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Gael García Bernal

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Gael García Bernal
Foto: Festival Internacional de Cine en Guadalajara / CC BY 2.0

Biografía de Gael García Bernal

Gael García Bernal, nació el 30 de noviembre de 1978 en Guadalajara, Jalisco, México. Es un reconocido actor.

Gael, nació en el seno de una familia perteneciente al mundo de la actuación, sus padres son los actores Patricia Bernal y José Ángel García, motivo por el que comenzó a dar sus primeros pasos en pequeñas obras de teatro a temprana edad, hasta realizar su debut en televisión en 1989, cuando tenía tan sólo once años cuando fue seleccionado para participar en la telenovela “Teresa”, aunque no fue hasta tres años después que empezó a destacarse por su papel en el serial mexicano “El abuelo y yo”.

Una vez concluida su adolescencia, decidió mudarse a Londres, Inglaterra, donde se inscribió en la Central School of Speech and Drama, lugar en el que inició sus estudios de arte dramático y realizó sus primeras apariciones en cortometrajes como “De tripas corazón” en el año 1996. Su primera aparición en una película fue en: “Amores perros”, la cual se estrenó en el año 2000 y supuso todo un éxito en taquilla que le llevó a obtener una nominación al Oscar como Mejor Película Extranjera. A éste largometraje siguieron muchos otros, como: “Y tu mamá también” y “El crimen del Padre Amaro”, que también recibieron halagos por la Academia. Así, Gael García Bernal logró un gran reconocimiento de sus capacidades interpretativas por parte de la crítica gracias a su participación en estas películas, y a partir de allí, estuvo involucrado en muchas otras como: “Diarios de motocicleta” (2004), “La mala educación” (2004) de Almodóvar, “The king” (2005), “Babel” (2006), también estuvo en “A Ciegas” (2008), donde trabajó junto a Julianne Moore y Mark Ruffalo y que es una adaptación del “Ensayo de la ceguera” de José Saramago, en Rudo y Cursi” (2008), “Los Límites del Control” (2009), “Mamut” (2009), “Cartas a Julieta” (2010), “También la Lluvia” (2010), “No” (2012), “Ardor” (2014), “Eva no duerme” (2015), “Desierto” (2015) y “Neruda” (2016).

Sumado a esto, en 2010, realizó la producción de la serie “Soy tu fan” para Once TV México. Mismo año en el que interpretó el papel de Cristiano Ronaldo en un cortometraje que formaba parte de la promoción de NIKE para la Copa Mundial de Fútbol de 2010, realizada en Sudáfrica. Además, como parte de su trabajo para el formato serial, en 2014 protagonizó la serie de Amazon: “Mozart in the Jungle”, donde dio vida a Rodrigo De Souza, serie que retrata la vida de éste y de los músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, basada en el libro de Blair Tindall: “Mozart in the Jungle: Sex, Drugs and Classical Music”.

Cabe destacar además que es junto al también actor Diego Luna, propietario de la productora Canana Films que desde el año 2006 ha producido numerosos films. Así, como productor ha estado involucrado en “Sin Nombre” (2009), “Solo quiero caminar” (2008), “8” (2008, segmento The Letter), “Voy a explotar” (2008), “Cochochi” (2007), “Déficit” (2007), “Drama/Mex” (2006 y “Ruta 32” (2006) y como director en “8” (2008, segmento The Letter), “Déficit” (2007) y “Lucio” (2009).

Tambien ha incursionado en la música en colaboraciones como “Cristobal” con Devendra Banhart para el álbum “Smokey Rolls Down Thunder Canyon” (año 2007) y “Before The Sunset” con Compass en el año 2016 para el álbum “Compass” y también en soundtracks: “Vagabundo” y “Anselmo” para el álbum “El abuelo y yo” (1992), “If You Rescue Me (Chanson des Chats)” junto a Sacha Bourdo, Alain Chabat y Aurelia Petit para el álbum “The Science of Sleep”, “Quiero que me quieras” para Rudo y cursi (2008), “A Morte De Pé Em Palco” con José Saramago para José e Pilar (2010 Banda Sonora Original), “Everyone Knows Juanita”, “Un poco loco” (con Anthony González), “Remember Me (Lullaby)” junto a Gabriella Flores y Libertad García Fonzi para Coco (Original Motion Picture Soundtrack, 2017) y también las versiones en español de las ya mencionadas canciones para la película “Coco”.

En 2001 obtuvo el premio a Mejor actor por “Amores perros” en los Premios Ariel, mismo año en el que recibió el Premio Marcello Mastroianni a la interpretación revelación (compartido con Diego Luna) por el film “Y tu mamá también”, en 2009 ganó en la categoría General Popular – Revelación del Año por su tema “Quiero que me quieras” en los Premios Oye, y también, consiguió un premio en la categoría Trayectoria cinematográfica en los Premios Mayahuel de Plata, y sumado a esto, en 2016 fue el ganador a Mejor actor de serie de TV – Comedia o musical por su papel en “Mozart in the Jungle”.

En cuanto a su vida personal, fue pareja de las actrices Cecilia Suárez y Natalie Portman, luego sostuvo una relación sentimental con la actriz argentina Dolores Fonzi, con quien tuvo dos hijos llamados: Lázaro y Libertad.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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