Síguenos en redes

Artistas

Historia de Monsieur Periné

Publicado

en

Historia de Monsieur Periné
Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0) https://www.flickr.com/photos/edvill/30908525445/

Historia de Monsieur Periné

Monsieur Periné, es una banda colombiana conformada en 2007, año el que Catalina, Nicolás, Camilo y Santiago escucharon por primera vez en la plaza de Villa de Leyva lo que podría ser un nuevo comienzo, ese día nace el proyecto de banda Monsieur Periné, este fue un proceso de crecimiento y aprendizaje para sus integrantes; en el comienzo eran Catalina García, voz líder; Camilo Parra, vientos; Santiago Prieto, productor y  Nicolás Junca, en la guitarra, después de dos años se une Fabián Peñaranda, en el contrabajo y por último se integran  Miguel Guerra, percusión y Daniel Chebair con la batería, en 2013 este es reemplazado por Alejandro Giuliani. Los siete se aventuraron a entrar en el mundo de la música, con un sonido único y emociones a flor de piel; en los primeros años la banda se presentaba en fiestas, eventos, cócteles, entre otros, el grupo luchó y aprendió mucho de esta etapa, ayudándoles a definirse, mutar y llegar a formarse como músicos, un proceso que nunca se detiene.

Con el paso de los años la banda ha encontrado su propio estilo e imagen, cargado de energía, alegría, entusiasmo y amor, con ciertas particularidades traídas por cada integrante, su sonido deviene del Jazz Manouche, estilo alegre y bailable, si bien, este fue el inicio con el paso del tiempo la banda ha experimentado, no le temen a probar y dar una canción diferente a sus fans, que aprecian el resultado de sus aventuras entre ritmos y estilos diversos. El sonido de esta nace de la fusión de diversos ritmos, entre actuales y antiguos estilos legados de la década de 1930 y 1940 en Francia, en su repertorio se puede rastrear estilos como el son cubano, la música popular latinoamericana, la salsa, la cumbia, el swing Gitano, el bossa nova, el  bolero,  entro otros, al mismo  la banda puede escucharse en cuatro idiomas portugués, francés, español e inglés.

 

Trayectoria de Monsieur Periné

La historia de la banda nace un día de 2007 en Villa de Leyva, a este le siguieron la reorganización y adicción de nuevos miembros como Fabián y Miguel, más adelante aparece Daniel. Con los primeros integrantes empezaron la travesía en el mundo de la música dándose a conocer en fiestas, eventos, matrimonios y otros lugares, que  llenaron con la magia de Monsieur, durante esta etapa se presentaron en el Auditorio de la Alianza Francesa interpretando un cover de una canción de la banda sonora de la película Les Triplettes de Belleville, con esta interpretación ganaron el concurso de Jóvenes Talentos.

Entre 2009 y 2010  Monsieur, escaló de categoría apareciendo en eventos como la Fête de la Musique, en Valledupar, en el Festival Blues D.C., el Festival Iberoamericano de Teatro, el Festival de Jazz Libélula Dorada, el Auditorio Oriol Rangel del Planetario Distrital y el Festival de Jazz del Teatro Libre, por el mismo periodo de tiempo participaron el concurso Urock Universia, del cual salieron con un premio. En 2011 participaron en el concurso de RedBull “El ensayadero”, en este interpretaron “Be Bop”, canción que les valió la entrada al Festival Stereo Picnic, por su participación en el festival atraen la atención de un público que quedo fascinado con su estilo único, lleno de fusiones y sonidos alegres; es en este momento cuando la banda empieza a crear sus propias canciones, asimismo, Monsieur empezó a crear su imagen, la cual para ese entonces aún no estaba clara, con la ayuda de José Arboleda, ilustrador  y Alejandra Rivas, diseñadora, empieza a crearse la identidad de Monsieur Periné. En este proceso aparecieron las preguntas: ¿Qué era Monsieur Periné? , ¿Cómo se veía?, ¿Cómo debería ser?, y muchas otras, las cuales fueron contestadas a través de la creación de una imagen que reflejara la alegría, el amor y el carácter único de la banda, de ahí vienen los vestuarios alegres y su sonido fusión.

