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Historia

Historia del Modernismo

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Historia del Modernismo
Сонрель, Элизабет [Public domain], via Wikimedia Commons

Historia del Modernismo

Modernismo (1880-1914) fue un movimiento literario, que impacto especialmente la poesía. Aunque también es utilizado para hacer referencia a distintos movimientos, en especial a la corriente de renovación artística que se desarrolló entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX en Europa y América Latina. Este movimiento en otros países que no eran hispanoparlantes recibió el nombre de Art Nouveau, modern style o jugendstil. Debemos mencionar que, en cada país, el modernismo tuvo características propias.

El modernismo fue un movimiento que con su estilo generó ruptura con los estilos predominantes de la época. Este se basó en la búsqueda de una nueva estética, inspirada en la naturaleza y muy ligado a los elementos de la Revolución Industrial, marcó el cambio de Paradigma. El modernismo destacar la belleza artística de los objetos cotidianos, una de las intenciones de los modernistas era que el arte llegará a todas las clases sociales. Aunque, no apelaba, a las técnicas de producción masiva.

La obra de los poetas modernistas refleja la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos. Dicho movimiento tiene como finalidad la separación de la burguesía y su materialismo, se caracterizó por ser un arte refinado y estetizante. El estilo modernista demostró sus diferencias con el Romanticismo, el Realismo y el Naturalismo. Pero también adoptó y siguió ciertos puntos de dos movimientos líricos franceses de la segunda mitad del siglo XIX: el Parnasianismo y el Simbolismo.

José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera son los representantes máximos de la primera generación modernista surgida en 1882 y termina en el año 1896. Su labor se basó en realizar una actualización de la lengua, principalmente en la prosa, aunque también en el verso. Con Azul de Rubén Darío culmina dicha etapa. Para dicha época se podían ver las grandes innovaciones en la palabra poética. En su obra en Chile Argentina y España, Darío da muestra de una consolidación del Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante. Ahora bien, en 1896 se edita Prosas Profanas el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.

La segunda generación modernista, tiene como referente a Rubén Darío como máximo representante del Modernismo. Los escritores de esta segunda ola continuarían el movimiento agradándole sus estilos personales. Algunos de los miembros de esta etapa son Leopoldo Lugones Ricardo Jaimes Freyre Amado Nervo y Julio Herrera y Reissig. El Modernismo se dividió en dos etapas: la preciosista y la mundonovista. En la primera, predominan los temas exóticos y símbolos de la antigüedad. Aquí el arte se encuentra ligada a una estética de evasión, se eligen los paisajes versallescos y las innovaciones de la poesía francesa.

En la segunda etapa, se expone un valor de las raíces hispánicas de América y los temas sociales y políticos de la época ocupando un lugar de enunciación importante. Las obras que mejor representan esta etapa son: Darío de Cantos de vida y esperanza, Santos Chocano y el Lugones de Odas seculares. El Modernismo se destacó por su amplia libertad creadora, sentido aristocrático del arte, el rechazo de la vulgaridad, la visión cosmopolita del hombre, aceptación hacia todo lo nuevo, correspondencia entre las artes. El Modernismo utilizó temas mitológicos.

También debemos mencionar que surgió una renovación de los recursos expresivos: supresión de vocablos gastados por el uso; inclusión de vocablos musicales y de uso poco frecuente; simplificación de la sintaxis; aprovechamiento de las imágenes visuales; entre otros. El verso entonces, tuvo mayor flexibilidad. Además, fue permitido que el verso y la estrofa gozaran de cierta libertad que dio a la colección gran variedad. Este movimiento supo expresar las dudas de un periodo de tiempo que se regia por el cambio histórico, reflejado en el arte y la religión. El Modernismo logró establecer un lenguaje típicamente latinoamericano, reconocido por los mismos españoles.

El Modernismo es la base sobre la que crece la literatura hispanoamericana del siglo XIX. De ahí que radica su relevancia. Por un lado, aglomeró poetas que reanudan la gran tradición histórica, reanimando el idioma. Se afirma que, luego de esa experiencia el castellano se consolidó más. El Modernismo sirvió de ascensor para llegar al vanguardismo. Martí crea el Modernismo, junto con otros, con el fin de generar una renovación e independencia verbal. Martí aseguró que el artista debe ser útil a los hombres. En suma, el arte es un instrumento que puede expresar las emociones humanas y mejorar la sociedad.

Para este modernista la escritura tiene la fuerza para transmitir lo inefable del alma y las aspiraciones y sentimientos del hombre americano. Aunque sus obras no fueron publicadas en vida, muchos de sus textos críticos se publicaban en el periódico La Nación. En toda su prosa las ideas tienen vigor y dinamismo. Las obras tienen ritmos, brillantes metáforas, riqueza de vocabulario, y diversidad de recursos de estilo.

Sus libros de poesía son: Ismaelillo, Versos sencillos Versos libres Flores del destierro, La niña de Guatemala, entre otros. Ahora bien, si hablamos de Rubén Darío, debemos decir que fue periodista y diplomático. Sus obras más destacadas son: Azul Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante. Analizando las anteriores producciones podemos ver la evolución del movimiento literario. Por ejemplo, en la primera poesía se destaca la sensualidad, el erotismo y la musicalidad. También se revela el cosmopolitismo.

Desde finales del siglo XX el Modernismo se vio afectado por la idea de la muerte del hombre, contrario al pensamiento del siglo anterior que defendió la idea de la muerte de Dios. En tal sentido, a comienzos del siglo XX la doctrina cristiana intentó estar en consonancia con la filosofía y la ciencia de la época, favoreciendo la interpretación subjetiva, sentimental e histórica de muchos contenidos religiosos: por ello, las doctrinas modernistas fueron condenadas por la Iglesia. Lo anterior produjo poco a poco el detrimento de dicho movimiento literario.

 

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Cultura

Historia de las Calaveritas Literarias

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José Gudalupe Posada, Public domain, via Wikimedia Commons

Historia de las Calaveritas Literarias

Las Calaveritas Literarias (1792), o también conocidas como panteones literarios, son poemas un tanto breves y con humor, otras con amor, que propone situaciones imaginarás de la persona, cosa o situación a la que se le escribe y la muerte. Es una tradición muy conocida que se lleva a cabo el Día de Muertos en México.

Origen

Las calaveritas literarias son poemas originarios de México. Se remonta a finales de virreinato, cuando por allá en 1792, Fray Joaquín Bolaños escribe “La portentosa vida de la muerta”, la cual se considera la calaverita más antigua.

Los textos se empezaron a usar sobre los epitafios de los adinerados e importantes de la época. Se usaban principalmente como una crítica social.

Cabe aclarar que, desde el primer momento intentaron reprimir este tipo de expresión, especialmente el sacerdote José Antonio Alzate cuando se popularizó. Cuando esto sucede, toma la decisión de censurar el escrito de Fray Joaquín Bolaños. Aunque muchos quisieron seguir censurándolo, todo este revuelo generó lo contrario. En 1879, se publican las primeras calaveritas en el periódico El Socialista.

Las calaveritas ya habían ganado mucho reconocimiento y popularidad, pero para el siglo XIX, las calaveritas dieron un cambio gracias al señor José Guadalupe Posada, un grabador que decidió agregarle ilustraciones a sus Calaveritas. Él creó la Calavera Garbancera, canon que luego sería usado por el artista Diego Rivera para estilizarlo y nombrarla “Catrina”.

Su nombre Garbancera era una palabra utilizada por los mexicanos para catalogar a las personas que vendían garbanza y que aun siendo indígenas actuaban y se mostraban como europeos, renegando de su cultura nativa. La obra también denunciaba la pobreza de los mexicanos.

<a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Posada2.Catrina.jpeg">José Guadalupe Posada</a>, Public domain, via Wikimedia Commons

Características

  • Está redactada en versos con rimas consonantes.
  • Está escrito en modo de epitafio.
  • Se describe el destinatario, la cosa o la situación.
  • Se usa la burla, la ironía y sátira para expresar lo que no agrada del destinatario.
  • Suele estar acompañada de dibujos e ilustraciones de calaveras.

Ejemplo

Calaverita literaria

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Historia

Historia del Tecate Pa’l Norte

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Tecate Pa'l Norte
Joo Murga, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Historia del Tecate Pa’l Norte

Tecate Pa’l Norte (2012) es un festival musical y artístico, que se lleva a cabo en Monterrey, Nuevo León, México. Es uno de los festivales más populares actualmente en Latinoamérica.

Inicios

El Apodaca Music Group quería hacer un evento llamativo, y al ver que, en Monterrey, debido a la violencia e inseguridad por la que pasaba la ciudad, nadie se atrevía crear un festival o algo de ese tipo, se le ocurrió la idea de crear Pa’l Norte. Su idea principal es celebrar el festival anualmente.

Primeramente, se creó con el fin de mostrar y vivir las tradiciones del norte de México en dos días, que sería lo que duraría el festival. Contaría con kermes, mercado, bar, carros de comida, tiendas oficiales de Pa’l Norte y otras más.

Para el 2013, la segunda edición trajo con sigo unos cambios, un mercado de artesanías locales y el Escenario Sorpresa; este busca generar expectativa y sorpresa en su público, pues mantienen en secreto quién será ese artista, el cual cada año cambia.

El crecimiento de Tecate Pa’l Norte fue tanto, que hizo que el turismo en esta ciudad aumentara. Contaban con seis escenarios: Tecate, Indio, Ascendente, Sorpresa, Regional y Club Social. Contó con la participación de muchísimos artistas a medida de cada año, entre ellos Calle 13, J Balvin, Fito Páez, Drake Bell, Zoé, Bizarrap, Morat, Martin Garrix, Maroon 5, Kevin Kaarl, Mon Laferte, Natalia Lafourcade, Cartel de Santa y muchísimos artistas de diferentes géneros musicales.

Lamentablemente, como en muchos festivales alrededor del mundo, el Tecate Pa’l Norte tuvo que ser aplazado en el 2020 por cuestiones del Covid-19 y la pandemia mundial. Pero para el 2021 se retomaron labores y siguieron sorprendiendo al público.

En el 2023, se viene otra diversidad de artistas, entre ellos estarán Billie Eilish, Blink-182, Carín León, Duki. La celebración se llevará a cabo el 31 de marzo y del 1 al 2 de abril.

Poster Tecate Pa'l Norte 2023

Experiencia: Tecate Pa’l Norte

Actualmente tiene servicios adicionales, uno de ellos son barra de bebidas internacionales, spa, baterías inalámbricas para teléfonos móviles, baños vip.

Cuenta con nueve escenarios, aquí un poco de que tiene cada uno:

  • Tecate Light: En este escenario se presentan los artistas más importantes a nivel internacional.
  • Tecate Original: Este escenario cuenta con la participación de artistas que mantienen el ambiente y vibras a tope.
  • Fusión: En este, el género musical es más al estilo cumbia, pop, rock, reggae, hip hop y otros. Aquí pueden pasar sorpresas, unas de ellas es colaboraciones entre artistas que nunca se imaginaría.
  • Villa Maravilla: Aquí tocan DJ’s y productores conocidos, haciendo de ese escenario un punto en el que el público sí o sí quiere estar.
  • Club Social: En este es un poco similar al anterior, pero con los mejores artistas a nivel internacional. Harán que el público no quiera parar de bailar.
  • Sorpresa: En este escenario especial, dos veces por cada noche se dan actos sorpresas.
  • Acústico: Como su nombre lo dice, los artistas que se presentan en este escenario dan un show acústico e íntimo.
  • Pilo’s Bar: En este se vive toca la experiencia de música norteña que puede tener el Tecate Pa’l Norte.
  • Oasis: Aquí, en este escenario predomina el género urbano.
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Banda musical

Los Caminantes

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Historia de Los Caminantes
Los Caminantes, vía Instagram

Historia de Los Caminantes

Los Caminantes son un grupo musical, originario de México. Han existido varias generaciones, pero en cada uno seguía el líder Agustín Ramírez. Fueron muy reconocidos a finales de los 80’s e inicios de los 90.

Inicios

El grupo se creó en 1976, en San Bernardino, California, Estados Unidos, gracias a los hermanos Ramírez. Pero todo se remonta a antes de sus inicios; unas tías de los Ramírez fueron quienes se los llevaron a Estados Unidos, donde tuvieron la oportunidad de aprender a tocar instrumentos mientras trabajaban.

En sus comienzos adoptaron el nombre de “Los Caminantes Aztecas”, el cual era por todo lo que habían recorrido para llegar en donde estaban, y Aztecas porque estaba conformado por mexicanos. El nombre fue sugerido por Brígido y aprobado por el resto de integrantes.

Originalmente estuvo conformado por: Agustín Ramírez (vocalista), Horacio Ramírez (guitarrista), Brígido Ramírez (Bajista) y Bernardo Ramírez (tecladista). Pero en 1982, Benardo decide dejar la agrupación, dejando al menor de los Ramírez en su reemplazo en el teclado.

Para 1983, lanzan su álbum debut, y uno de los más conocidos, “Supe Perder”. Cuenta con diez canciones, siendo “Pa Qué Quieres Volver” una de las más alabadas por el público. Mientras le hacían promoción al álbum en las radios locales, un locutor les recomendó cambiar el nombre de la banda, pues consideraba que se podía confundir el público creyendo que eran una agrupación de otro género musical. Los integrantes aceptaron la sugerencia, cambiando su nombre a “Los Caminantes”.

1987: Martín Ramírez

El crecimiento del grupo iba en ascenso, cosechaban éxitos tras éxitos, discos de oro y premios. Pero lamentablemente, para el 16 de junio de 1987, ocurre una gran tragedia como grupo y familia, el menor del clan Ramírez fallece en un accidente automovilístico, cuando el grupo se trasladaba hacia Tepeji del Río.

Los Caminantes le brindaron tributo con un álbum titulado “Gracias Martín”. De este disco, la canción “Todo Me Gusta de Ti” estuvo liderando listados musicales de México y Estados Unidos.

En sustitución del difunto Martín, llegó Humberto “Pecas” Navarro.

Para los años 90, el grupo seguía en aumento, pues punteaba los listados de Billboard, tanto fue el boom que estaba generando la agrupación que grabaron una película que se tituló “Caminantes… Sí Hay Caminos”.

Los Caminantes se popularizaron por sus ritmos de regional mexicano, pero también sus colaboraciones con Patrulla 81, Polo Urías, Banda Pachuco, entre otros. Se les comparaba con Los Tigres del Norte y los Bukis, en donde cantaba Marco Antonio Solís.

Con el tiempo y los años, a causa de salidas del grupo y fallecimientos, el grupo pasó a ser conformado por: Agustín Ramírez, Humberto “Pecas” Navarro, Mario Sotelo, Ricardo Tarazón y Salvador Espinoza.

Pasadas las décadas, ahora la nueva generación pasó a ser conformada por hijos de Agustín, por eso los integrantes actuales son: Agustín Ramírez, Salvador Espinoza, Anthony Ramírez y Agustín Jr. Ramírez.

Aunque su último álbum fue en el 2013, la agrupación seguía presentándose y realizando giras.

2022: Agustín Ramírez

El 26 de octubre del 2022, fallece el líder de Los Caminantes, a la edad de 70 años por complicaciones de salud.

Discografía de Los Caminantes

  • “Supe Perder” (1983).
  • “Especialmente Para Usted” (1983).
  • “Número Tres” (1983).
  • “Corridos Al Estilo De Los Caminantes” (1984).
  • “Porque Tengo Tu Amor” (1984).
  • “Cada Día Mejor” (1985).
  • “De Guanajuato… Para América!” (1986).
  • “Gracias Martín” (1987).
  • “Los Ídolos Del Pueblo” (1988).
  • “Incontenibles Románticos” (1988).
  • “No Cantan Mal Las Rancheras” (1989).
  • “Enamorados” (1990).
  • “Tropicalísimos” (1990).
  • “Dos Cartas y Una Flor” (1991).
  • “Recuerdos” (1992).
  • “Buenos Vaqueros” (1993).
  • “A Todísima… Banda” (1994).
  • “Lágrimas Al Recordar” (1994).
  • “Por Ese Amor” (1995).
  • “Con Mariachi” (1996).
  • “Corridos Bravos” (1996).
  • “Con Tinta Del Corazón” (1997).
  • “Baraja Adicta” (1998).
  • “Con Canciones” (1999).
  • “Rumbo Al Sur” (1999).
  • “Cielo” (2000).
  • “Sueño Contigo” (2000).
  • “De Pueblo En Pueblo” (2001).
  • “Cuando Quiere Un Mexicano” (2002).
  • “Con Banda Sinaloense” (2003).
  • “Aunque Mal Paguen Ellas” (2007).
  • “Celebrando Nuestro 25 Aniversario” (2008).
  • “Los Chulos, Chulos, Chulos” (2013).
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