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Historia de Ramones

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Historia de Ramones
Foto: Plismo / CC BY-SA 3.0

Historia de Ramones

Ramones fue una banda musical de estilo punk proveniente del barrio Forest Hills, ubicado dentro de Nueva York, Estados Unidos, en el distrito metropolitano de Queens. Su periodo de actividad inició en 1974 y terminó en 1996, dejando 14 álbumes de estudio grabados y volviéndola una banda de culto en la escena rock con el paso de los años.

Jeffrey Hyman era un joven sin empleo, producto de un matrimonio que ya no estaba junto, y que buscaba hacerse camino en el mundo musical. Por ello, a finales de los sesenta formó parte primero de la banda de glam rock Sniper y más tarde de  la banda de rock de garaje Tangerine Puppets, al lado de Thomas Erdelyi, un joven húngaro que vivía en Forest Hills y que estaba relacionado con la música desde hacía mucho tiempo. Sin embargo, no fue sino hasta que conoció a Douglas Colvin que decidió formar una banda bajo el nombre de Ramones, en la que él actuó primero como baterista y en la que entraron su amigo de la infancia John Cummings, el ya mencionado Thomas Erdelyi, y un amigo de todos, Richie, que muy pronto abandonó la agrupación. Erdelyi quien en un primer momento actuaba sólo como representante, logró que la banda tocara el 30 de marzo de 1974 en el Performance Studio, ubicado en Manhattan. Ese día, la presentación, llevada a cabo ante treinta personas y en la que sólo tocaron covers, fue desastrosa debido principalmente a que Douglas fue incapaz de tocar el bajo y cantar a la vez. Por esta razón, hubo una redistribución de los papeles que cada quien cumplí en la banda. Jeffrey, ahora conocido como Joey Ramone, se dedicó a ser vocalista; John Cummings, ahora Johnny Ramone, fue el guitarrista desde entonces; Douglas Colvin, renombrado como Dee Dee Ramone, se concentró en el bajo; y Thomas Ardelyi pasó a ser el baterista y cuarto miembro de la banda, con el nombre de Tommy Ramone

Con esta nueva alineación, se presentaron en semanalmente en el CBGB, y más tarde fueron teloneros de Johnny Winter en Waterbury, Connecticut, frente al menos 20.000 personas. Pese a lo mal que resultó su presentación, la compañía Sire Records les ofreció grabar un sencillo, y más tarde les ofreció un contrato por cinco años. Gracias a este, en 1976 publicaron su álbum debut, Ramones. El 10 de mayo de ese mismo año, ofrecieron un concierto junto a la banda Dr. Feelgood, que fue presenciado por el un empresario británico que les ofreció una presentación en Londres, en el Roundhouse. Así, se presentaron exitosamente en este escenario el 4 de julio. Al año siguiente publicaron dos álbumes: Leave Home y Rocket to Russia, del cual tres de sus canciones entraron en las listas de canciones exitosas de Estados Unidos. Y para finales de esta misma fecha, Tommy se retiró para seguir siendo únicamente representante de la banda, por lo que Mark Bell entró como baterista, adoptando el nombre de Marky Ramone. Con esta nueva integración, grabaron Road to Ruin en 1978.

Tras aparecer en la película de Roger Corman, Rock ‘n’ Roll High School, de 1979, la banda produjo en 1980 junto a Phil Spector su álbum más famoso: End of the Century, que logró llegar al puesto 44 en la lista estadounidense. Luego de publicar su siguiente álbum en 1981, Pleasant Dreams, con un estilo menos agresivo al de sus primeras grabaciones, comenzaron a surgir diferencias radicales entre los miembros del grupo, en especial entre Johnny y Joey, debido a sus posiciones políticas contrarias y a que Linda Danielle dejó al vocalista para casarse con el guitarrista de la agrupación. En 1983, luego de que grabaran Subterranean Jungle, Marky Ramone fue echado de la banda por su alcoholismo y reemplazado por Richie Ramone. Sí, con este nuevo miembro, grabaron en 1984 Too Tough to Die, título inspirado en la recuperación de Johnny tras una operación peligrosa, en 1986 Animal Boy y en 1987 Halfway to Sanity. Luego de esto, Richie abandonó la banda porque le molestaba que él no obtuviera ningún beneficio por la venta de camisetas, así que fue reemplazado por Clem Burke, con el nombre de Elvis Ramone. Por suparte, Dee Dee Ramone también abandonaría la banda en 1989, siendo reemplazado por Christopher Joseph Ward, conocido como C.J. Ramone, aunque Douglas siguió componiendo para la banda.

Ramones Infografía

Para la década del noventa, lanzaron varios álbumes: All the Stuff (and More), en 1990; Loco Live, en 1991; Mondo Bizarro, en 1992; Acid Eaters, en 1993; y ¡Adios Amigos! En 1995. Asimismo, actuaron en Canadá, Suecia, Bélgica, Finlandia, España, Argentina y en Alemania, con motivo de la reunificación del país. Finalmente, la banda se separó luego de actuar en Sudamérica y en algunos recitales estadounidenses, en los que grabaron We’re Outta Here en vivo en Los Ángeles, en The Palace, su última presentación.

Luego de su separación, los miembros se reunieron en 1999 en una tienda de Virgin en Nueva York para regalar autógrafos. En 2001 murió Joey por un linfoma y al año siguiente murió Dee Dee por sobredosis de heroína. Ese mismo año, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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