Síguenos en redes

Artistas

Jorge Celedón

Publicado

en

Biografía de Jorge Celedón
Miguel J Torres Barrios, i.e., me. [Public domain], from Wikimedia Commons

Biografía de Jorge Celedón

Jorge Celedón (4 de marzo de 1968) cantante y compositor de música vallenata. Nació en Villanueva, La Guajira.  Sus padres son Maura Guerra y Alfonso Celedón. Creció dentro de una dinastía musical muy relevante en su municipio. Sus inicios musicales comienzan cuando tenía doce años, el primer tema que interpretó fue Drama Provinciano con la agrupación de su tío e impulsor Daniel Celedón e Ismael Rudas. Desde pequeño le apodaron songo. Jorge Celedón fue un adolescente muy tímido, aunque en la tarima no lo demostró. Aunque en ocasiones su personalidad se ha confundido con prepotencia o soberbia.

Cuando terminó la secundaria no pudo estudiar una carrera universitaria por la dificultad económica, así que se dedicó a ganarse la vida con la música, en parradas e incluso dio serenatas sin recibir ningún pago, participó en festivales y desarrollo su habilidad para componer canciones. En muchas ocasiones se dijo que la voz de su hermano el “Chiche” Celedón era mejor que la de Jorge porque era más gruesa y potente. Entre risas y tragos compuso una canción con Iván Villazón y Beto Villa, cuando fue lanzada se le di reconocimiento por su autoría

Luego el cantante guajiro decidió perfeccionar la canción y realizarle algunos arreglos. Cuando Rafael Orozco murió, Jorge Celedón entró a la agrupación el Binomio de Oro de América donde Jean Carlos Centeno era la voz líder y juntos hicieron un nuevo “Binomio”. Lograron compenetrar y complementar sus voces de tal manera que, sin dudas, fueron el dúo más exitoso de la música vallenata. Mientras tanto, realizó otras producciones discográficas con Israel Romero, José Fernando “Morre” Romero y Jean Carlos Centeno, gracias a esto su voz y su romanticismo empezó a ser conocido en todo el mundo. Por lo anterior, meses después, tomó la decisión de retirarse y experimentar una carrera como solista, aunque en un principio se sintió temeroso e inseguro lo hizo.

Luego como solista logró firmar con el sello SONY MUSIC, su acordeonero fue Jimmy Zambrano, quien era el teclista de la agrupación Los Diablitos, y también se destacaba como productor y arreglista de varios grupos del género. Poco a poco, fueron ganando éxito, popularidad y un público fiel. Las canciones más populares de ese momento fueron Ay Hombe, Parranda en el Cafetal, Me dejo solito, Cuatro Rosas y otros éxitos como Esta vida y No todo puede llamarse amor. Se ganó un premio Grammy Latino cumbia/vallenato en el año 2007 que recibió en el Centro de Eventos Mandalay Bay de Las Vegas, Estados Unidos, gracias a su trabajo musical titulado Son Para El Mundo. En suma, adelantó una gira por Estados Unidos y Europa.

El 22 de Julio de 2008 Jorge fue invitado a celebrar el día de la independencia de Colombia en la Casa Blanca con la presencia del presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, el cantante interpretó la canción Parranda en el Cafetal. Actualmente, es un icono del nuevo vallenato. En el año 2008 hizo pública su relación con Lucia oriunda de Córdoba, al poco tiempo se casaron y nació su primer hijo: Santiago. En febrero de 2009 lanzó su nueva producción llamada La invitación con grandes temas, que han logrado que sea una gran producción. Jimmy Zambrano y Jorge Celedón publicaron a través de su cuenta en Twitter que se separan, así se acabaron 10 años de éxitos.

Por su trayectoria, Jorge Celedón y Jimmy Zambrano fueron los artistas seleccionados para ser los intérpretes de la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011. La canción se titula Nuestra Fiesta. Ahora bien, Aguacate Producciones lideró varios conciertos del artista y aseguró que traerá nuevamente al cantante colombiano Jorge Celedón en La gira de conciertos Celedón sin fronteras recorrerá varias ciudades de Venezuela y otros países como España y República Dominicana, en el que participan Franco de Vita, Marco Antonio Solís, Vicentico, Natalia Giménez, Oscar D` León y Reynaldo Armas, entre otros. Celedón presentó su nuevo disco Sin fronteras, con el que celebró diez años de carrera como solista. Además, hizo una presentación junto con la cantante mexicana Ana Gabriel en la terraza del Centro Ciudad Comercial Tamanaco.

En poco tiempo, Jorge Celedón va a estar por el país norteamericano en la celebración de Independencia de Colombia y también dará algunos conciertos en el próximo 27 de julio en Los Ángeles, el 28 en La Florida y el 29 en Charlotte. Celedón tiene la responsabilidad de representar la cultura y música de Colombia en estas celebraciones que buscan resaltar el talento nacional y mostrarlo al mundo. Los proyectos del cantante vallenato a futuro son varios, primero se encuentra trabajando en Me gustas mucho, un disco nuevo con un compilado de canciones especiales, adicionalmente trabaja en algunas colaboraciones con otros exponentes del género vallenato y que se espera que salgan al mercado antes de que termine el año.

Artistas

Il Pisanello

Publicado

en

Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

Continúa leyendo

Artistas

Piero di Cosimo

Publicado

en

Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

Continúa leyendo

Artistas

Bicci di Lorenzo

Publicado

en

Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad