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Historia de Monsieur Periné

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Historia de Monsieur Periné
Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0) https://www.flickr.com/photos/edvill/30908525445/

Historia de Monsieur Periné

Monsieur Periné, es una banda colombiana conformada en 2007, año el que Catalina, Nicolás, Camilo y Santiago escucharon por primera vez en la plaza de Villa de Leyva lo que podría ser un nuevo comienzo, ese día nace el proyecto de banda Monsieur Periné, este fue un proceso de crecimiento y aprendizaje para sus integrantes; en el comienzo eran Catalina García, voz líder; Camilo Parra, vientos; Santiago Prieto, productor y  Nicolás Junca, en la guitarra, después de dos años se une Fabián Peñaranda, en el contrabajo y por último se integran  Miguel Guerra, percusión y Daniel Chebair con la batería, en 2013 este es reemplazado por Alejandro Giuliani. Los siete se aventuraron a entrar en el mundo de la música, con un sonido único y emociones a flor de piel; en los primeros años la banda se presentaba en fiestas, eventos, cócteles, entre otros, el grupo luchó y aprendió mucho de esta etapa, ayudándoles a definirse, mutar y llegar a formarse como músicos, un proceso que nunca se detiene.

Con el paso de los años la banda ha encontrado su propio estilo e imagen, cargado de energía, alegría, entusiasmo y amor, con ciertas particularidades traídas por cada integrante, su sonido deviene del Jazz Manouche, estilo alegre y bailable, si bien, este fue el inicio con el paso del tiempo la banda ha experimentado, no le temen a probar y dar una canción diferente a sus fans, que aprecian el resultado de sus aventuras entre ritmos y estilos diversos. El sonido de esta nace de la fusión de diversos ritmos, entre actuales y antiguos estilos legados de la década de 1930 y 1940 en Francia, en su repertorio se puede rastrear estilos como el son cubano, la música popular latinoamericana, la salsa, la cumbia, el swing Gitano, el bossa nova, el  bolero,  entro otros, al mismo  la banda puede escucharse en cuatro idiomas portugués, francés, español e inglés.

 

Trayectoria de Monsieur Periné

La historia de la banda nace un día de 2007 en Villa de Leyva, a este le siguieron la reorganización y adicción de nuevos miembros como Fabián y Miguel, más adelante aparece Daniel. Con los primeros integrantes empezaron la travesía en el mundo de la música dándose a conocer en fiestas, eventos, matrimonios y otros lugares, que  llenaron con la magia de Monsieur, durante esta etapa se presentaron en el Auditorio de la Alianza Francesa interpretando un cover de una canción de la banda sonora de la película Les Triplettes de Belleville, con esta interpretación ganaron el concurso de Jóvenes Talentos.

Entre 2009 y 2010  Monsieur, escaló de categoría apareciendo en eventos como la Fête de la Musique, en Valledupar, en el Festival Blues D.C., el Festival Iberoamericano de Teatro, el Festival de Jazz Libélula Dorada, el Auditorio Oriol Rangel del Planetario Distrital y el Festival de Jazz del Teatro Libre, por el mismo periodo de tiempo participaron el concurso Urock Universia, del cual salieron con un premio. En 2011 participaron en el concurso de RedBull “El ensayadero”, en este interpretaron “Be Bop”, canción que les valió la entrada al Festival Stereo Picnic, por su participación en el festival atraen la atención de un público que quedo fascinado con su estilo único, lleno de fusiones y sonidos alegres; es en este momento cuando la banda empieza a crear sus propias canciones, asimismo, Monsieur empezó a crear su imagen, la cual para ese entonces aún no estaba clara, con la ayuda de José Arboleda, ilustrador  y Alejandra Rivas, diseñadora, empieza a crearse la identidad de Monsieur Periné. En este proceso aparecieron las preguntas: ¿Qué era Monsieur Periné? , ¿Cómo se veía?, ¿Cómo debería ser?, y muchas otras, las cuales fueron contestadas a través de la creación de una imagen que reflejara la alegría, el amor y el carácter único de la banda, de ahí vienen los vestuarios alegres y su sonido fusión.

Tras la creación de la imagen, Monsieur, comienza a dar sus primeros pasos como compositores, entre las primeras canciones estan Swing with me, canción que nace de la mezcla del Swing y la música electrónica (electroswing), esta fue desarrollada junto al productor Nicolás Montaña; y Ton Silence. En el trascurso de 2011, Monsieur, lanza su primer sencillo llamado La Muerte, grabado en compañía de Felipe Alvares, este tema se convirtió en la Canción del año de la emisora Radiónica, esta emisora fue clave para el desarrollo de la banda a partir de 2011. El siguiente año la banda lanzó su primer videoclip, del tema Suin Romanticón, más tarde aparece el primer disco con el nombre Hecho A Mano, el álbum fue un éxito logrando por medio de este su primer Disco de Oro, seguido, son nominados a los Premios Shock, gala en la que la banda ganó dos premios.

Dos años más tarde llevaron a cabo su primera gira por Europa llamada Huracán, la cual fue posible gracias a un sello discográfico alemán, visitaron Alemania, Bélgica y las Cancillerías de diferentes países, esta finalizó el 24 de octubre de 2014; ese mismo año Camilo Parra, dejó la banda para emprender un proyecto personal. Un año después es publicado el álbum Caja De Música (2015), producido por Eduardo Cabra, artista conocido como “Visitante” de Calle 13, con este álbum son nominados en los Latin Grammy en las categorías Álbum del año y Mejor Artista Nuevo, ganando en el última categoría, también son nominados a los Grammy en la categoría Mejor álbum rock latino / alternativo. En lo corrido de 2015 dejan la banda el baterista Alejandro Giuliani y la diseñadora Alejandra Rivas Ramírez; después de la salida de estos la banda ha continuado su travesía redefiniéndose y conociéndose mejor. En mayo de 2018 salió el álbum más reciente de la banda llamado Encanto tropical, este incluye el sencillo Bailar Contigo.

 

Integrantes de Monsieur Periné

  • Catalina García – Voz.
  • Nicolás Junca – Guitarra.
  • Santiago Prieto – Charango, guitarra y violín.
  • Adinda Meertins – Contrabajo.
  • Jairo Alfonso – Saxofón y clarinete.
  • Abstin Caviedes – Trombón y bugle.
  • Miguel Guerra – Percusión
  • Darwin Páez – Batería.

 

Discografía de Monsieur Periné 

  • Hecho a mano (2012)
  • Caja de Música (2015)
  • Encanto tropical (2018)

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
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Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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