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Músicos

John Lee Hooker

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Biografía de John Lee Hooker
I, Sumori [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Biografía de John Lee Hooker

John Lee Hooker (22 de agosto de 1917 – 21 de junio de 2001) Nació en Clarksdale, Mississippi, Estados Unidos. Cantante y compositor de R&B conocido por ser el creador del popular Boggie. Debutó en 1948 con Boogie Chillen, tema al que siguieron clásicos como Hobo blues, Crawling King Snake y I’m in the mood.  Ya en los cincuentas ganaría reconocimiento y se convertiría en el nuevo referente del generoso R&B. Siendo desde entonces la principal influencia de artistas como Bob Dylan, Elvis Presley, The Rolling Stones, ZZ Top, Carlos Santana y los Animals, entre otros. Entre su extenso repertorio sobresalen éxitos como: Urban Blues (1967), Hooker ‘N Heat (1971) y The Healer (1989).

Familia

Hijo del pastor y aparcero, William Hooker y Minnie Ramsey, Hooker creció junto diez hermanos en un ambiente en el que solo se escuchaba la música de la Iglesia.  Fue por esto que en sus inicios como músico se le vio interpretando góspel y otras canciones de estilo religioso. Por cosas del destino, en una de las mudanzas que experimento durante su infancia, conoció a los bluesman Jimmy Lane (o Rogers) y Snooky Pryor.

En 1928, sus padres se separaron y John Lee quedo al cuidado de su madre, la cual contrajo segundas nupcias con William Moore, un reconocido músico local que le enseñaría a tocar la guitarra a los trece años. Hooker comentó años más tarde que, en ese entonces conoció a grandes figuras del R&B como Charlie Patton y Blind Lemon Jefferson, ya que estos visitaban con frecuencia a su padrastro.

En la década de los treintas inició una serie de traslados que lo llevarían a Memphis, Cincinnati y Detroit. Durante su estancia en Memphis, trabajo como ayudante en cines locales y toco con Robert Lockwood. Posteriormente llegó a Cincinnati, donde trabajaría como limpiabotas, acomodador de teatros y cantante en grupos de góspel. Terminado su servicio militar, en 1943, llegó a Detroit. Allí contrajo matrimonio en dos ocasiones, primero con Alma Hopes y luego con Maude Mathis. Con esta última tuvo a sus seis hijos: John Lee Jr., Zakiya, Karen, Diane, Lavetta y Frances.

Inicios

Radicado en Detroit, Hooker dio inicio a su carrera convirtiéndose en una de las atracciones de la Hasting Street. Allí creo su inconfundible estilo, el Boogie, una mezcla entre el blues rural y los sonidos del rhythm and blues de la gran ciudad, el cual llego a popularizarse gracias a Howlin Wolf, Muddy Waters y otros artistas de la escena R&B. En 1948, hizo su debut con el sencillo Boogie Chillen, tema que inmediatamente se convirtió en un éxito de ventas. A este le siguieron clásicos como: Whistlin’ And Moanin’ Blues, Drifting From Door To Door, Crawlin’ King Snake, Miss Sadie Mae, Burnin’ Hell y Hoogie Boogie, también conocido como Hobo blues.

Trayectoria musical de John Lee Hooker

En 1951, salió el éxito de ventas I’m in the mood, tema que le llevó a consolidarse en la escena R&B como uno de los nuevos referentes del género. A partir de ese momento su ascenso seria astronómico. Por ese entonces publicaba algunos temas con los seudónimos de Johnny Williams, John Lee Booker y John Lee.

Tras finalizar su contrato con Modern Records fichó para Vee Jay de Chicago, bajo la cual publicó temas como Dimples, Half A Stranger, Shake Holler And Run, Baby Lee, I See You When You’re Weak y Boom boom, entre otros. A finales de los cincuentas, el estancamiento del mercado del R&B le llevo a componer folk y regresar a sus raíces. Como se veria reflejado en I Love You Honey, Dealin’ From The Bottom, How Long Blues, I Rowed A Little Boat y Head Happy With Wine.

Con estas canciones gano reconocimiento tanto local como internacional, permitiéndose así realizar numerosas giras por el país, acompañado de importantes artistas del R&B. En 1960, tuvo como telonero al reconocido cantautor Bob Dylan y en 1971, lanzó el exitoso álbum Hooker ‘n’ Heat junto a Canned Heat. Este trabajo discográfico fue el primer álbum del artista en entrar al Top 100 de Billboard. Asimismo, este incluiría éxitos como The Feelin’ Is Gone, Sittin’ Here Thinkin, Boogie Chillen’ No. 2 y Drifter, tema en colaboración con Charles Brown, Johnny Moore y Eddie Williams.

Para finales de los setentas, convertido en una leyenda del R&B hizo una pequeña aparición en el filme de John Landis, Blues Brothers (1979).  Tras pasar la mayor parte de los ochentas de gira, en 1989, regreso con The healer, álbum en el que aparecieron éxitos como Think Twice Before You Go con Los Lobos, Sally Mae con George Thorogood y The Healer junto a Carlos Santana.

Seguido lanzó Alone(1989), Mr. Lucky (1991) y The Rising Sun Collection(1994), álbumes en los que fueron incluidos: It Serves Me Right To Suffer, I’ll Never Get Out Of These Blues Alive, Baby, Please Don’t Go y Baby y Stripped Me Naked.  En 1996, regreso con el álbum ganador del Grammy Chill out, trabajo discográfico en el que aparecieron clasicos como: One Bourbon, One Scotch, One Beer, Talkin’ The Blues y If You’ve Never Been In Love.

Ese mismo año, participó en el Festival por la Libertad del Tibet junto a artistas como Fugees, Smashing Pumpkins y Red Hot Chili Peppers. Tras varios años de carrera, la muerte lo sorprendió, el 21 de junio de 2001 en San Francisco. Antes su muerte había lanzado, Don’t Look Back (1997), The Complete 1964 Recordings (2000) y Burnin (2000).

Biografía

Víctor Jara

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Biografía de Víctor Jara
Tomada de picryl.com

Biografía de Víctor Jara

Víctor Jara Martínez (28 de septiembre de 1932 – 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de teatro chileno. Uno de los principales referentes internacionales de la canción protesta. Fue también investigador del folclore y de los instrumentos indígenas. Hijo de una cantaora, estudió  contabilidad, ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores y prestó servició militar, antes de iniciarse en la música. Fue parte del coro de la Universidad de Chile (1953). Simultáneamente  estudió y trabajó en teatro. Destacan de sus álbumes “Pongo en tus manos abiertas” (1969),  “Canto libre” (1970) y “El derecho de vivir en paz” (1971). Su compromiso con el entorno político le costó la vida, al igual que otros universitarios y opositores,  durante el golpe de estado de Pinochet.

Víctor Jara

Jara nació en La Quiriquina, San Ignacio, hijo de un campesino y una cantora popular. Heredó de su madre el gusto por la música y tras ser abandonados por su padre, la familia se trasladó a Santiago. Antes vivió en Chillán Viejo y Lonquén. A los 15 quedo huérfano  e  ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo, donde permaneció por dos años.  Posteriormente, prestó el servicio militar. En 1953 se incorporó al coro de la Universidad de Chile, iniciando formalmente su incursión en la música.

No obstante, su primera opción fue el teatro. Estudió, entre 1957 y 1960, actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Durante esa época conoció a Violeta Parra, cantaora y compositora, quien lo acogió como discípulo.

Una vida dedicada al Teatro

En 1960 se graduó director teatral y pasó a formar parte del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. Poco antes de graduarse, había estrenado su primer obra  “Parecido a la felicidad”, de Alejandro Sieveking. Durante los siguientes años, Jara dirigió varias obras y obtuvo el Premio Laurel de Oro  al mejor director del año por los montajes de “La remolienda”, de Sieveking y  “La maña”, de Ann Jellicoe, ambas en 1965. Como director artístico del grupo Cuncumén, viajó por Holanda, Francia, la Unión Soviética, Polonia,  Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria.

Luego, en  1967, fue invitado a Gran Bretaña, donde obtuvo otro premio por su dirección teatral. Mientras estaba allí compuso una de sus más conocidas  canciones, “Te recuerdo Amanda”, tema dedicado a sus padres Amanda y Manuel. Fue director artístico del grupo popular Quilapayún entre  1966 y 1969, y hasta 1970 se presentó como solista en la Peña de los Parra. Así, entre la música y el teatro, en 1966 grabó su primer LP: Víctor Jara.

“Mi canto es un canto libre que se quiere regalar, a quien le estrecha su mano a quien quiera disparar”. Victor Jara

 

 Música

Su segundo álbum “Pongo en tus manos abiertas”, de 1969, coincidió con el respaldo que dio a la candidatura de Salvador Allende,  siendo militante de las Juventudes Comunistas. A comienzos de de la década de 1970, publicó “Canto libre” (1970), “El derecho de vivir en paz” (1971) y “La población” (1972), todos estos de un gran belleza y fuerza poética le convirtieron en uno de los máximos exponentes de la canción popular latinoamericana. Fue referente de la canción protesta, pues sus temas abordaban la situación y  problemáticas del pueblo, en la línea de muchos cantautores de la época (Alfredo Zitarrosa, Numa Moraes, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa…).

Sus canciones llegaron más allá de su Chile convertidas en himnos de manifestación y concentración universitaria en países de Latinoamérica y Europa, sobre todo en la España de la transición. Durante el gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural; como tal llevó a cabo una amplia labor hasta la día de su muerte. También trabajó como compositor de música para la Televisión Nacional chilena entre  1972 y 1973. Estaba casado con la bailarina Joan Turner, quien había sido antes su profesora en la Universidad de Chile.

Asesinato

El Golpe de Estado del general Augusto Pinochet, el 11 de septiembre de 1973,  lo sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, siendo detenido junto a otros estudiantes y profesores. Más tarde, fue llevado al Estadio Chile, donde fue brutalmente torturado durante horas  y finalmente asesinado el 16 de septiembre. Su cuerpo fue encontrado el 19 del mismo mes. La Comisión de Verdad en 1990 determinó que Jara, victima del golpe, había sido acribillado con 44 disparos y luego arrojado a unos matorrales en las inmediaciones del Cementerio Metropolitano.

Como homenaje a su memoria, en septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar el gobierno chileno rebautizo el Estadio como Estadio Nacional Víctor Jara. En 2008 se reabrió la investigación judicial entorno a su muerte y el  teniente coronel Mario Manríquez fue acusado por el asesinato. Su música e ideas siguen vigentes en los campus universitarios.

Álbumes de estudio

  • Víctor Jara (1966)
  • Canciones folclóricas de América (con Quilapayún; 1967)
  • Pongo en tus manos abiertas… (1969 )
  • Canto libre (1970)
  • El derecho de vivir en paz (1971)
  • La Población (1972)
  • Canto por travesura (1973)
  • Tiempos que cambian (póstumo; 1974)

Álbumes colectivos

  • Todo el folklore, vol. 2 (1966)
  • 50 años de lucha (1969)
  • Chile pueblo (1972 )
  • No volveremos atrás (1973)
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Biografía

Mike Bahía

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Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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