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Historia de The Allman Brothers Band

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Historia de The Allman Brothers Band
Dominio Público

Historia de The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band (1969 – 2014) la banda de rock sureño se fundó en Jacksonville, Florida, Estados Unidos. El dúo de los hermanos Duane y Gregg Allman, formó el proyecto Escorts, que luego se convirtió en The Allman Joys. Gregg conoció a un amigo afroamericano que le introdujo a la música soul y al R&B, su amistad fue muy importante porque la dupla incorporaría este estilo a su sonido. En 1967, mientras la banda se encontraba en St. Louis, fue descubierta por un ejecutivo musical de Los Ángeles. Motivados con los halagos del personaje decidieron empacar maletas y dirigirse a esta ciudad tras cambiar su nombre por Hour Glass. Los hermanos grabaron dos discos con la discográfica Liberty Records.

Pero realmente no tuvieron éxito. Duane decidió tocar puertas en Muscle Shoals, Alabama para trabajar como músico de sesión, mientras que Gregg se vinculó con las obligaciones contractuales de Liberty. Un año después, los dos coincidieron en Miami para participar en una maqueta del grupo 31st of February. En los estudios FAME, Duane Allman escaló hasta ser el principal guitarrista de sesión y participó con artistas como Aretha Franklin o King Curtis.

Luego de un lograr un éxito con la versión de Hey Jude de The Beatles junto a Wilson Pickett, el guitarrista firmó con FAME un contrato de cinco años y formó un nuevo proyecto musical que incluía a Johnny Sandlin y Paul Hornsby, Jai Johanny «Jaimoe» Johanson, Berry Oakley, luego de varios trabajos en estudio el propietario de FAME, Rick Hall, ofreció las pistas que ya había grabado y su contrato a Walden y a Jerry Wexler miembros de Atlantic Records.14​ Walden tenía la intención de convertir a la banda en la pieza central de su discográfica, Capricorn Records.

Reese Wynans, miembro de Second Coming junto a Oakley y Betts, también ingresó en el proyecto. El grupo, todavía sin identidad, empezó a realizar actuaciones gratuitas en el parque Willow Branch ubicado en Jacksonville.  Duane buscó a su hermano para que hiciera parte del grupo como vocalista y éste ingresó también como reemplazo de Wynans como teclista. Cuatro días después, la banda hizo su debut en la armería de Jacksonville. Y decidieron llamarse The Allman Brothers Band.

El primer disco, The Allman Brothers Band, muy influido por la música negra y en particular por el blues. En el segundo álbum reflejan su enorme potencialidad: Idlewild South (1970), tuvo un discreto éxito en Estados Unidos. La banda fue creciendo en reputación; actuaron varias veces en el Fillmore de Bill Graham como teloneros de bandas como Blood Sweat and Tears y Grateful Dead. Mientras la banda seguía en su  proceso Duane Allman, colaboró con Eric Clapton en la realización del álbum Layla, de Derek and The Dominoes. En 1971 la banda lanzó Live at Fillmore tomado de una actuación de la banda en Nueva York.

Su música se inspiraba en el blues más visceral, con algunos acentos gospel y country. Ejemplo de ello: Statesboro blues y Done somebody wrong, Stormy monday y You don’t love me, entre otros.  Este álbum alcanzó los mejores puestos de las listas musicales de Norteamérica. Cuando la banda se disponía a regresar a los estudios de grabación llegó la trágica noticia de la muerte de Duane Allman en un accidente de moto en Macon, el 29 de octubre de 1971. Para los integrantes de la banda, la mejor manera de honrar la pérdida de Duane era continuar haciendo música. En 1972 apareció el doble álbum, Eat a peach.

También en 1972 incorporaron al guitarrista Les Dudek y al teclista Chuck Leavell, un muchacho de 23 años procedente de Tuscaloosa, famoso músico de estudio y ex miembro de Soundown. Sorprendentemente uno de los integrantes de la banda, Raymond Berry Oakley, murió en un suceso similar que le costó la vida a Duane, también en Macon. En ese momento se habia lanzado Brothers and sisters, que llegó al primer puesto en las listas de éxitos de América, confirmando así el “boom” definitivo del southern rock, movimiento que alcanzó su máxima popularidad en 1965.

Brothers and sisters fue un éxito glorioso en todas partes. Mientras aumentaba la consagración comercial y la fama mundial, se produjeron los primeros desacuerdos: Gregg Allman y Dickey Betts empezaron a tener rencillas que llevaron al grupo a una rápida caída. Así que, Gregg Allman grabó dos álbumes en solitario: Laid back (1973) y Gregg Allman tour (1974), considerados trabajos mediocres y aburridos. Dickey Betts, por su parte, grabó el interesante Highway call (1974), con Capricorn. En 1975 se reunieron para grabar Win, loose or draw, álbum que muestra signos de decadencia.

La separación del grupo, era un hecho. Antes de la separación publicaron un doble álbum en directo, Wipe the windows, check the oil, dollar gas (1976) que incluye sus mayores éxitos. Años más tarde, Gregg Allman convocó a Phil Walden para volver a reconstruir el grupo. Pero Chuck Leavell y Lamar Williams no accedieron a la propuesta. Finalmente, los Allman se reunieron, con Dan Toler, como segundo guitarra, David “Rook” Goldflies al bajo y Tom Dowd como productor. De ahí surgió el álbum Enlightened rouges (1979). Betts asumió el papel de líder y compositor.  Luego de dos álbumes fracasados Los Allman se separaron definitivamente en enero de 1982.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
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Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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