Síguenos en redes

Artistas

James Blunt

Publicado

en

Biografía de James Blunt
Thesupermat [CC BY-SA 3.0], from Wikimedia Commons

Biografía de James Blunt

James Blunt (22 de febrero de 1974) cantautor. Nació en Tidworth, Wiltshire, Inglaterra. Fue bautizado James Hillier Blount. Sus padres eran Jane y Charles Blunt. Su padre fue militar coronel y y piloto de helicópteros al servicio de la fuerza aérea del Ejército Británico. Por ello, su familia vivió en varios lugares: Inglaterra, Chipre, y Alemania. De su padre obtuvo la pasión por volar, razón por la cual consiguió su permiso como piloto a los dieciséis años. En general, su familia tiene un gran legado a nivel militar, que data desde la llegada de sus ancestros daneses a Inglaterra.

Desde los siete años estudió en la escuela Elstree School, situada en el pueblo de Woolhampton, y luego gracias a una beca militar ingreso en la escuela Harrow School. Ahí, un compañero le introdujo al mundo de la guitarra, y con tan sólo catorce años aprendió a tocar dicho instrumento y a componer canciones. Más tarde consiguió una beca auxiliada por el ejército para estudiar Ingeniería Aeronáutica Espacial en la Universidad de Bristol, pero finalmente cambió de opinión y se matriculó en Sociología.

Su desempeño y gusto por esta carrera fue tal que en el año 1996 se graduó con un Bachelor of Science (B.Sc) honorífico en Sociología. Su tesis fue titulada Comercialización de la imagen – La producción de un ídolo de pop, y una de sus principales referencias en su proyecto final fue Simon Frith, un conocido sociólogo, crítico de rock, y presidente del comité de premios musicales Mercury Music Prize. Como su educación universitaria fue patrocinada por el Ejército Británico Blunt tuvo que servir por un mínimo de cuatro años en las fuerzas armadas.

Realizó su entrenamiento en la Real Academia de Sandhurst. Durante su carrera militar recibió el título de alférez del regimiento Life Guards de la antigua unidad británica de caballería y más tarde fue ascendido al rango de teniente. En 1998 realizó su primera misión con la unidad de entrenamiento del Ejército Británico de Suffield en la localidad canadiense de Alberta, donde permaneció por seis meses realizando prácticas y ejercicios militares. Durante su vida militar realizó importantes misiones como servir en la unidad de reconocimiento blindado de la OTAN desplegada en Kosovo.

Inicialmente tuvo que operar en la frontera de Macedonia y Yugoslavia, luego fue enviado a asumir la dirección del primer escuadrón militar que entró en Pristina, siendo, entonces, el primer oficial británico en entrar en la capital de Kosovo. Una de las misiones que no pudo cumplir fue la de proteger el aeropuerto de Pristina de la invasión del Ejército ruso mientras ingresaban unos 30.000 efectivos de paz. Durante su estadía en Kosovo, aprendió a tocar la guitarra, generalmente tocaba la guitarra en pequeños refugios. Así que, durante su servicio militar compuso la canción No Bravery.

En sus tiempos libres componía canciones y también disfrutaba de esquiar; fue capitán del equipo alpino de caballería de esquí del Ejército Británico en Verbier, Suiza, convirtiéndose en el campeón de todo el regimiento de la Royal Armoured Corps. En el año 2000 realizó un curso intensivo de equitación y fue enviado al regimiento de caballería montada en Londres. Fue entrevistado en el programa televisivo «Girls on Top»; serie dedicada a reportajes sobre profesiones inusuales.

También escoltó el ataúd de la Reina Madre durante su velatorio y formó parte de la procesión funeraria. Luego de haber servido por seis años consecutivos, finalmente se retiró del ejército el 1 de octubre de 2002. Cuando salió decidió enrutar su vida hacia la música. ​ En aquel momento empezó a utilizar el nombre artístico «Blunt», este salió de su apellido. Entonces, firmó un contrato con la compañía musical EMI y con Twenty-First Artists.

En un principio no tuvo mucho éxito porque existieron varios problemas a la hora de la grabación. ​ No obstante, a principios de 2003 la cantante y productora Linda Perry, quien acababa de inaugurar su propio sello discográfico: Custard Records, decidió, después de haber escuchado a Blunt en vivo en el festival musical South by Southwest, contactarlo para firmar un contrato de grabación con él. Un mes después, Blunt viajó a Los Ángeles, y comenzó a trabajar con el productor Tom Rothrock.