Tras la creación de la imagen, Monsieur, comienza a dar sus primeros pasos como compositores, entre las primeras canciones estan Swing with me, canción que nace de la mezcla del Swing y la música electrónica (electroswing), esta fue desarrollada junto al productor Nicolás Montaña; y Ton Silence. En el trascurso de 2011, Monsieur, lanza su primer sencillo llamado La Muerte, grabado en compañía de Felipe Alvares, este tema se convirtió en la Canción del año de la emisora Radiónica, esta emisora fue clave para el desarrollo de la banda a partir de 2011. El siguiente año la banda lanzó su primer videoclip, del tema Suin Romanticón, más tarde aparece el primer disco con el nombre Hecho A Mano, el álbum fue un éxito logrando por medio de este su primer Disco de Oro, seguido, son nominados a los Premios Shock, gala en la que la banda ganó dos premios.

Dos años más tarde llevaron a cabo su primera gira por Europa llamada Huracán, la cual fue posible gracias a un sello discográfico alemán, visitaron Alemania, Bélgica y las Cancillerías de diferentes países, esta finalizó el 24 de octubre de 2014; ese mismo año Camilo Parra, dejó la banda para emprender un proyecto personal. Un año después es publicado el álbum Caja De Música (2015), producido por Eduardo Cabra, artista conocido como “Visitante” de Calle 13, con este álbum son nominados en los Latin Grammy en las categorías Álbum del año y Mejor Artista Nuevo, ganando en el última categoría, también son nominados a los Grammy en la categoría Mejor álbum rock latino / alternativo. En lo corrido de 2015 dejan la banda el baterista Alejandro Giuliani y la diseñadora Alejandra Rivas Ramírez; después de la salida de estos la banda ha continuado su travesía redefiniéndose y conociéndose mejor. En mayo de 2018 salió el álbum más reciente de la banda llamado Encanto tropical, este incluye el sencillo Bailar Contigo.

 

Integrantes de Monsieur Periné

  • Catalina García – Voz.
  • Nicolás Junca – Guitarra.
  • Santiago Prieto – Charango, guitarra y violín.
  • Adinda Meertins – Contrabajo.
  • Jairo Alfonso – Saxofón y clarinete.
  • Abstin Caviedes – Trombón y bugle.
  • Miguel Guerra – Percusión
  • Darwin Páez – Batería.

 

Discografía de Monsieur Periné 

  • Hecho a mano (2012)
  • Caja de Música (2015)
  • Encanto tropical (2018)

Actriz

Maia Reficco

Publicado

en

Maia Reficco
Maia Reficco, vía Facebook

Biografía de Maia Reficco

Maia Reficco Viqueira (14 de julio del 2000). Es una actriz y cantante de ascendencia argentina, nacida en Boston, Massachusetts. Inició su carrera actoral en el año 2017, siendo la protagonista principal en la serie de Nickelodeon, Kally’s Mashup.

Primeros años

Maia Reffico desde muy pequeña demostró su interés en lo artístico. Creció rodeada de un ambiente musical, siendo hija del profesor Ezequiel Reficco y de la reconocida cantante y profesora de canto, Katie Viqueira. Su madre, Katie Viqueira, no solo se luce como cantante de distintos géneros musicales, sino que además es entrenadora vocal de varios artistas reconocidos, tales como Chayanne, Abel Pintos, Julieta Díaz, entre otros. A la edad de 6 años, la familia Reficco Viqueira decide volver a Argentina.
En el 2015, Maia decide viajar a Los Ángeles, Estados Unidos, a pasar una temporada junto a la compositora, cantante y productora musical, Claudia Brant. En ese tiempo decide perfeccionar su técnica vocal, también ingresó a un programa en Berklee College of Music en Boston.

Carrera profesional

Maia Reficco realizó su debut como actriz en el año 2017, interpretando a Kally Ponce en la serie “Kally’s Mashup”. En el año 2019 apareció en un episodio de “Club 57”, serie de Nickelodeon, interpretando a Kally.  Desde el 2020 ha estado activa lanzando varios sencillos, algunos de ellos son: “Tuya”, “De Ti”, “Tanto Calor”, “Rápido y Furioso”, entre otros. Por el momento no ha lanzado un álbum oficialmente.

En el 2022 hizo su aparición en el reboot de la serie de HBO, “Pretty Little Liars: Original Sin”, interpretando a Noa, cumpliendo así su sueño, ya que toda su vida había sido una gran fanática de la serie original, la cual fue protagonizada por Lucy Hale, Sasha Pieterse, Troian Bellisario, Shay Mitchell y Ashley Benson. HBO confirmó una segunda temporada, se espera ver un poco más del trabajo de Maia Reficco.
En septiembre de este mismo año se presenta con su papel de Montana Ruiz en la novedad de Netflix, “Do Revenge”. La película que cuenta con la participación de Maya Hawke, Sophie Turner, Austin Abrams, Talia Ryder y Camila Mendes.

Actualmente está en grabaciones de la adaptación de la novela “Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow”, de Laura Taylor Namey, en el cual interpretará a la protagonista Lila Reyes. Los protagonistas confirmados son Maia Reficco, Kit Connor, el intérprete de la famosa serie de Netflix, “Heartstoppers”, y la reconocida Kate del Castillo.

A inicio de septiembre se dieron a conocer vídeos de Maia Reffico y Kit Connor por las calles de París, se rumora un posible romance entre estos dos artistas y coestrellas.

Maia es muy activa en sus redes sociales. En su Instagram cuenta con más de 1.5 Millones de seguidores. Ahí podemos ver un poco más de su faceta como actriz, pues constantemente postea sobre sus proyectos y su vida cotidiana. En su canal de Youtube se puede seguir un poco más de cerca su trabajo como cantante, ahí podemos encontrar sus últimos sencillos y videos musicales.

Continúa leyendo

Artistas

Francisco Eppens Helguera

Publicado

en

Biografía de Francisco Eppens Helguera
Francisco Eppens, vía Twitter

Biografía de Francisco Eppens Helguera

Francisco Eppens Helguera o Francisco Eppens (1 de febrero de 1913 – 6 de septiembre de 1990) fue un artista mexicano, conocido por sus pinturas, murales y esculturas de escenas netamente mexicanas. También alcanzó la  fama internacional por sus diseños para sellos postales,  estampillas fiscales mexicanas y su rediseño del escudo de armas mexicano hecho en 1968. Este todavía se usa en documentos del gobierno mexicano, la bandera nacional y la moneda.

Bio

 Eppens Helguera nació el 1 de febrero de 1913 en San Luis Potosí, México. Hijo del empresario Francisco Eppens Campillo y de Mercedes Helguera. Su abuelo, Adolfo Dietrich Eppens de origen suizo, se había mudado a México en 1863, donde se casó con Eloísa Campillo. Los dos se mudaron más tarde a Suiza, y en Suiza nació su padre, Francisco Eppens. Posteriormente, la familia se mudó a San Luis Potosí, México, donde operaron un negocio de ferretería; así se conocieron sus padres .

Estudios

En 1920, la familia se trasladó a Ciudad de México, donde Eppens realizó sus estudios. En 1927 ingresó a la  licenciatura en ingeniería y  arquitectura en la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional Autónoma de México. Pero, pronto abandonó y al año siguiente inicio estudios de pintura y escultura en la Escuela de Artes Plásticas  de la Academia de San Carlos. Allí fue alumno de Enrique Ugarte, en dibujo y pintura, y del maestro Ignacio Asúnsolo, en escultura. Durante algunos años, Eppens diseñó anuncios y carteles. A partir de 1930 comenzó a trabajar en la Industria Cinematográfica Nacional.

Sellos postales

Sello postal 1939 | Tomada de Pinterest

En el año 1935, Eppens se unió a la oficina del gobierno mexicano que producía los sellos postales y valores gubernamentales. Estando allí, entre 1935 y 1951, diseñó una gran cantidad de sellos postales y fiscales en un estilo modernista o Art Deco. Destacaron ejemplares como el sello Timonel de 1940, emitido con motivo de la toma de posesión del presidente Manuel Ávila Camacho, o el sello Sembrador de Trigo de 1942, para conmemorar una conferencia agrícola internacional.

También diseñó el icónico sello fiscal postal de 1939, que representa a un hombre atacado por un mosquito gigante, con el fin de recaudar fondos para combatir la malaria. Sus diseños de sellos fueron muy populares internacionalmente. Recibió premios a “uno de los 10 mejores sellos del mundo”  en 1939 y “uno de los seis mejores sellos del mundo” en 1940, ambos otorgados por la Scott’s Monthly Stamp Journal. En 1944 se llevo a cabo una exhibición de sus sellos en el Collectors Club de la ciudad de Nueva York.

En conmemoración a su trabajo, en 2009, se celebró una exhibición de sus sellos, bocetos, dibujos y pinturas originales en Oaxaca, México; posteriormente se publicó un estudio completo de todo el material de la exhibición.

Murales y otras pinturas

Coatlicue- Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México | Tomada Pinterest

A comienzos de los años 1940, Eppens se asoció con la “Escuela Mexicana del Realismo Crítico”, caracterizada por sus temas y escenas nacionalistas, además se unió al grupo “Rancho del Artista” donde conoció a Diego Rivera y otros muralistas. En 1950 pasó a formar parte del grupo Frente Nacional de Artes Plásticasy a fines de la década de 1970 se incorporó al grupo “Pictórico Contemporáneo A.C.”

Durante las décadas de 1940 y 1950, Eppens pintó muchos murales en interiores de edificios institucionales, influenciado por la temática nacionalista, las escenas culturales y de costumbres. En la década de 1960, creó murales de mosaico de vidrio similares a sus pinturas los exteriores de los edificios, así como algunas esculturas de metal de gran tamaño. Posteriormente, en las décadas de 1970 y 1980, creó principalmente pinturas.

Su estilo artístico fue característico del Renacimiento mural mexicano, por lo que sus obras suelen presentar temas propios de lo mexicano, como la arquitectura azteca y colonial, escenas de la vida popular, animales de granja, así como símbolos del país: el águila mexicana y las imágenes religiosas.

Escudo mexicano

Para 1968, el presidente Gustavo Díaz Ordaz le ordenó un pequeño cambio al Escudo Nacional, de manera que el águila se mostrara más agresiva. Su rediseño todavía se usa en documentos del gobierno , la bandera nacional y la moneda mexicana.

Muerte

Francisco Eppes Heguera murió el 6 de septiembre de 1990 en Ciudad de México.

Sus obras más conocidas, incluyen:

Pinturas

  • Alcatraces(1965)
  • Contrafuertes Coloniales (1971)
  • Arquitectura Prehispánica(1983)
  • Danza de la media luna(1984)
  • Las Hermanas (1988)
  • Quetzalcóatl y la Cultura
  • Caravelas
  • Caballos de Colores

Murales

  • CoatlicueFacultad de Medicina de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México, (1952)
  • La RevoluciónEdificio del Partido Revolucionario Institucional (1963).

Escultura

  • La Industria Nacional del AceroCiudad Industrial Bruno Pagliai (1973-74).

Artículos recomendados

Continúa leyendo

Artistas

Pavel Filonov

Publicado

en

Biografía de Pavel Filonov
Dominio Público

Biografía de Pavel Filonov

Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 – 3 de diciembre de 1941) fue pintor, poeta y artista vanguardista ruso. En 1912 formuló  los principios del arte analítico en su artículo “El Canon y la ley”. Además de pintor, fue profesor en las SvoMas entre 1918 y 1920. Dirigió el departamento ideológico en la Academia de Petrogrado y fundó en 1925 el grupo MAI, de los maestros del Arte Analítico. Después de que el gobierno ruso marginara su trabajo, vivió en la miseria. La primera exposición de su trabajo se celebró de manera póstuma en 1967.

Bio

Filonov nació el 27 de diciembre de 1882  en Moscú.  A los 6 años comenzó a bailar ballet en los pequeños teatros. Después de la su madre en 1896, Pavel, con 16 años,  empezó a estudiar arte. En 1901 se graduó y posteriormente realizó diferentes trabajos. En los veranos viajaba por el Volga, El Cáucaso y Jerusalén, mientras pintaba dibujos al natural. En 1908 ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, de la cual fue luego expulsado en 1910.

Arte analítico

De 1910 a 1914, participó en el grupo artístico “Soyuz Molodyozhi” , de los artistas Elena Guro y Mikhail Matyushin. En 1912 publicó el artículo El canon y la ley, donde formuló los principios del realismo analítico o “anticubismo“. Su talento como orador y profundo conocimiento del arte lo ayudaron a extender su teoría. Se colocó conscientemente en oposición al Futurismo,  Cubismo y la fusión rusa, el Cubofuturismo. Sus conferencias fueron muy populares. En 1914 formalizó su teoría escribiendo el manifiesto de la pintura analítica. Para Filonov, la esencia de la pintura analítica era descomponer el mundo visible, llevarlo a elementos individuales y luego sintetizarlo en imágenes complejas cargadas de simbolismo.

Estuvo cerca de Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov y otros futuristas durante los años 1913 a 1915.  Durante este tiempo, co-ilustró los poemas seleccionados de Khlebnikov con Postscript junto con Kazimir Malevich. En el otoño de 1916, se alistó para el servicio en la Primera Guerra Mundial; fue enviado al frente rumano.

Artista al servició de la revolución

Countenances (Faces on an Icon; 1940)

Filonov participó activamente en la Revolución Rusa de 1917. Se desempeñó como presidente del Comité de Guerra Revolucionaria en Dunay. Además de pintar, dio clases en los SvoMas de 1918 a 1920. En 1919 expuso en la Primera Exposición Gratuita de Artistas de Todas las Tendencias en el Hermitage. Para 1923 convirtió en profesor  y director  del departamento ideológico de la Academia de Artes de San Petersburgo. También fue miembro del Instituto de Cultura Artística (INKhUK). En 1925 fundó la gran escuela de artes de Maestros del Realismo Analítico, MAI, de la que fueron parte más de setenta artistas, incluida la escultora y retratista estadounidense Helen Hooker. Su obra influyó en el suprematismo y el expresionismo.

Últimos años

En 1929, se planeó una gran exposición retrospectiva del arte de Filonov en el Museo Ruso; sin embargo, el gobierno soviético prohibió la exposición. A partir de ese momento, su arte  fue ignorado. Flionov vivió literalmente en la miseria, sin embargo permaneció fiel a sus principios. Se negó a vender sus pinturas a coleccionistas privados, pues quería regalar todas sus obras al Museo Ruso para crear un Museo de Realismo Analítico.

Muerte

Filonov murió de hambre el 3 de diciembre de 1941. La mayoría de sus obras fueron conservadas por su hermana Yevdokiya Nikolayevna Glebova, quien cumpliendo sus deseos almacenó las pinturas en los archivos del Museo Ruso y finalmente las donó como regalo. En 1967 se permitió la primera  exposición sus obras en Novosibirsk. En 1988, su trabajo fue permitido en el Museo Ruso.

Obras destacadas

  • Heads (1910).
  • A Man and a Woman (1912-1913)
  • The Banquet of Kings (1913).
  • Universal flowering (1915).
  • Animals (1930)
  • Countenances (Faces on an Icon; 1940)
Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad