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Historia de The Beatles

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Historia de The Beatles
Dominio Público

Historia de The Beatles

The Beatles es el nombre de una de las bandas más emblemáticas de la historia del rock, su surgimiento en la década de los cincuentas cambio de manera radical la manera en la que se entendía la música popular y el rock mismo, llegando a nuevos grupos y revolucionando por completo la escena musical. The Beatles fue la primera banda de masas, su música llego donde ningún grupo había llegado a antes provocando uno de los fenómenos musicales más conocidos de la época, la Beatlemania. El grupo surgió en 1957 en Liverpool, Inglaterra y estuvo conformado inicialmente por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison, Pete Best y Stuart sutcliffe. Entre sus canciones más reconocidas están: Yesterday, Yellow Submarine, All You Need Is Love, Hey Jude, A Day in the Life, Let It Be y P.S. I Love You.

Inicios

La historia de la banda comienza con la llegada de Paul McCartney a los The Quarry Men, banda liderada por Lennon que terminaría evolucionando en The Beatles poco después. Un año más tarde se les unió George Harrison, amigo de McCartney y en 1959 la banda hizo su debut en el Casbah. Tras varios cambios de formación, Lennon, Harrison y McCartney cambiaron el nombre de la banda a Johnny & The Moondogs, luego a Long John & The Silver Beatles y poco después a The Beatles.

Para 1962, la banda quedaría configurada de manera estable con Lennon como voz y compositor; McCartney en el bajo; Harrison en la guitarra y las letras; y Ringo Starr en la batería. La mayoría de las canciones fueron compuestas por la dupla, Lennon- McCartney y otras como Here Comes the Sun y Something fueron escritas por Harrison. Tras colaborar una serie de canciones con Tony Sheridan en 1961, la banda encontró la oportunidad de brillar firmando con la EMI y Parlophone en 1962.

Pronto adoptaron su característico estilo, traje y corte mop top. En octubre de 1962, la banda hizo su debut con el sencillo Love Me Do, tema escrito por Lennon y McCartney que provoco sensación, convirtiéndose rápidamente en todo un éxito. El sencillo fue incluido en su álbum debut Please Please Me (1963), trabajo musical de catorce canciones en el que aparecieron grandes temas como Ask Me Why, Baby It’s You, Please Please Me, y P.S. I Love You.  Este trabajo marco el inicio de la Beatlemania, fenómeno musical que les llevo a convertirse en uno de los grupos más conocidos de la época.

Trayectoria de los Beatles

Iberia Airlines [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Tras su debut en marzo, el grupo alcanzó su primer número uno con el sencillo From Me To You/Thank You Girl, lanzado en abril del mismo año. Seguido volvieron a marcar tendencia con She Loves You/I’ll Get You, temas que le valieron el reconocimiento internacional, especialmente en Estados Unidos, país al que pronto se extendería la Beatlemania. En 1964, la banda llego USA, con su primera gira, irrumpiendo rápidamente en los listados musicales.

Cabe mencionarse que los Beatles fueron los iniciadores de la llamada invasión británica en USA, con la cual llegaron grandes bandas como The Animals, The Who y los Rolling Stones. Aprovechando el éxito que alcanzaron en EUA, la banda rodó numerosas películas, entre las que caben resaltar:  A Hard Day’s Night (1964), Help! (1965) y Magical Mystery Tour (1967). Como acompañamiento surgieron los álbumes homónimos (A Hard Day’s Night y Help!), en los cuales puede encontrarse exitosos hits como I Should Have Known Better, And I Love Her, Can’t Buy Me Love, The Night Before, I Need You y Yesterday, tema que desde entonces ha hecho parte de las canciones más conocidas de la banda.  Al igual que los álbumes previos, A Hard Day’s Night y Help!, conquistaron las listas musicales, permaneciendo más de treinta semanas en los primeros lugares de las listas musicales, tanto en EUA como en Gran Bretaña.

Por ese mismo periodo se editaron los exitosos LPs, For Sale (1964) y Rubber Soul (1965), trabajo musical en el que se aprecia la madurez y crecimiento del grupo no solo por su experimentación con ritmos distintos al rock sino también por sus letras. Este incluyó temas tan populares como Drive My Car, You Won’t See Me, The Word, I’m Looking Through You y Run for Your Life. En los siguientes años el grupo continuaría lanzado alrededor de dos álbumes por año con excelentes resultados. Al mismo tiempo tendrían una agenda extremamente ocupada, de un programa radial a Tv, de revistas a conciertos y de fiesta en fiesta.

En 1966, tras varios incidentes con fans y su exacerbada idolatría, el grupo dio su último concierto en San Francisco. Con el paso del tiempo la beatlemanía se fue apagando como frenesí y el grupo continuó siendo apreciado por su música. Como referentes de la música de la década de los sesenta, etapa marcada por las manifestaciones sociales y los movimientos anti-guerras, en 1966 lanzaron Revolver, un álbum revolucionario que marcó el inicio de una nueva etapa de experimentación musical.

Últimos años

Después del lanzamiento de Revolver, el grupo experimentaría un nuevo acercamiento al misticismo oriental de la mano de Maharishi Mahesh Yogi. También serían influenciados por el movimiento hippie y el consumo de drogas psicodélicas como el LSD. Lo cual confluyó en el lanzamiento Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), trabajo revolucionario que marco el surgimiento de la música psicodélica. El álbum fue todo un éxito, tras su lanzamiento alcanzó los primeros lugares de las listas musicales tanto británicas como estadounidenses y un año más tarde recibió cuatro Premios Grammy.

Este album de corte conceptual incluyó populares temas como Lucy in the Sky with Diamonds, Within You Without You, Good Morning Good Morning y A Day in the Life.  Este año de cambios también dio paso al comienzo del fin de la banda, pues tras la muerte del hombre que los llevo a la cima, Brian Epstein, pronto surgirían numerosas desavenencias. Las personalidades dispares de cada miembro pronto comenzaron a chocar, muestra de esto serían los lanzamientos de los álbumes en solitario de Lennon (con su esposa Yoko Ono) y Harrison.

Previo a su disolución en 1970, el grupo lanzó reconocidos trabajos como el álbum y la película Magical Mystery Tour (1967);el LP The White Album (1968); la animación Yellow Submarine (1969) y su obra maestra Abbey Road (1969). Estos albumes contendrían famosos temas como: The Fool on the Hill, Strawberry Fields Forever, All You Need Is Love, Blackbird, Revolution, Here Comes the Sun y Something. Seguido aparecería su último trabajo como banda, Let it be (1970), un álbum de trece canciones compuesto mayoritariamente por Lennon y McCartney. Este incluyó temas tan conocidos como I’ve Got a Feeling, I Me Mine, Two of Us y Let It Be. El álbum se presentó como un retorno a las raíces, sin embargo, tras su lanzamiento la banda dio por terminada su historia. Aunque se intentó por años alguna reunión, esta fue imposible y toda posibilidad quedó zanjada tras el asesinato de Lennon a manos de un fan perturbado.

Influencia

A pesar de la breve carrera de la banda (ocho años desde su debut en 1962), su influencia no ha menguado con el paso de los años.  Su legado puede rastrearse hasta bandas como The Who, Pink Floyd, Lake & Palmer, Queen, Led Zeppelin, Nirvana y Oasis y artistas como David Bowie, Prince, St. Vincent, Billy Joel y Dave Grohl, entre otros.  Su influencia puede apreciarse también en series de televisión como Los Simpson, Beat Bugs, The Wonder Years, Life Goes On, Pinky and the Brain y The Powerpuff Girls, entre otras.

Biografía

Víctor Jara

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Biografía de Víctor Jara
Tomada de picryl.com

Biografía de Víctor Jara

Víctor Jara Martínez (28 de septiembre de 1932 – 16 de septiembre de 1973) fue un músico, cantautor y director de teatro chileno. Uno de los principales referentes internacionales de la canción protesta. Fue también investigador del folclore y de los instrumentos indígenas. Hijo de una cantaora, estudió  contabilidad, ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores y prestó servició militar, antes de iniciarse en la música. Fue parte del coro de la Universidad de Chile (1953). Simultáneamente  estudió y trabajó en teatro. Destacan de sus álbumes “Pongo en tus manos abiertas” (1969),  “Canto libre” (1970) y “El derecho de vivir en paz” (1971). Su compromiso con el entorno político le costó la vida, al igual que otros universitarios y opositores,  durante el golpe de estado de Pinochet.

Víctor Jara

Jara nació en La Quiriquina, San Ignacio, hijo de un campesino y una cantora popular. Heredó de su madre el gusto por la música y tras ser abandonados por su padre, la familia se trasladó a Santiago. Antes vivió en Chillán Viejo y Lonquén. A los 15 quedo huérfano  e  ingresó al Seminario de la Orden de los Redentores de San Bernardo, donde permaneció por dos años.  Posteriormente, prestó el servicio militar. En 1953 se incorporó al coro de la Universidad de Chile, iniciando formalmente su incursión en la música.

No obstante, su primera opción fue el teatro. Estudió, entre 1957 y 1960, actuación y dirección en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Durante esa época conoció a Violeta Parra, cantaora y compositora, quien lo acogió como discípulo.

Una vida dedicada al Teatro

En 1960 se graduó director teatral y pasó a formar parte del Instituto de Teatro de la Universidad de Chile. Poco antes de graduarse, había estrenado su primer obra  “Parecido a la felicidad”, de Alejandro Sieveking. Durante los siguientes años, Jara dirigió varias obras y obtuvo el Premio Laurel de Oro  al mejor director del año por los montajes de “La remolienda”, de Sieveking y  “La maña”, de Ann Jellicoe, ambas en 1965. Como director artístico del grupo Cuncumén, viajó por Holanda, Francia, la Unión Soviética, Polonia,  Checoslovaquia, Rumania y Bulgaria.

Luego, en  1967, fue invitado a Gran Bretaña, donde obtuvo otro premio por su dirección teatral. Mientras estaba allí compuso una de sus más conocidas  canciones, “Te recuerdo Amanda”, tema dedicado a sus padres Amanda y Manuel. Fue director artístico del grupo popular Quilapayún entre  1966 y 1969, y hasta 1970 se presentó como solista en la Peña de los Parra. Así, entre la música y el teatro, en 1966 grabó su primer LP: Víctor Jara.

“Mi canto es un canto libre que se quiere regalar, a quien le estrecha su mano a quien quiera disparar”. Victor Jara

 

 Música

Su segundo álbum “Pongo en tus manos abiertas”, de 1969, coincidió con el respaldo que dio a la candidatura de Salvador Allende,  siendo militante de las Juventudes Comunistas. A comienzos de de la década de 1970, publicó “Canto libre” (1970), “El derecho de vivir en paz” (1971) y “La población” (1972), todos estos de un gran belleza y fuerza poética le convirtieron en uno de los máximos exponentes de la canción popular latinoamericana. Fue referente de la canción protesta, pues sus temas abordaban la situación y  problemáticas del pueblo, en la línea de muchos cantautores de la época (Alfredo Zitarrosa, Numa Moraes, Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa…).

Sus canciones llegaron más allá de su Chile convertidas en himnos de manifestación y concentración universitaria en países de Latinoamérica y Europa, sobre todo en la España de la transición. Durante el gobierno de Allende fue nombrado embajador cultural; como tal llevó a cabo una amplia labor hasta la día de su muerte. También trabajó como compositor de música para la Televisión Nacional chilena entre  1972 y 1973. Estaba casado con la bailarina Joan Turner, quien había sido antes su profesora en la Universidad de Chile.

Asesinato

El Golpe de Estado del general Augusto Pinochet, el 11 de septiembre de 1973,  lo sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, siendo detenido junto a otros estudiantes y profesores. Más tarde, fue llevado al Estadio Chile, donde fue brutalmente torturado durante horas  y finalmente asesinado el 16 de septiembre. Su cuerpo fue encontrado el 19 del mismo mes. La Comisión de Verdad en 1990 determinó que Jara, victima del golpe, había sido acribillado con 44 disparos y luego arrojado a unos matorrales en las inmediaciones del Cementerio Metropolitano.

Como homenaje a su memoria, en septiembre de 2003, al cumplirse treinta años del golpe militar el gobierno chileno rebautizo el Estadio como Estadio Nacional Víctor Jara. En 2008 se reabrió la investigación judicial entorno a su muerte y el  teniente coronel Mario Manríquez fue acusado por el asesinato. Su música e ideas siguen vigentes en los campus universitarios.

Álbumes de estudio

  • Víctor Jara (1966)
  • Canciones folclóricas de América (con Quilapayún; 1967)
  • Pongo en tus manos abiertas… (1969 )
  • Canto libre (1970)
  • El derecho de vivir en paz (1971)
  • La Población (1972)
  • Canto por travesura (1973)
  • Tiempos que cambian (póstumo; 1974)

Álbumes colectivos

  • Todo el folklore, vol. 2 (1966)
  • 50 años de lucha (1969)
  • Chile pueblo (1972 )
  • No volveremos atrás (1973)
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Biografía

Mike Bahía

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Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Serenata y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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