Síguenos en redes

Artistas

Historia de Nirvana

Publicado

en

Historia de Nirvana
Foto: P.B. Rage / CC BY-SA 2.0

Historia de Nirvana

Nirvana fue una banda estadounidense del género grunge que tuvo como guitarrista y vocalista a Kurt Cobain y que tuvo su fundación en Aberdeen, en el estado de Washington. Pese a la corta vida de la banda por el final trágico de su cantante, Nirvana ha logrado vender más de 75 millones de discos en todo el mundo, siendo 30 de estos del álbum más representativo de la agrupación, Nevermind.

El origen de la banda se remonta a dos estudiantes del instituto Abeerden High School, Krist Novoselic y Kurt Cobain, quienes se conocieron en los ensayos de la banda The Melvins, para la que Kurt había tocado en algunas ocasiones. Cobain por ese tiempo estaba pensando crear su propia banda, por lo que le propuso a Krist que lo ayudara; pero este se negó. Sin embargo, poco tiempo después Kurt Cobain fundó Fecal Matter y le envió un demo a su amigo, el cual finalmente lo motivo a unírsele. Así, tocaron por un mes con Bob McFadden en la batería sin mucho éxito. Para mediados de 1987, reclutaron a Aaron Burckhard y comenzaron a tocar covers de Bliss, Skid Row, Pen Cap Chew y Ted Ed Fred con el nuevo nombre de Nirvana. No obstante, Cobain y Novoselic se mudaron a Washington, por lo que Burckhard fue reemplazado por Dale Crover y más tarde por Dave Foster hasta que este fue detenido por las autoridades. Así volvió Burckhard momentáneamente a la banda para luego retirarse por su falta de disciplina. De esta forma, Cobain y Novoselic regresaron a Seattle en busca de un baterista, para lo que hicieron anuncios en el periódico. A estos respondió Chad Channing, con el que la banda pudo presentarse poco tiempo después.

En 1988, la agrupación sacó el sencillo Love Buzz con el sello independiente Seattle Sub Pop; y un mes después grabaron su primer álbum con el productor Jack Endino, Bleach. Luego de esta publicación, realizaron su primera gira alrededor de Estados Unidos con un cuarto integrante, Jason Everman, quien salía en los créditos del disco por haber pagado las sesiones de grabación. No obstante, Everman duraría poco en el grupo por discusiones con los otros miembros, quienes cancelaron la parte final de su gira para evitarlo y no volvieron a llamarlo ni siquiera para decirle que ya no estaba en la banda. Por su parte, Bleach logró vender 40.000 copias y fue muy popular entre los universitarios; aunque este éxito no fue suficiente para Kurt Cobain, por lo que decidió romper con Seattle Sub Pop. Por esta razón, grabaron el EP Blew con el sello Tupelo y con Steve Fisk como productor.

Ya para 1990, la banda estaba trabajando en su nuevo álbum, aunque con ciertas dificultades debido a su baterista Chad Channing, quien se sentía inconforme por no haber sido parte de la composición y a quien Cobain y Novoselic veían como insuficiente para lo que querían tocar. Por estas razones, Chad salió de la banda y así Nirvana probó con Dan Peters y Dale Crover hasta dar con Dave Grohl, ex baterista de Scream. Con esta alineación, Nirvana firmó con DGC Records y grabó un álbum titulado provisionalmente Sheep, el cual contenía canciones que ya tocaban antes de la publicación y algunas otras tan inéditas que tuvieron que escribirlas en medio de la grabación. No obstante, el sonido final no los terminaba de convencer, por lo que encargaron su disco a Andy Wallace, co-productor de Seasons in the Abyss de Slayer, quien le dio un toque más comercial y menos oscuro. Aun con el descontento de Cobain por el nuevo sonido obtenido, el álbum fue publicado bajo el nombre de Nevermind en 1991. Pese a que el sello no esperaba realmente mucho del disco, este logró una media de 400.000 discos por semana hasta llegar a vender 10 millones de copias sólo en Estados Unidos, consiguiendo más de 30 millones de ventas en todo el mundo, el primer puesto de la Billboard 200 y el certificado de triple platino. Sumado a esto, el éxito del disco y de la banda significó un cambio en el gusto musical de la época, reemplazando el pop por el rock alternativo. Por esta razón, surgieron varios imitadores del sonido de Nirvana y bandas como Soundgarden o Pearl Jam se posicionaron también en las listas de los más escuchados. La banda realizó giras por Estados Unidos, Japón y Australia, y también tuvo participación en la televisión, destacándose su papel en la MTV y su aparición en Saturday Night. Sin embargo, la salud de Cobain desmejoró y este comenzó a reclamar mayores regalías del éxito de Nirvana. Para 1992, luego de que Kurt se casara con Courtney Love y tuviera a su única hija, Frances Bean, y luego de los inconvenientes antes mencionados, el grupo realizó su concierto más memorable en el Festival de Reading en Inglaterra.

Tras esto, la banda se presentó en los MTV Video Music Awards, siendo galardonados con los premios a Mejor Video Alternativo y Mejor Artista Nuevo. Luego de algún tiempo sin publicar, y sabiendo que el grupo no tenía nada nuevo listo, DCG Records lanzó un disco recopilatorio que incluía material inédito. No fue sino hasta septiembre de 1993 en que la banda publicaría su nuevo trabajo, In Utero, el cual fue producido con Steve Albini y algunas canciones con Scott Litt. A pesar de que el álbum fue esperado por una gran fanaticada, este no tuvo ni el mismo éxito ni el mismo impacto de Nevermind, haciendo que la banda promocionara el disco en una gira donde se vendían poco más de la mitad de las entradas de las presentaciones. Para ese mismo año, la gira se detuvo y la banda apareció en MTV Unplugged, donde quedaron al descubierto la profundidad de las composiciones de Cobain al no estar ocultas por la instrumentación agresiva y logrando uno de los momentos más memorables de la banda. Al año siguiente, Nirvana hizo una gira en Europa con un éxito que fue desapareciendo paulatinamente debido a la actitud distraída y triste de Kurt Cobain. En esa misma gira, este sufrió de bronquitis y laringitis severa y más tarde fue encontrado inconsciente por su esposa debido a la combinación de alcohol y rohypnol. Debido a esto, la gira fue suspendida. No obstante, las noticias no mejoraron con el tiempo: Cobain revivió su adicción a la heroína, por lo que fue internado en un centro de rehabilitación por recomendación de sus familiares y amigos. Luego de fugarse de este sitio, Kurt Cobain viajó al lugar donde había comenzado todo, Seattle, se encerró en una habitación y se disparó en la cabeza con una escopeta.

Este hecho significó el fin de Nirvana como banda, aunque Grohl y Novoselic continuaron en la industria musical. Asimismo, se ha seguido publicando material de la agrupación después de la muerte de Kurt, como el disco MTV Unplugged in New York, la recopilación de videos Live! Tonight! Sold Out!! y el disco recopilatorio Nirvana.

Artistas

Il Pisanello

Publicado

en

Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

Continúa leyendo

Artistas

Piero di Cosimo

Publicado

en

Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

Continúa leyendo

Artistas

Bicci di Lorenzo

Publicado

en

Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad