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Historia de The Beatles

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Historia de The Beatles
Dominio Público

Historia de The Beatles

The Beatles es el nombre de una de las bandas más emblemáticas de la historia del rock, su surgimiento en la década de los cincuentas cambio de manera radical la manera en la que se entendía la música popular y el rock mismo, llegando a nuevos grupos y revolucionando por completo la escena musical. The Beatles fue la primera banda de masas, su música llego donde ningún grupo había llegado a antes provocando uno de los fenómenos musicales más conocidos de la época, la Beatlemania. El grupo surgió en 1957 en Liverpool, Inglaterra y estuvo conformado inicialmente por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Pete Best y Stuart sutcliffe. Entre sus canciones más reconocidas están: Yesterday, Yellow Submarine, All You Need Is Love, Hey Jude, A Day in the Life, Let It Be y P.S. I Love You.

Inicios

La historia de la banda comienza con la llegada de Paul McCartney a los The Quarry Men, banda liderada por Lennon que terminaría evolucionando en The Beatles poco después. Un año más tarde se les unió George Harrison, amigo de McCartney y en 1959 la banda hizo su debut en el Casbah. Tras varios cambios de formación, Lennon, Harrison y McCartney cambiaron el nombre de la banda a Johnny & The Moondogs, luego a Long John & The Silver Beatles y poco después a The Beatles.

Para 1962, la banda quedaría configurada de manera estable con Lennon como voz y compositor; McCartney en el bajo; Harrison en la guitarra y las letras; y Ringo Starr en la batería. La mayoría de las canciones fueron compuestas por la dupla, Lennon- McCartney y otras como Here Comes the Sun y Something fueron escritas por Harrison. Tras colaborar una serie de canciones con Tony Sheridan en 1961, la banda encontró la oportunidad de brillar firmando con la EMI y Parlophone en 1962.

Pronto adoptaron su característico estilo, traje y corte mop top. En octubre de 1962, la banda hizo su debut con el sencillo Love Me Do, tema escrito por Lennon y McCartney que provoco sensación, convirtiéndose rápidamente en todo un éxito. El sencillo fue incluido en su álbum debut Please Please Me (1963), trabajo musical de catorce canciones en el que aparecieron grandes temas como Ask Me Why, Baby It’s You, Please Please Me, y P.S. I Love You.  Este trabajo marco el inicio de la Beatlemania, fenómeno musical que les llevo a convertirse en uno de los grupos más conocidos de la época.

Trayectoria de los Beatles

Iberia Airlines [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Tras su debut en marzo, el grupo alcanzó su primer número uno con el sencillo From Me To You/Thank You Girl, lanzado en abril del mismo año. Seguido volvieron a marcar tendencia con She Loves You/I’ll Get You, temas que le valieron el reconocimiento internacional, especialmente en Estados Unidos, país al que pronto se extendería la Beatlemania. En 1964, la banda llego USA, con su primera gira, irrumpiendo rápidamente en los listados musicales.

Cabe mencionarse que los Beatles fueron los iniciadores de la llamada invasión británica en USA, con la cual llegaron grandes bandas como The Animals, The Who y los Rolling Stones. Aprovechando el éxito que alcanzaron en EUA, la banda rodó numerosas películas, entre las que caben resaltar:  A Hard Day’s Night (1964), Help! (1965) y Magical Mystery Tour (1967). Como acompañamiento surgieron los álbumes homónimos (A Hard Day’s Night y Help!), en los cuales puede encontrarse exitosos hits como I Should Have Known Better, And I Love Her, Can’t Buy Me Love, The Night Before, I Need You y Yesterday, tema que desde entonces ha hecho parte de las canciones más conocidas de la banda.  Al igual que los álbumes previos, A Hard Day’s Night y Help!, conquistaron las listas musicales, permaneciendo más de treinta semanas en los primeros lugares de las listas musicales, tanto en EUA como en Gran Bretaña.

Por ese mismo periodo se editaron los exitosos LPs, For Sale (1964) y Rubber Soul (1965), trabajo musical en el que se aprecia la madurez y crecimiento del grupo no solo por su experimentación con ritmos distintos al rock sino también por sus letras. Este incluyó temas tan populares como Drive My Car, You Won’t See Me, The Word, I’m Looking Through You y Run for Your Life. En los siguientes años el grupo continuaría lanzado alrededor de dos álbumes por año con excelentes resultados. Al mismo tiempo tendrían una agenda extremamente ocupada, de un programa radial a Tv, de revistas a conciertos y de fiesta en fiesta.

En 1966, tras varios incidentes con fans y su exacerbada idolatría, el grupo dio su último concierto en San Francisco. Con el paso del tiempo la beatlemanía se fue apagando como frenesí y el grupo continuó siendo apreciado por su música. Como referentes de la música de la década de los sesenta, etapa marcada por las manifestaciones sociales y los movimientos anti-guerras, en 1966 lanzaron Revolver, un álbum revolucionario que marcó el inicio de una nueva etapa de experimentación musical.

Últimos años

Después del lanzamiento de Revolver, el grupo experimentaría un nuevo acercamiento al misticismo oriental de la mano de Maharishi Mahesh Yogi. También serían influenciados por el movimiento hippie y el consumo de drogas psicodélicas como el LSD. Lo cual confluyó en el lanzamiento Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), trabajo revolucionario que marco el surgimiento de la música psicodélica. El álbum fue todo un éxito, tras su lanzamiento alcanzó los primeros lugares de las listas musicales tanto británicas como estadounidenses y un año más tarde recibió cuatro Premios Grammy.

Este album de corte conceptual incluyó populares temas como Lucy in the Sky with Diamonds, Within You Without You, Good Morning Good Morning y A Day in the Life.

 Este año de cambios también dio paso al comienzo del fin de la banda, pues tras la muerte del hombre que los llevo a la cima, Brian Epstein, pronto surgirían numerosas desavenencias. Las personalidades dispares de cada miembro pronto comenzaron a chocar, muestra de esto serían los lanzamientos de los álbumes en solitario de Lennon (con su esposa Yoko Ono) y Harrison.

Previo a su disolución en 1970, el grupo lanzó reconocidos trabajos como el álbum y la película Magical Mystery Tour (1967);el LP The White Album (1968); la animación Yellow Submarine (1969) y su obra maestra Abbey Road (1969). Estos albumes contendrían famosos temas como: The Fool on the Hill, Strawberry Fields Forever, All You Need Is Love, Blackbird, Revolution, Here Comes the Sun y Something. Seguido aparecería su último trabajo como banda, Let it be (1970), un álbum de trece canciones compuesto mayoritariamente por Lennon y McCartney. Este incluyó temas tan conocidos como I’ve Got a Feeling, I Me Mine, Two of Us y Let It Be. El álbum se presentó como un retorno a las raíces, sin embargo, tras su lanzamiento la banda dio por terminada su historia. Aunque se intentó por años alguna reunión, esta fue imposible y toda posibilidad quedó zanjada tras el asesinato de Lennon a manos de un fan perturbado.

Influencia

A pesar de la breve carrera de la banda (ocho años desde su debut en 1962), su influencia no ha menguado con el paso de los años.  Su legado puede rastrearse hasta bandas como The Who, Pink Floyd, Lake & Palmer, Queen, Led Zeppelin, Nirvana y Oasis y artistas como David Bowie, Prince, St. Vincent, Billy Joel y Dave Grohl, entre otros.  Su influencia puede apreciarse también en series de televisión como Los Simpson, Beat Bugs, The Wonder Years, Life Goes On, Pinky and the Brain y The Powerpuff Girls, entre otras.

Biografía

Armando Manzanero

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Armando Manzanero
Angel Abril Ruiz, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Armando Manzanero

Armando Manzanero Canché ​​ (7 de diciembre de 1935-28 de diciembre de 2020), más conocido como el Rey del Romanticismo o el Rey del bolero, fue un cantante, compositor, actor y músico mexicano, considerado uno de los grandes compositores en lengua española. Intérprete de temas como Esta Tarde Vi Llover, Somos Novios y Contigo Aprendí, Armando comenzó su carrera en la década de 1950 con el lanzamiento de Nunca en el Mundo. Más tarde fue director musical para la CBS y con el tiempo hizo conocido tocando el piano para varios artistas. La fama le llegó, finalmente, en los sesentas con Cuando Estoy contigo y No; desde entonces no dejo de cosechar éxitos.

A lo largo de su carrera compuso alrededor de 400 canciones y grabó más de 30 discos, la mayoría exitosos. Sobresalen: Nada Personal, Mi historia entre tus dedos, Propuesta, No sé tú, Adoro y Por debajo de la mesa.

Inicios en la vida de Armando Manzanero

Hijo del músico Santiago Manzanero y de Juana Canché, Armando nació en Mérida, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935. Su padre fue uno de los fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén. Desde muy pequeño se inclinó por la vena artística familiar; a los ocho años comenzó estudios musicales en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y luego culmino su formación educación en Cuidad de México. Entonces tuvo entre sus maestros a Chucho Zarzosa, Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido.

Sus primeros pasos en la música los dio a los dieciséis años  y convertido en pianista, acompañó a cantantes como Pedro Vargas, Lucho Gatica, y José José, por varios años. A la par fue promotor de casas disqueras y productor musical en cine. Cuando tenía veintidós años se convirtió en director musical para la CBS International.

Su primer sencillo, Nunca en el Mundo, lo escribió en 1950, mientras que su primer álbum vio la luz años después, en 1967.

Trayectoria musical del Rey del Romanticismo

Pianista, cantautor y productor, la carrera de Manzanero comenzó en 1967 con el lanzamiento de su primer álbum de canciones, Mi primera Grabación.

Para ese entonces, Manzanero, ya era conocido, pues en 1957 Boby Capó había popularizado su tema Llorando estoy. Otros interpretes que impulsaron su carrera fueron: Gatica, Carlos Lico y Pedro Vargas; algunos de sus temas fueron interpretados por artistas de la talla de Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Luis Miguel y Andrea Bocelli.

También hicieron lo mismo: Los Panchos, Raphael, Alfredo Jiménez, Angelica María y Olga Guillot, entre otros.

Previo a su debut, Armando se hizo conocido con los exitosos Cuando Estoy contigo y No, hacia mediados de los sesenta. Gracias a Cuando Estoy Contigo, obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción de Miami en 1965. Más tarde vinieron sus más grande éxitos, los boleros Adoro, Esta tarde vi llover, Somos novios y, Contigo aprendí, incluidos en los álbumes A mi amor… con mi amor (1967) y Somos Novios (1968).

Seguido salió Que bonito viven los enamorados (1968), con su Pero se queda mi amor, y Para mí siempre amor (1969), con los hits Puedo morir mañana, Eres tú y Para cuando regreses. Los éxitos siguieron en los años 70 y 80 con álbumes, como Y …siempre aquí (1970), Tiempo de Amar (1972), Corazón Salvaje (1977), Mi trato contigo (1981), Este Otoño (1985) y Mientras existas tú (1988). En los que aparecían temas, como Vueltas y Vueltas, Ternura de un amor salvaje, Se pierden tantas cosas, Que ni me entere, Sabia Usted y Me vuelves loco  

Casi al mismo tiempo, Manzanero, ganó popularidad en la pantalla apareciendo en telenovelas y dramas; algunos de sus éxitos pasaron a usarse con frecuencia en la tevé. además, probó suerte produciendo álbumes para varios artistas.

En 1993 la revista Billboard le hizo acreedor del Premio a la Excelencia por su trayectoria artística y en 2001, ganó el Latin Grammy por su álbum Duetos, en el que canta con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Ricardo Montaner y Lucero, entre otros. Unos años más tarde, en 2010, recibió el Premio a la Excelencia Musical en la misma gala.

Ese mismo año, en 2010, asumió la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Más tarde colaboró con Café Quijano en el álbum Orígenes: el bolero y en 2014, se convirtió en el primer mexicano en ganar un Grammy honorífico por su trayectoria.

A lo largo de su muy extensa y fructífera carrera, Manzanero, llegó a componer más de 400 canciones y grabar más de 30 álbumes; además musicalizó varias películas y series y se presento en lugares como el Madison Square Garden, el Lincoln Center y el Teatro Colon.

Algunos de sus éxitos de los últimos años, incluyen los álbumes: De la A a la Z (2006), Big Band Jazz de México (2008), Las mujeres de Manzanero (2008), Canciones que enamoran (2010) y Armando un pancho (2013).

Vida personal

Manzanero fue conyugue de María Elena Arjona Torres de 1957 a 1970; de María Teresa Papiol de 1991 a 1996 y de Olga Aradillas entre 2002 y 2006. Desde 2014 estaba casado con Laura Elena Villa. Fue padre de siete hijos: Diego, Juan Pablo, María Elena, Martha, Armando y Rodrigo.

En 2005 fue acusado de maltrato por su entonces esposa Olga Aradillas, aunque luego se comprobó su inocencia.

Muerte

Positivo para Covid-19, Manzanero falleció el 28 de diciembre de 2020 a las 3:20 de la mañana a causa de un paro cardiaco. El intérprete había sido hospitalizado el 15 de diciembre, luego de presentar varias complicaciones por el Covid. Una vez en el hospital fue intubado, pero la enfermedad no dio tregua.

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Actor

Roque Ruiz

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Biografía de Roque Ruiz
Roque Ruiz, vía Instagram

Biografía de Roque Ruiz

Roque Ruiz (24 de noviembre de 1999). Actor y músico español. Es conocido principalmente por su papel de Roi en la serie española de Netflix, El desorden que dejas. Comenzó su carrera en teatro hacia 2006 y su primer trabajo en la pantalla ha sido como Roi en la popular serie de Netflix. Con su debut en la tevé se ha convertido en la nueva estrella revelación de la pantalla española.

 

Inicios en la vida de Roque Ruiz

Ruiz es oriundo de Galicia, aunque en la actualidad reside en Loureda. Siendo muy pequeño se interesó por la interpretación; a los seis años comenzó su carrera como aficionado en teatro. De 2005 a 2015, estudió en Escuela de teatro Melandrainas Teatro y a la par aprendió artes marciales (taekwondo y jiujitsu) y equitación. Interesado también en la música, sabe tocar la guitarra y es un apasionado compositor.

Por algunos años practicó arte clown. También estudió fotografía y es bilingüe. En 2019 ingresó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.

 

Trayectoria en teatro

Iniciado como aficionado, Roque hizo su debut en teatro, en 2006, en la obra A peixiña relambida. Más tarde actuó en Los caballeros de la tabla cuadrada (2008), Ai mamasiña que medo (2010), Besos para la bella durmiente (2012) y Pirateatro (2014); y en 2015 recibió el premio al mejor actor en la categoría cadete por su papel en La caja de música. Dos años después, en 2017, intervino en Porlier en Pastoriza.

 

Roque Ruiz y el salto a la pantalla

Su primera aparición en la pantalla se produjo en diciembre de 2020

, cuando hizo su debut como Roi en la nueva serie de Netflix El desorden que dejas. La serie es una adaptación de la novela del mismo nombre y cuenta con el protagonismo de Arón Piper (Iago), Bárbara Lennie (Viruca), Inma Cuesta (Raquel) y Tamar Novas (Germán).  En la serie Roi, es uno de los personajes principales: el mejor amigo de Iago, por quien además tiene sentimientos; y una de las piezas clave para resolver el aparente suicidio de Viruca.

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Biografía

Santa Fe Klan

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Biografía de Santa Fe Klan
Tomada de @santa_fe_klan_473. Link:https://www.instagram.com/p/CHRF9BTlGwk/

Biografía de Santa Fe Klan

Angel Jair Quezada Jasso (29 de noviembre de 1999), más conocido artísticamente como Santa Fe Klan, es un rapero, cantante y compositor mexicano, estrella del rap. Comenzó su carrera siendo como miembro del grupo Santa Fe Klan, en 2013, y una vez disuelto el grupo continuo como solista con el mismo nombre. En 2017 el grupo estreno su primer álbum titulado Por Costumbre; dos años después, Klan debutó como solista con Bendecido. Desde entonces no ha hecho más que cosechar éxitos, siendo uno de los favoritos de la escena rap mexicana. Entre sus éxitos sobresalen Cumbia pandillera, Ya se hizo costumbre, En Espera, Así Soy, Diente por Diente, e Infiel.

Inicios

De familia humilde, Santa Fe Klan nació en Guanajuato, México, en 1999. Se crió en la Colonia Santa Fe, en la que se inspiró su nombre, y en muchas ocasiones ha mencionado que la experiencia en el barrio fue determinante para el desarrollo de su carrera. Sin el apoyo de su familia y amigos, no habría llegado tan lejos. Las lecciones más importantes de su vida las aprendió ahí. Creció escuchando rap, mientras que la inspiración le venia del ambiente de las calles, los grafitis y el break dance.

A los doce años comenzó a componer, grabando su primer sencillo a los 13. No obstante, fue hasta que cumplido los 15 que comenzó a tomarse la música de manera más profesional, siendo firmado por el sello Alzada Records.

El primer álbum de hip hop que escuchó fue uno de Cypress Hill, cuando tenia 14 años.

Otras influencias vienen de la música norteña.

Santa Fe Klan: Debut y trayectoria como grupo

La historia de Santa Fe Klan como grupo comenzó hacia 2013, cuando Ángel tenia catorce años. Sus primeros temas, La misma vida de locos, aparecieron en YouTube y más tarde vinieron Bien Sanos, Lagrimas de una Madre, Ojos tristes y Corazón Flechado

. Pese al éxito que habían alcanzado el grupo, en 2016 la agrupación comenzó a fragmentarse y ya en 2017, varios dejaban su posición.

Fue precisamente en ese año, en 2017, que el grupo estrenó su primer álbum titulado Por Costumbre. Este incluía 14 canciones, de las cuales sobresalían: Otro Día Mas, Triste Realidad, La Última Carta y Ya Se hizo Costumbre.

Mas tarde, ese mismo año, salió su segundo álbum Seguimos radicando (2017), seguido por El Inicio, vol 1, 2 y 3. Los tres volúmenes fueron lanzados en el trascurso de 2017, dando prueba del incansable talento que tenía el grupo. En el trascurso de ese año, Santa Fe Klan lanzaría alrededor de 80 temas (sumando las canciones de cada álbum).

Entre los temas más populares estaban: Cumbia pandillera, Días Grises y Un poco enamorado, así como las colaboraciones: Marihuana con Sid MSC, Rompiendo Reglas con Bipo Montana, Señorita Juana con Liriko Wan, Relax junto a Tramas, De Donde vengo con Niteck, y En un avión de papel con Mistyko.

Santa Fe Klan como solista

Manteniendo el nombre de Santa Fe Klan, Ángel hizo su debut en solitario el 26 de junio de 2019 con el lanzamiento de Bendecido, su primer álbum en solitario. El álbum fue todo un éxito; contó con 10 canciones, varios videoclips musicales y un cortometraje dirigido por Jos Macias. Entre los temas más destacados del álbum se encontraban: Familia, Hambre y Religión.

Ese año estrenó además los sencillos Tu y yo y De la calle Somos; las colaboraciones Ni Ángel Ni Demonio con Neto Peña, Akapellah y Gona, Te iré a buscar con Nanpa Basico e Infiel con Afaz Natural. Además, compuso el tema Mi Guanajuato, que se sería parte de la banda sonora de Huachicolero. Infiel fue especialmente popular en sitios de streaming y redes sociales como tiktok.

Otros éxitos de 2019 fueron Entre El Bien y El Mal (feat. Big Stan), Debo Entender, Si Me Caigo y Corazón Criminal.

Consagrado a la escena rap, los éxitos seguirían en 2020. Comenzó el año con el lanzamiento del sencillo Mi Vicio y más tarde vinieron Si Me Quieren Matar (con Delaossa), Varias Madrugadas, y Alerta junto a Sid MSC. Colaboró además con Robot en el sencillo Diente por Diente y repitió éxito con Afaz Natural lanzando el sencillo Luna.

Su segundo álbum, titulado Necesidad, llego en junio de 2020 en colaboración con Lefty Sm. El álbum contó con un total de 10 canciones, de las cuales caben mencionarse el hit Por mi México, Soy Mercenario, Está Caliente y Mi Decepción. Al mes siguiente estrenó Siempre High (ft. Jozue) con Gera MX y Neto Peña y Lentos Oscuros con Chikis RA.

En septiembre salió Ojos Tumbados, en colaboración con Dharius, Tiro Loko, Neto Peña y Gera Mx, y un mes después apareció Escandalosos, seguido de Cuatro Paredes (con Big Soto) y el sencillo doble Vuelve, María.

Sus lanzamientos más recientes son las colaboraciones Barrio Sin Ley y Liga Malandra 2.

Nombrado La Voz de la juventud latina, Klan fue recientemente uno de los finalistas en “Acelerador de Talento” de MIDEM.

En la actualidad es parte del colectivo rap 473 music.

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