En esa medida, en 2003 grabó Back to Bedlam. La grabación contó con la participación de músicos de sesión. La actriz Carrie Fisher, fue de gran ayuda durante este proceso, le dio posada e incluso le sugirió el título del álbum, también le prestó su casa para la grabación de la canción «Goodbye My Lover» debido a la buena acústica del lugar. Finalmente, en octubre de 2004 fue lanzado a la venta en el Reino Unido el álbum Back To Bedlam. En adelante, realizó varias colaboraciones en conciertos de artistas reconocidos. El primer sencillo que presentó en el Reino Unido se titula High, coescrito por el cantante Ricky Ross de la banda escocesa Deacon Blue. Lamentablemente, no ocupo un buen lugar en las listas musicales.

Luego de sonar en múltiples ocasiones en las emisoras radiales del Reino Unido, You’re Beautiful, alcanzó las primeras posiciones en el continente europeo, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos del verano de 2005. La popularidad de Blunt en los Estados Unidos se disparó al ser invitado al programa televisivo The Oprah Winfrey Show y Saturday Night Live. Varias de sus canciones fueron utilizadas para los programas televisivos: The O.C., Grey’s Anatomy, entre otros, también películas y campañas publicitarias. En febrero de 2007 cantó el tema «You’re Beautiful» en la 49ª Edición de los Premios Grammy, fue nominado en las cinco categorías, pero no ganó ninguna.

En 2006, las canciones «High» y «Wisemen». Fueron nuevamente promocionadas, en medio de una gira musical por varios países. Posteriormente, fue nominado a cinco Premios Brit, obteniendo dos premios en las categorías de mejor actuación pop y mejor artista masculino. En su álbum Back to Bedlam se muestra un estilo lleno de imaginería oscura y simbolismo. Siguió el álbum de estudio: All the Lost Souls (2007), el cual salió a la venta en el Reino Unido y en Norteamérica. Durante la primera semana se vendieron 65.000 unidades, y cuatro días después del lanzamiento fue certificado de disco de oro en el Reino Unido.

En 2010 lanzó un proyecto musical con un cambio de estilo, debido a que sus canciones dejan de lado la melancolía y toman un carácter más optimista. El álbum se llama Some Kind of Trouble y su tema más destacado es Stay the night. Su último trabajo musical fue Moon Landing (2014) donde tuvo la colaboración de su amigo Tom Rothrock. Aunque no ha tenido una familia como tal, el cantante ha salido con varias mujeres famosas, tales como: Dixie Chassay, directora de casting de las películas de Harry Potter; Camilla Boler; música e hija del fallecido magnate Stephen Boler y la supermodelo Petra Němcová. Es muy entregado a sus padres y sus hermanas. Es un hombre muy solidario, es patrocinador de la asociación caritativa Help for Heroes, que provee mejores instalaciones a los soldados británicos que han sido heridos en servicio activo. En 2010 recaudó fondos para colaborar con los haitianos luego del fuerte terremoto.

Artistas

Tiago PZK

Publicado

en

Biografía de Tiago PZK
TiagoPZK, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Tiago PZK

 Tiago Uriel Pacheco (3 de agosto de 2001), más conocido como Tiago PZK, es un artista trap y freestyler argentino, ganador de la  BDM Batalla de Maestros en 2017. Conocido por sus participaciones en importantes competencias de freestyle, Tiago hizo su debut en 2017 con el lanzamiento del sencillo Andamo’ en la cima.  En 2019 firmó contrato con SyP Records, disquera con la que lanzó su primer EP  Valor de la Calle.  Seguido vinieron éxitos como It’s Coming y Más junto a Naim pero fue con Sola, que conquistó por primera vez el listado Billboard Argentina. En la actualidad, Tiago es considerado la nueva gran promesa de la escena trap argentina.

Primeros años

Tiago nació el 3 de agosto de 2001 en Monte Grande, Argentina. Allí, vivía con sus padres y su hermana menor, pero ambos tuvieron una infancia difícil. Tiago tuvo que presenciar como su padre, quien era adicto, abusaba repetidamente de su madre tanto física como mentalmente. Cuando tenía seis años, sus padres se separaron. Quedó al cuidado de su madre y juntos se trasladaron a la casa de sus abuelos. A los siete años, ya en un nuevo ambiente, Tiago comenzó interesarse por la música. Le gustaba escuchar a sus abuelos mientras cantaban temas de Luis Miguel y con frecuencia tomaba prestados los discos de acetato que tenían en la casa.

Freestyle

Durante los primeros años de su adolescencia, Tiago comenzó a asistir a las batallas de rap para aficionados; también se interesó en la producción musical por lo que utilizando la computadora empezó a editar pequeños videos y pistas. Fue en 2016 cuando se inició en las competencias.

  Participó en God Level, Nike Battle Force, BDM y GoldBattle, y gracias a ello se dio conocer entre el publicó.

En 2017, Tiago participó por primera vez en El Quinto Escalón, competencia en la terminó enfrentándose contra Paulo Londra. Y si bien no ganó,  consiguió destacarse. De hecho, sus participaciones en Quinto Escalón fueron notables. Ese mismo año, Tiago resultó campeón de la BDM Batalla de Maestros. También fue subcampeón internacional de ACDP y en 2020 participó en el FMS Argentina. Fue en esas competencias que conoció a artistas como Duki, Lit Killah, Ecko y MKS.

Debut y trayectoria musical de Tiago PZK

Tiago salto a la escena musical con el lanzamiento de Andamo’ en la cima , junto a Kin, en 2017. Un año después salió Nadie es mejor. En enero de 2019, Tiago firmó contrato con  SyP Records, disquera con la que estrenó los sencillos Bendíceme, Home Run y Mauro (con Emkier y Trash), antes del lanzamiento de su primer EP Valor de la calle (2019). Valor de la calle fue producida por Emkier, contando con un total de seis canciones; entre ellas  Finde, Nena mala y 3 Am. Un mes después apareció It’s Coming con Krom. En agosto llegaron Más (con Naim), All Day y Loba (junto a Daka) pero  su primer gran éxito  fue Sola.

Sola se entrenó en noviembre de 2019 y en cuestión de unos meses cultivo millones de vistas en YouTube. De hecho, Sola

seria su primera canción en el top 10 de las canciones más escuchas del  Billboard Argentina. Los éxitos siguieron con So Bad, su último sencillo de 2019.

A comienzos de 2020, Tiago lanzó  En la oscuridad. Le siguieron  Papichulo, Game,  Ella es bella con Daka y Cerca de tí  con Rusherking. Los continuos lanzamientos no impidieron que participara en la Red Bull Batalla de Los Gallos 2020.Posteriormente publicó el sencillo Además de mí.

Firma con Mad Move y nuevos lanzamientos

En febrero de 2021, Tiago dejó su antiguo sello y firmó con Mad Move Records. A continuación lanzó la canción Flow de barrio y colaboró con Lula Miranda en Y si dices que no. Con posterioridad,  estrenó Dime si te vas, junto a Lil Anxiety, seguido de Házmelo, Cazame y Prende la Cámara. El 8 de julio salió  Entre Nosotros, su colaboración con Lit Killah.

Continúa leyendo

Artistas

Mora (cantante)

Publicado

en

Biografía de Mora (cantante)
Tomada de @mora

Biografía de Mora

Gabriel Mora Quintero (18 de abril de 1996), más conocido artísticamente como Mora, es un cantante, compositor y productor musical puertorriqueño del género urbano. Después de iniciar su carrera como productor y compositor junto a su primo, Mora saltó a la escena en 2017 colaborando con artistas como Rafa Pabón, Big Soto, Myke Towers y Bad Bunny. Con varios sencillos lanzados, en 2018 firma contrato con Rimas Ent. y al poco tiempo lanza Miento (junto con Ele al El Domino). Le siguieron éxitos como Si tú no estás, Nada que perder y Una vez, en colaboración con Bad Bunny.Su primer álbum de estudio, Primer día de clases,  se estreno en febrero de 2021.

Primeros años

Originario de San Juan (Puerto Rico), Mora se interesó por la música siendo muy pequeño. A los seis años de edad comenzó a tocar la flauta y luego aprendió tocar el piano. En su adolescencia se metió de lleno en el deporte practicando baloncesto y tenis, pero nunca dejo la música. Una vez graduado, se presentó a la Universidad de Puerto Rico para estudiar Administración y aunque fue aceptado solo permaneció dos semanas. Entonces supo que la música era lo único que quería hacer. Mora decidió fingir que asistía clases por un tiempo y en su lugar iba a la casa de un primo recién graduado en producción musical. Allí, ambos comenzaron a experimentar con los software y a producir sus propias pistas.

