. Estando allí, entre 1935 y 1951, diseñó una gran cantidad de sellos postales y fiscales en un estilo modernista o Art Deco. Destacaron ejemplares como el sello Timonel de 1940, emitido con motivo de la toma de posesión del presidente Manuel Ávila Camacho, o el sello Sembrador de Trigo de 1942, para conmemorar una conferencia agrícola internacional.

También diseñó el icónico sello fiscal postal de 1939, que representa a un hombre atacado por un mosquito gigante, con el fin de recaudar fondos para combatir la malaria. Sus diseños de sellos fueron muy populares internacionalmente. Recibió premios a “uno de los 10 mejores sellos del mundo”  en 1939 y “uno de los seis mejores sellos del mundo” en 1940, ambos otorgados por la Scott’s Monthly Stamp Journal. En 1944 se llevo a cabo una exhibición de sus sellos en el Collectors Club de la ciudad de Nueva York.

En conmemoración a su trabajo, en 2009, se celebró una exhibición de sus sellos, bocetos, dibujos y pinturas originales en Oaxaca, México; posteriormente se publicó un estudio completo de todo el material de la exhibición.

Murales y otras pinturas

Coatlicue- Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México | Tomada Pinterest

A comienzos de los años 1940, Eppens se asoció con la “Escuela Mexicana del Realismo Crítico”, caracterizada por sus temas y escenas nacionalistas, además se unió al grupo “Rancho del Artista” donde conoció a Diego Rivera y otros muralistas. En 1950 pasó a formar parte del grupo Frente Nacional de Artes Plásticasy a fines de la década de 1970 se incorporó al grupo “Pictórico Contemporáneo A.C.”

Durante las décadas de 1940 y 1950, Eppens pintó muchos murales en interiores de edificios institucionales, influenciado por la temática nacionalista, las escenas culturales y de costumbres. En la década de 1960, creó murales de mosaico de vidrio similares a sus pinturas los exteriores de los edificios, así como algunas esculturas de metal de gran tamaño. Posteriormente, en las décadas de 1970 y 1980, creó principalmente pinturas.

Su estilo artístico fue característico del Renacimiento mural mexicano, por lo que sus obras suelen presentar temas propios de lo mexicano, como la arquitectura azteca y colonial, escenas de la vida popular, animales de granja, así como símbolos del país: el águila mexicana y las imágenes religiosas.

Escudo mexicano

Para 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz le ordenó un pequeño cambio al Escudo Nacional, de manera que el águila se mostrara más agresiva. Su rediseño todavía se usa en documentos del gobierno , la bandera nacional y la moneda mexicana.

Muerte

Francisco Eppes Heguera murió el 6 de septiembre de 1990 en Ciudad de México.

Sus obras más conocidas, incluyen:

Pinturas

  • Alcatraces(1965)
  • Contrafuertes Coloniales (1971)
  • Arquitectura Prehispánica(1983)
  • Danza de la media luna(1984)
  • Las Hermanas (1988)
  • Quetzalcóatl y la Cultura
  • Caravelas
  • Caballos de Colores

Murales

  • CoatlicueFacultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, (1952)
  • La RevoluciónEdificio del Partido Revolucionario Institucional (1963).

Escultura

  • La Industria Nacional del AceroCiudad Industrial Bruno Pagliai (1973-74).

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Pavel Filonov

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Biografía de Pavel Filonov
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Biografía de Pavel Filonov

Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 – 3 de diciembre de 1941) fue pintor, poeta y artista vanguardista ruso. En 1912 formuló  los principios del arte analítico en su artículo “El Canon y la ley”. Además de pintor, fue profesor en las SvoMas entre 1918 y 1920. Dirigió el departamento ideológico en la Academia de Petrogrado y fundó en 1925 el grupo MAI, de los maestros del Arte Analítico. Después de que el gobierno ruso marginara su trabajo, vivió en la miseria. La primera exposición de su trabajo se celebró de manera póstuma en 1967.

Bio

Filonov nació el 27 de diciembre de 1882  en Moscú.  A los 6 años comenzó a bailar ballet en los pequeños teatros. Después de la su madre en 1896, Pavel, con 16 años,  empezó a estudiar arte. En 1901 se graduó y posteriormente realizó diferentes trabajos. En los veranos viajaba por el Volga, El Cáucaso y Jerusalén, mientras pintaba dibujos al natural. En 1908 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, de la cual fue luego expulsado en 1910.

Arte analítico

De 1910 a 1914, participó en el grupo artístico “Soyuz Molodyozhi” , de los artistas Elena Guro y Mikhail Matyushin. En 1912 publicó el artículo El canon y la ley, donde formuló los principios del realismo analítico o “anticubismo“. Su talento como orador y profundo conocimiento del arte lo ayudaron a extender su teoría. Se colocó conscientemente en oposición al Futurismo,  Cubismo y la fusión rusa, el Cubofuturismo. Sus conferencias fueron muy populares. En 1914 formalizó su teoría escribiendo el manifiesto de la pintura analítica. Para Filonov, la esencia de la pintura analítica era descomponer el mundo visible, llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo en imágenes complejas cargadas de simbolismo.

Estuvo cerca de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y otros futuristas durante los años 1913 a 1915.  Durante este tiempo, co-ilustró los poemas seleccionados de Khlebnikov con Postscript junto con Kazimir Malevich. En el otoño de 1916, se alistó para el servicio en la Primera Guerra Mundial; fue enviado al frente rumano.

Artista al servició de la revolución

Countenances (Faces on an Icon; 1940)

Filonov participó activamente en la Revolución Rusa de 1917. Se desempeñó como presidente del Comité de Guerra Revolucionaria en Dunay. Además de pintar, dio clases en los SvoMas de 1918 a 1920. En 1919 expuso en la Primera Exposición Gratuita de Artistas de Todas las Tendencias en el Hermitage. Para 1923 convirtió en profesor  y director  del departamento ideológico de la Academia de Artes de San Petersburgo. También fue miembro del Instituto de Cultura Artística (INKhUK). En 1925 fundó la gran escuela de artes de Maestros del Realismo Analítico, MAI, de la que fueron parte más de setenta artistas, incluida la escultora y retratista estadounidense Helen Hooker. Su obra influyó en el suprematismo y el expresionismo.

Últimos años

En 1929, se planeó una gran exposición retrospectiva del arte de Filonov en el Museo Ruso; sin embargo, el gobierno soviético prohibió la exposición. A partir de ese momento, su arte  fue ignorado. Flionov vivió literalmente en la miseria, sin embargo permaneció fiel a sus principios. Se negó a vender sus pinturas a coleccionistas privados, pues quería regalar todas sus obras al Museo Ruso para crear un Museo de Realismo Analítico.

Muerte

Filonov murió de hambre el 3 de diciembre de 1941. La mayoría de sus obras fueron conservadas por su hermana Yevdokiya Nikolayevna Glebova, quien cumpliendo sus deseos almacenó las pinturas en los archivos del Museo Ruso y finalmente las donó como regalo. En 1967 se permitió la primera  exposición sus obras en Novosibirsk. En 1988, su trabajo fue permitido en el Museo Ruso.

Obras destacadas

  • Heads (1910).
  • A Man and a Woman (1912-1913)
  • The Banquet of Kings (1913).
  • Universal flowering (1915).
  • Animals (1930)
  • Countenances (Faces on an Icon; 1940)
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