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Historia de la Ilustración en España

Historia de la Ilustración en España
La Ilustración en España (1700/1714 – 1808) movimiento intelectual. A lo largo del siglo XVIII en España se pretendía abandonar completamente la ignorancia mediante el estudio y el conocimiento. Tal movimiento ilustrado ocurrió principalmente en la élite de las sociedades, pero afectó a la sociedad en general. A diferencia de la ilustración europea, la española mantenía su firme creen religiosa y no desconocían la obra de Dios. Los ilustrados y la Corona tuvieron una estrecha relación, por ello se buscaba la iluminación sin dejar las tradiciones. Aunque, existió posteriormente un grupo minoritario que buscó reformar algunas cuestiones en el campo religioso.
Luego de la muerte de Carlos II en el año 1700, sin hijos que pudieran heredar el trono de España se desató la Guerra de Sucesión Española, entre la casa de Borbón y la casa de Asturias. Durante esos 15 años de guerra se involucraron grandes potencias europeas, al final los borbones salieron triunfantes. Su triunfo significó el establecimiento de un nuevo régimen monárquico en España. Así que, se adelantaron varias reformas; entre ellas culturales.
Debemos mencionar que, Carlos III fue una de las piezas claves para instaurar el movimiento ilustrado en España. Desde que tomó la corona, adelantó un proceso de modernización del pensamiento español mediante un programa ilustrado capaz de aplicar reformas a la educación. Con la expulsión de los jesuitas, la monarquía aprovechó para realizar reformas en la enseñanza, fundamentadas en la disciplina de las ciencias y la investigación. En 1779, se creó en Madrid los Estudios de San Isidro como centro moderno de enseñanza media.
Las nuevas ideas de la época ilustrada se crearon y propagaron en espacios como las tertulias, los espacios academias y en los espacios públicos. Las universidades fueron las primeras en involucrarse a las nuevas ondas intelectuales; todo lo que involucrase educación rápidamente se transformó al nuevo pensamiento de la Iluminación. La nobleza y el clero no estuvieron ajenas al proceso de renovación intelectual. Baste como ejemplo las Sociedades Económicas de Amigos del País, una organización cuyo fin fue difundir las nuevas ideas y el conocimiento en las áreas científicas, filosóficas y técnicas a lo largo de todo el período ilustrado.
Durante la dinastía borbónica se inauguró la Biblioteca Nacional, la Real Academia de la Historia y la Real Academia Española. A finales del siglo XVIII, se fundaron instituciones con la finalidad de promover el conocimiento científico como el Real Jardín Botánico en Madrid. La cuestión también impactó las zonas coloniales: la Corona fundó la Escuela de Minas, a fin de conocer más sobre la extracción de la plata. También, se adelantaron varias expediciones científicas dentro de España encabezadas algunas por Alexander Von Humboldt.
El arte
Se destacaron artistas como Rafael Mengs, quien fue muy reconocido por su obra El triunfo de la aurora. Junto a él trabajaron Francisco de Goya, quien evolucionó desde la pintura rococó, hacia el neoclasicismo y posteriormente a la pintura pre romancista. Todavía se pueden apreciar construcciones arquitectónicas de esa época como la Puerta de Alcalá, el Museo de la Reina Sofía y la Real Casa de Aduana de Madrid.
La literatura
La ilustración española también afectó la literatura, particularmente en sus ideas, las cuales pasaron a orientarse al neoclasicismo. Los autores barrocos fueron atacados por la sociedad por poseer una retórica retorcida. Los escritores ilustrados se encargaron de imitar a los autores como Horacio, Ovidio o Virgilio. El ensayo fue el género literario más común de aquel momento, siendo Benito Feijoo y Gregorio Mayans, los dos autores más reconocidos. Otros exponentes de la literatura de la ilustración fueron: Francisco de Goya, y Gaspar Melchor de Jovellanos. Por otro lado, la prensa tomó mucho protagonismo en este periodo, como muchos eran analfabetas se popularizó la lectura en voz alta, especialmente en las tertulias o espacios públicos.

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Xabier Lezama

Biografía de Xabier Lezama
Patxi Xabier Lezama Perier (20 de junio de 1967), es un escultor español representante del surrealismo y la escultura mitológica, nacido en Zalla, localidad y municipio de la comarca de Las Encartaciones, en la provincia de Vizcaya.
Inicios
Xabier nació, estudió y trabajó en Zalla, “la tierra de los brujos”, una localidad conocida por su mitología y la adopción de las supersticiones como parte esencial de la cultura popular; es por esto que la infancia de Xabier, según sus propias palabras, “está marcada por ciertas nociones que se relacionan en todos los aspectos y uno de ellos son los mitos y los cuentos populares antiguos”.
A la edad temprana, cuando tan solo tenía 10 años, Lezama ya moldeaba “cabezas de barro, pies y manos, cuando cocíamos muñecos en la chapa de leña de toda la vida”. En las décadas siguientes amplió sus horizontes en el campo representativo de la literatura; muestra de ello se recoge en su libro autopublicado, Euskal Mitologia: Historia de los mitos y deidades del universo mitológico vasco.
Crecimiento artístico

Escultura Amalur de Patxi Xabier Lezama Perier
Creció en la dictadura franquista de España; experiencia que le marcó de por vida, y marcará también su arte y su forma de expresarse. En una primera etapa, según testimonios del artista, “su obra refleja el interés por cuestiones relacionadas con el volumen y el espacio”.
En la década del 80 trabaja con la escala en el Totemismo en madera, materia que por su menor peso facilitaba el aumento de tamaño y por su contextura blanda y escasa ductilidad abría una nueva experiencia en su indagación plástica étnico-cultural. Emprende un ciclo de esculturas no imitativas, yendo en aumento su preocupación por el arte y la cultura vasca.
En la década de los 90, empieza a moldear el hierro con la técnica de la forja y desarrolla un concepto escultórico de formas arquitectónicas integrando la piedra.
Es considerado un exponente que imprime una perspectiva representativa de lo simbólico, lo histórico, lo cultural y lo mitológico en su obra, algo que va más allá de lo visual.
Algunas esculturas
- Amalur (1990)
- Zaldi (1989)
Obras más difundidas de Xabier Lezama
- Mitología vasca (2016)
- Mitología australiana (2021)
- El arte del surrealismo (2022)
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Leonardo da Vinci

Biografía de Leonardo da Vinci
Leonardo di ser Piero da Vinci, o como es mayormente conocido, Leonardo da Vinci fue un exponente del Renacimiento, contaba con una profunda pasión por la ciencia y el arte, por ello, se destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Este hombre de personalidad inalcanzable, curiosa y apasionada innovó en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte, también lo hizo en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, fue el preludio de muchos avances de la ciencia moderna.
Nace el 15 de abril de 1452 en Vinci, localidad italiana de la provincia de Florencia, perteneciente a la región de Toscana. Hijo natural de una campesina, Caterina y de Ser Piero Da Vinci, un acaudalado notario florentino. Durante su infancia la incertidumbre política y social fue evidente debido a las tensiones y conflictos provenientes de la invasión y conquista del Imperio romano de Oriente en 1453 a mano de los turcos.
Demostró una gran habilidad artística al igual que una notable destreza frente a las matemáticas. En su juventud ingresó al taller de Andrea del Verrocchio en Florencia para formarse como artista, este momento de su vida fue muy importante porque conoció artistas influyentes como Sandro Botticelli y Pietro Perugino. Años después en 1482, Da Vinci se traslada a Milán con el fin de buscar el patrocinio y mecenazgo del duque Ludovico Sforza, quien invertía cantidades importantes de dinero de los tributos a embellecer la ciudad con obras suntuarias y fortificaciones. Ludovico lo acepta en su corte y pasa diecisiete años como pintor e ingeniero militar, sus proyectos fueron densos y abarcaron desde la mecánica y la hidráulica hasta la pintura y escultura, en lo concerniente a la pintura realizó dos obras esenciales en este periodo: La Virgen de las rocas y La última cena.
“Quien de verdad sabe de qué habla, no encuentra razones para levantar la voz”. Leonardo da Vinci
Lorenzo de Médici, llamado Lorenzo El Magnífico, fue un hombre que con su mecenazgo apoyó a Leonardo da Vinci en su desarrollo como artista. Justamente a la época en la que Lorenzo apoyó el arte se le conoce como la época de oro, gracias a la grandiosidad artística obtenida en la Florencia de finales del siglo XV.
En 1483 es contratado por la hermandad de la Inmaculada Concepción para ejecutar una pintura para la iglesia de San Francisco, Leonardo inició la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado, no estaría a los ocho meses que marcaba el acuerdo, sino veinte años después. En las dos versiones se habla de una revolución estética por la estructura triangular de la obra, la elegancia de las figuras y el apropiado uso de la famosa técnica del sfumato para exaltar el sentido visionario de la escena.

La Mona Lisa
De su producción artística se destacan La Anunciación, La Virgen y Santa Ana, La Virgen de las Rocas, La última cena, La Adoración de los Magos y el Retrato de Ginebra Benzi. El más célebre es sin duda La Mona Lisa o La Gioconda, retrato que tuvo al parecer como modelo a Lisa Gherardini, esposa de Francisco Giocondo. Esta obra fue famosa desde el momento de su creación, porque se convirtió en modelo de retrato y tuvo un influjo sorprendente en el mundo de la pintura. Como personaje y como cuadro, la mítica Gioconda ha dado vida a infinidad de historias y libros. Esta obra fue vendida en Francia al rey Francisco I.
Leonardo da Vinci construyó una fuerte amistad con el matemático Luca Pacioli mientras se encontraban bajo el mecenazgo del duque, en 1496 Da Vinci le ayudó a concluir el tratado de la divina proporción. A partir de la colaboración en esta obra escrita, Leonardo argumentó que por medio de una juiciosa observación los objetos debían reconocerse en su forma y estructura para representarlos en la pintura de la manera más exacta. De este modo el dibujo se convertía en el instrumento fundamental de su método didáctico. Razón por la que Leonardo da Vinci teorizó su concepción del arte pictórico como «imitación de la naturaleza» en un tratado de pintura que sólo sería publicado en el siglo XVII y ha sido reconocido como el creador de la moderna ilustración científica.
“Lo que Leonardo da Vinci hace es un regalo de Dios, y no se consigue con facultades humanas” Giorgio Vasari
En este sentido, según su criterio no debía existir separación entre el arte y la ciencia, como no la hubo en sus investigaciones, dirigidas de forma preferente hacia temas como la anatomía humana, la zoología, la geología, la física, la ingeniería y la astronomía.
La creación intelectual de Da Vinci y Luca Pacioli pudo haber sido mayor pero la caída del duque en 1499 obstaculizó dicho ejercicio debido a que cada uno tomó rumbos diferentes, en ese momento Leonardo se trasladó a Roma. De nuevo en Milán (1506-1513), el interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más mayor. Acudía a disecciones de cadáveres, sobre los que elaboraba bosquejos para detallar la estructura y funcionamiento del cuerpo del hombre; al mismo tiempo creaba sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros, con el convencimiento de que también el hombre podría volar si conocía las leyes de la resistencia del aire.

La última cena
Lamentablemente la Batalla de Novara en 1513 generó una nueva situación de inestabilidad política, impulsando a Da Vinci a abandonar Milán y dirigirse a Roma, donde se albergó en el belvedere de Giuliano de Médicis. Vivió una etapa tranquila: estudió antiguos monumentos romanos, dibujó mapas, proyectó una gran residencia para los Médicis en Florencia y, también, reanudó su amistad con el gran arquitecto Donato Bramante, hasta su fallecimiento en 1514.
¡Este hombre nunca terminará nada! – Papa León X
Tres años después sufrió una afectación en sus manos debido a una parálisis y contemporáneamente fallece su protector Giuliano de Médicis, que lo llevo a vivir en el palacio de Cloux ubicado en Francia bajo la protección del rey Francisco I. A partir de 1517 su salud continúo decayendo. El 2 de mayo de 1519 murió en Cloux. Su vida y obra tienen como soporte su profunda conexión con la naturaleza, su curiosidad y voluntad por comprender la complejidad de la vida en todas sus formas; su testamento transfería a su alumno Francesco Melzi todos sus libros, dibujos y manuscritos, que el discípulo se encargó de retornar a Italia.
Infografía de Leonardo da Vinci
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Curiosidades de Leonardo da Vinci
Fue un hijo ilegítimo: Leonardo fue fruto de la relación extramatrimonial de su padre, Ser Piero da Vinci, con una campesina, Caterina. Al ser hijo ilegítimo y de familia no adinerada, no pudo acceder a la universidad y se hizo autodidacta. Este hecho marcó considerablemente su carácter.
El truco del espejo: Para evitar que su obra fuera plagiada, Leonardo practicó en sus escritos un truco protector: comenzó a redactarlos de derecha a izquierda (caligrafía inversa). La única forma de descifrarlos era haciendo uso de un espejo.
Referencias
- Editorial Sol90, (2005). Leonardo da Vinci: El maestro de todos los saberes. Grandes biografías, personajes que cambiaron el mundo. Barcelona, España.
- Ortega, V., (1979). El Renacimiento. Universitas: Gran enciclopedia del saber (Tomo I). Salvat Editores. Barcelona, España.
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Pablo Picasso

Biografía de Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor, escultor y grabador, nacido en la provincia de Málaga, España, el 25 de octubre de 1881. Pablo Picasso logró con carisma y talento encumbrarse como el artista más popular del siglo XX, todo un revolucionario, máximo exponente del cubismo; hasta el punto de ser considerado por las generaciones futuras, como un símbolo del arte y la creatividad disruptiva.
Picasso, el único hijo varón y mayor de los tres hijos del matrimonio entre José Ruiz y María Picasso, mostró desde pequeño su fuerte aptitud artística y talento con los pinceles. El arte estuvo en su hogar desde siempre, ya que su padre era un profesor de dibujo y pintor fracasado. Era un adolescente muy seguro de su talento y de sí mismo, así que nunca dudó de que conseguiría el éxito que su padre nunca logró.
En 1891, su familia se ve obligada a trasladarse por cuestiones económicas. Su padre aceptó un trabajo de profesor en La Coruña y se trasladan.
Un suceso trágico marcó a la familia de Pablo Picasso en el año 1894; ya que con tan sólo siete años, Concepción, su hermana menor, muere de difteria.
“Nunca hay un momento en el que pueda decir: he trabajado duro y mañana es domingo” Picasso
En 1895, la familia Ruiz- Picasso reside en Barcelona. Pablo Picasso inicia su formación artística en la escuela de bellas artes La Llotja (la Longa) en Barcelona, donde su padre era profesor. De acuerdo con una de las tantas leyendas sobre Picasso, su padre, tras reconocer el asombroso talento de su hijo al ver sus primeros trabajos infantiles, le entregó sus pinceles y su paleta y prometió no volver a pintar en su vida.
A la edad de 15 años, su talento asombró a maestros y compañeros, por su asombroso dominio de la técnica, que puede observarse en obras como La Primera Comunión. En 1897 Pablo Picasso entra en la Academia de Bellas Artes de Madrid (Academia de San Fernando); tras un breve paso por ella, Picasso regresa a Barcelona, lugar en el cual monta su primer estudio a la edad de 16 años.
Para el año 1900, Pablo Picasso viaja por primera vez a París, ciudad conocida por ese entonces como “La capital mundial del arte”, en ella se instalaría permanentemente en 1904, en el barrio Montmartre, en un deteriorado edificio conocido como el Bateau-Lavoir.
En París, Picasso compartía con varios artistas, tardes de tertulia y noche de bohemia. Recorrió burdeles, bares y espectáculos que inspiraron sus periodos Azul (1901-1904) y Rosa (1904-1906).
“El suicidio de su amigo Carles Casagemas en el año 1901, inspiró a Picasso el periodo Azul, llamado así por el predominio de este color. Telas como La Vida (1903), representan seres tristes, fatigados, hambrientos o deprimidos. A partir de 1906, la época Rosa refleja, sobre todo, la vida errante del circo.”
Posterior al periodo Azul y Rosa, vendría la etapa cubista, tal vez su más grande aporte al arte del siglo XX, por lo cual fue considerado un revolucionario. Entre junio y julio de 1907, Pablo Picasso pintó una gran tela de casi seis metros cuadrados, Les Demoiselles d’Avignon, una obra con rostros y cuerpos deformados, y posiciones anatómicas llamativas, así nacía El Cubismo.
“Yo pinto los objetos tal como los pienso, no como los veo.” – Pablo Picasso.
Mientras sucedía el auge del cubismo, se separa de su compañera Fernande, tiempo después se le ve con una nueva pareja, Eva Guel.
Entre 1912 y 1915 crea sus collages y ensamblajes, junto a su amigo y compañero, el pintor francés, Georges Braque. Eva Guel muere en 1915.

Retrato de Pablo Picasso generado por Inteligencia Artificial
Entre 1917 y 1921, Pablo Picasso inicia lo que se denomina su etapa clásica, en la que fue una de sus facetas menos conocidas, por ese entonces colaboró con Serguéi Diáguilev, el empresario de los Ballets rusos- Picasso pintó los escenarios de Parade (1919), El sombrero de tres picos (1920) y Pulcinella (1921) entre otros espectáculos. En un viaje por Italia conoció a su primera esposa, Olga Koklova, con quien se casaría en 1918. El 4 de febrero de 1921 nace su primer hijo, Paulo.
Eran tiempos convulsionados en 1936, acontecía el estallido de la Guerra Civil Española. Por encargo de la república española, para la Exposición universal de París de 1937, Pablo Picasso representó el bombardeo de la población vasca de Guernica por parte de la aviación nazi. Picasso comenzó a pintar la obra el 1 de mayo de 1937 y la finalizó el 4 de junio del mismo año. Guernica se convertiría en un símbolo de libertad.
Para 1944, Picasso ingresa al partido comunista francés. Entre 1946 y 1953 tiene dos hijos fruto de su relación con Françoise Gilot, a quienes llamarían Claude y Paloma.
Pablo Picasso también se considera un escultor destacado, tanto así que fue uno de los pioneros en el uso de materiales extraños, como el coche de juguete que usó como rostro de su Cabeza de la mona con su pequeño. Del mismo modo fue ceramista, esta técnica le atraía por la capacidad de crear obras tridimensionales.
Entre 1955 y 1973, Pablo Picasso pinta y crea sin parar. Su legado, más de 20.000 obras, producto de siete décadas de trabajo e inspiración ininterrumpidas.
Pablo Picasso muere el 8 de abril de 1973, debido a un edema pulmonar, en la ciudad de Mougins, Francia, a los 91 años.
“El artista es un receptáculo de emociones procedentes de cualquier lugar: del cielo, de la tierra, de un trozo de papel, de una figura que pasa, de una telaraña.” – Pablo Picasso.
Curiosidades, mitos y secretos de Pablo Picasso
- Los padres de Picasso creyeron que había nacido muerto: Pablo no lloraba, no se movía luego de su nacimiento. Cuando ya se sumían en la desesperación, al parecer, el humo de un cigarrillo hizo que el bebe tosiera.
- la vida sentimental de Picasso estuvo salpicada de amores y deslices constantes. Si bien se casó tres veces, esto no frenó su conducta. Mientras estuvo casado con su segunda mujer, Olga Koklova, tuvo varias amantes, entre ellas, una joven de 17 años, Marie-Thérèse Walter. Poco después su matrimonio terminó a causa del embarazo de esta joven.
La firma de Pablo Picasso
Picasso, siendo casi un niño, firmó sus primeros trabajos con el estilo tradicional, P. Ruiz.
Luego añadió su apellido materno, P. Ruiz Picasso. A partir de los 20 años terminó firmando solamente Picasso. El cambio se debió a que quería diferenciarse de su padre, un pintor fracasado que tuvo que resignarse a enseñar.
Infografía
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