Con el tiempo armó su propio equipo y cansado de fingir, habló con su familia. Mora dejó la universidad de Puerto Rico y aplicó con un vídeo a la Escuela de Música de Berklee. Fue aceptado en clases virtuales, pero al poco tiempo desistió. Entonces sentía que aprendía más y mejor experimentando por su cuenta. Poco a poco fue creciendo como productor, entre tutoriales, pruebas y errores.

Fue así como Mora paso de producir pistas junto con su primo a colaborar con los artistas emergentes de la zona. Finalmente probaría suerte por cuenta propia en 2017,  lanzando entonces sus primeras canciones.

Artista independiente

Uno de sus primeros lanzamientos fue el sencillo  Provocándome con Luciano, en 2017 . Le siguió, ese mismo año,  Señorita junto a Rafa Pabon y luego vino el exitoso remix de Pensabas con Eladio Carrión, Brray y Joyce Santana. Los éxitos no pararon ahí. Como independiente, Mora también lanzó Nunca seremos,  Hasta cuándo y  el hit Noche loca. Gracias a estos lanzamientos, Mora firmó contrato con Rimas Entertainment en 2018.

Debut y trayectoria

Su primer sencillo bajo Rimas Ent. fue Miento, colaboración con Ele al El Domino, que fue lanzada en junio de 2018. A continuación volvió a colaborar con Rafa Pabón y Brray  en el sencillo Me Jukie. Durante todo el año, Mora continuó sacando canciones. Así, vieron la luz éxitos como Si tú no estás al lado de Myke Towers, Reír o llorar , Me niego junto a Big Soto y Nada que perder con Joyce Santana. También lanzó ese año el remix de Noche Loca, junto a Bryan Myers, De la Ghetto, Jhunn y Noriel.

Mora comenzó el 2019 con el estrenó de No hay Mañana junto a Nio García. Más tarde vinieron los sencillos El Recuerdo, La Culpa y Perdóname y en Bajita y en Enemiga, colaboró junto con Young Martino. El mismo año, estrenó Dándole y No te creo.

Para 2020 lanzó Caliente, Malagradecida (junto a Big Soto) y Pégate, cuyo remix contó con la colaboración de Jhay Cortez.

Fue su colaboración con Bad Bunny, en Una Vez, lo que llevó a la cima de los listados. Junto con  Daddy Yankee, Sech, Anuel AA y Arcángel, Mora fue los colaboradores del exitoso álbum YHLQMDLG(o Yo hago lo que me da la gana) de Bad Bunny.

Primer día de clases (2021)

El 5 de febrero de 2021, Mora lanzó su primer álbum de estudio Primer día de Clases, un trabajo de 16 canciones que contó con las colaboraciones de Lunay, Farruco, y Jhay Cortez, entre otros. El álbum fue todo un éxito  y Mora se convirtió en lo nuevo para observar en la escena. Del álbum sobresalen los temas Cuando Será (junto a Lunay), 512 (con Jhay Cortez), En un Avión (con Árcangel), Tuyo y Volando.

Luego del lanzamiento del álbum, estrenó karena Senyummu. En junio incursionó con un tema más pop lanzando 3 de la mañana junto a Sebastián Yatra y luego estrenó Volando remix con Bad Bunny.

Continúa leyendo

Artistas

Charlie Watts

Publicado

en

Biografía de Charlie Watts
Poiseon Bild & Text (press photo by a photographer of the consulting company Poiseon AG in St. Gallen, Switzerland)), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Charlie Watts

Charles Robert  “Charlie” Watts (2 de junio de 1941 -24 de agosto de 2021) fue un músico y baterista británico. Célebre baterista de la banda The Rolling Stones. Amante del Jazz desde muy pequeño, Watts cursó estudios en una escuela de arte y  trabajó por un tiempo en un agencia de publicidad. En plan de hobbie, comenzó a tocar con Korner y de Blues Incorporated  en los años 60. En 1963 se unió a The Rolling Stones, banda con la que hizo historia y alcanzó finalmente el éxito.  Watts  también fue conocido por su trabajo con el Charlie Watts Quintet y la Charlie Watts Orchestra.  En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer.

Primeros años

Watts nació en Londres, Inglaterra, el 2 de junio de 1941, hijo  de Charles Richard Watts, camionero, y Lillian Charlotte Eaves, una operaria de una fábrica. Creció en  Kingsbury y Wembley junto a su hermana  Linda y siendo muy pequeño se interesó por la música. Tenía alrededor de 10 años cuando descubrió el jazz y el blues; Coltrane y Davis fueron dos de sus primeras influencias. Años más tarde comenzó a tocar por su cuenta pero entonces no veía a la música como profesión.  Asistió a la Tylers Croft Secondary Modern School, entre 1952 y 1956, y luego cursó  estudios en la Harrow School of Art. Se destacó en artes y en deportes.

Comenzado la década de 1960, Watts consiguió un buen trabajo en una agencia de publicidad. Entonces, demostró tener dotes literarios y artísticos; en 1961 publicó el libro infantil Ode to a High-Flying Bird,en tributo a  la leyenda del jazz Charlie Parker.

Inicios como músico

Pese a tener un trabajo estable y una vida cómoda, Watts, comenzó a sentir en sus veintes que algo le faltaba. Ese algo era la música, su amor por el jazz y la batería.  Así, en plan de hobbie, comenzó a tocar

con Alexis Korner y su banda Blues Incorporated durante los primeros años de los 60. Cuando la banda comenzó a ganar popularidad, decidió dejarla. Sin embargo, entonces entró en contacto con Keith Richards y The Rolling Stones.

The Rolling Stones

Aunque había rechazado  inicialmente el unirse a la banda, Watts termino firmando contrato en 1963 en reemplazo de Tony Chapman. Watts no lo sabía pero ese momento marco un antes y después en su vida. Un año después, la banda se hizo conocida con It’s All Over Now. Sin embargo, fue con (I Can’t Get No) Satisfaction en 1965, que tuvieron su primer gran éxito. Más tarde vinieron éxitos como  Paint It Black,  Ruby Tuesday y el hit Angie. Mientras el resto de la banda cultivaba una imagen de chicos malos, Watts se establecía. De hecho, Watts nunca protagonizó un escándalo o estuvo preso.

 En 1964 contrajo matrimonio con Shirley Ann Shephard, con quien dio la bienvenida a su hija Seraphina en 1968.

Con The Rolling Stones, Watts lanzó más de veinte álbumes de estudio; entre ellos los exitosos Aftermath (1966), Sticky Fingers (1971), Exile on Main Street (1972), Some Girls (1978),  Tattoo You (1981)Undercover (1983), Voodoo Lounge (1994) y Bridges to Babylon (1997). Blue & Lonesome de 2016, fue su último trabajo con el grupo.

Watts y su amor por el Jazz

Ya exitoso, Watts volvería al jazz, su primer amor, en la década 1980. Pasó por varios proyectos individuales fuera de los Stones e incluso formó la banda de 32 miembros conocida como Charlie Watts Orchestra. En los años 90, lanzó varios álbumes con el Charlie Watts Quintet y posteriormente se unió a Jim Keltner en el proyecto Charlie Watts / Jim Keltner para el 2000. En 2004, saldría su Charlie Watts y el Tentet, junto a otro conjunto de jazz.

Cáncer

En agosto de 2004 se anunció que sufría cáncer de garganta. Fue diagnosticado en junio luego de una operación menor. Su tratamiento fue bastante discreto, pero eso no lo alejo de la música. Para 2010 regreso en solitario con The Magic of Boogie Woogie.

En 2006 fue elegido miembro del salón de la fama de la revista Modern Drummer. El mismo año Vanity Fair lo eligió para su la Lista Internacional de los Mejores Vestidos.

Muerte

 Watts falleció a la edad de 80 años, el 24 de agosto de 2021, en Londres, Inglaterra. Se había sometido a una operación luego de que se observase un problema durante una revisión de rutina.

Discografía fuera de Stones

  • From One Charlie(1991 )
  • Tribute to Charlie Parker with Strings(1991)
  • Warm & Tender(1993)
  • Long Ago and Far Away(1996)
  • Charlie Watts/Jim Keltner(2000)
  • Watts at Scott’s(2004)
  • The Magic of Boogie Woogie  (2010)
Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad