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Actriz

Danai Gurira

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Biografía de Danai Gurira
Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Información personal
Nombre CompletoDanai Jekesai Gurira
Nacimientofebrero 14, 1978
Edad43 años
Ocupación Actriz, guionista y dramaturga
NacionalidadEstadounidense
Estatura1,7 m
Padres

Josephine y Roger Gurira

ReconocimientosObie Award (2006); NAACP Theatre Award for Best Playwriting (2013); Saturn Award a la mejor actriz de reparto (2018)
Signo zodiacalAcuario

Biografía de Danai Gurira

Danai Jekesai Gurira (14 de febrero de 1978) es una actriz, guionista y dramaturga estadounidense de ascendencia zimbabuense. Es conocida por interpretar a Okoye en las cintas Black Panther y Avengers (Infinity War y Endgame) y por su papel de Michonne en la serie de AMC The Walking Dead. Graduada en psicología y bellas artes, en 2004, hizo su debut en televisión en la serie Ley y orden: Acción criminal. Más tarde llegó a la gran pantalla con The Visitor (2007) y se hizo conocido por su trabajo en teatro. En 2006 recibió un Obie Award por su actuación en In the Continuum, obra que coescribió junto con Nikkole Salter. Con posterioridad se unió al elenco de The Walking Dead; desde 2018 ha interpretado a Okoye en varias cintas del universo Marvel. Como dramaturga ganó el NAACP Theatre Award for Best Playwriting en 2013 y fue nominada al Tony Award for Best Play en 2016.

Primeros años

Nacida en Grinnell, Iowa, Gurira es hija de los zimbabuenses, Josephine y Roger Gurira. Su padre era profesor de química en el Grinnell College y su madre una bibliotecaria. Tiene dos hermanas mayores, Shingai y Choni, y un hermano menor llamado Tare. Cuando tenia cinco años la familia se mudó de regreso a Zimbabue, residiendo en la capital Harare. Allí continuó con sus estudios y se graduó de la Dominican Convert High School. Posteriormente regresó a Estados Unidos y estudió psicología social en Macalester College. Más tarde recibió una Maestría en Bellas Artes por la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

Trayectoria actoral de Danai Gurira

Su primera aparición en la pantalla fue en uno de los episodios de la serie Ley y orden: Acción criminal en 2004. Tres años después hizo su debut en cine con The Visitor (2007)

, ganando el premio a la Mejor Actriz de Reparto en el Method Fest Independent Film Festival. Al año siguiente apareció en la comedia Me ha caído el muerto (2008) con Ricky Gervais, y en 2009, tuvo pequeños papeles en las series Life on Mars y Law & Order. De 2010 a 2011 interpretó a Jill en Treme de HBO, y también estrenó en cine las cintas 3 Backyards (2010), Almas condenadas (2010) y Restless City (2011).

Gurira en The Walking Dead

La fama le llegó, en 2012, cuando comenzó a interpretar a la aguerrida Michonne en la serie postapocalíptica The Walking Dead.  En la serie, adaptación del manga del mismo nombre, era una de las sobrevivientes del apocalipsis zombi que hacían parte del grupo de Rick Grimes (Andrew Lincoln) y la líder de la zona segura Alexandria. Fue pieza clave en el rescate de Glenn (Steven Yeun) y Maggie (Lauren Cohan) y la persona que acabó con la vida del implacable Gobernador de Woodbury (David Morrissey). El haber perdido a su hijo tras el apocalipsis zombi, la hizo cercana a Carl (Chandler Riggs) y Rick, con quien inicio una relación con el tiempo; normalmente peleaba con una katana. Gurira anunció que dejaría la serie tras la temporada 9 y su última aparición fue en el episodio What We Become en marzo de 2020.

Otros actores de la serie son Melissa McBride (Carol Peletier), Christian Serratos (Rosita Espinosa), y Norman Reedus (Daryl Dixon).

Paralelo a TWD, Gurira protagonizaría la cinta independiente Mother of George, en 2013. Cuatro años después estrenó All Eyez on Me (2017), cinta en la que encarnaba a la madre de Tupac Shakur, Afeni Shakur. En 2018 interpretó por primera vez a Okoye en Black Panther, con Chadwick Boseman, ganando el Saturn a la mejor actriz de reparto. Ese mismo año repitió papel en Vengadores: Infinity

War (2018), junto con Robert Downey Jr., Chris Hemsworth y Mark Ruffalo, y también apareció en la secuela Vengadores: Endgame (2019), con Chris Evans, Scarlett Johansson y Jeremy Renner, entre otros.

En la actualidad se encuentra trabajando en la secuela de Black Panther con fecha de estreno en 2022.

Dramaturga

Aunque es famosa por sus actuaciones en cine y televisión, Gurira también se ha hecho conocida por su trabajo en teatro. En 2006 ganó un Obie Award, un Helen Hayes Award y un Outer Critics Circle Award por su actuación en la obra In the Continuum, que coescribió con Nikkole Salter. Unos años después, en 2009, debutó en Broadway con Turner’s Come and Gone, y en 2012, recibió el Drama Critics Circle Award por escribir The Convert. Por esta misma obra recibió el NAACP Theatre for Best Playwriting en 2013. También fue nominada al Tony a la mejor obra, en 2016, por Eclipsed y en 2019 al Joseph Jefferson Equity Award por Familiar.

En su obra Eclipsed, de 2009, actuaron las reconocidas actrices Lupita Nyong’o y Adepero Oduye.

Vida personal

Es cofundadora de Almasi Arts Inc., una organización en pro de la educación artística en Zimbabue, y también fundó Love Our Girls, organización sin fines de lucro que se ocupa de los desafíos que afectan a las mujeres en todo el mundo.

Actriz

Rita Hayworth

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Biografía de Rita Hayworth

Biografía de Rita Hayworth

Rita Hayworth, nacida bajo el nombre de Margarita Carmen Cansino, fue una de las actrices más importantes y hermosas, emblema en la época dorada del cine de Estados Unidos, así como una celebridad de Hollywood durante los años cuarenta.

Nació el 17 de octubre de 1918 en Brooklyn, Nueva York. Protagonizó 33 películas y la prensa rosa de su época la bautizó como la Diosa del Amor, producto de su enorme belleza y su sex appeal sobre los hombres, quienes la elevaron al estatus de leyenda fílmica.

Su influencia en el séptimo arte es tal, que incluso el prestigioso American Film Institute la nombró la decimonovena estrella más grande del cine, además de vivir una vida de altas y bajas, así como de tragedias. Si bien nunca deseó ser actriz, su hermoso rostro le permitió robar miradas en la gran pantalla, al punto de que se inmortalizó en Gilda (1946), convirtiéndose en un ícono y logrando que todos los hombres la desearan por su protagónico en la película que Charles Vidor dirigió.

Crecimiento complicado

De origen español, Margarita Carmen Casino nació en Nueva York, hija del bailarín español Eduardo Cansino Reina, así como de la bailarina Volga Margaret Hayworth, con raíces irlandesas e inglesas.

De hecho, su familia está fuertemente vinculada con el mundo artístico, pues su padre era pariente de Rafael Cansinos Assens, un escritor, poeta, ensayista y crítico literario, quien se encargaba de traducir al español obras de grandes plumas como Johann Wolfgang von Goethe, Honoré de Balzac, León Tolstói y Fiódor Dostoyevski.

Fue su propio padre quien descubrió su potencial artístico, por lo que la incursionó como bailarina. Fue así como, a sus 3 años, tomó sus primeras lecciones de baile y, mientras que comenzó su carrera profesional a los 13 años, presentándose en diversos escenarios.

“Desde que pude mantenerme en pie con tres años, recibí clases de baile. No me gustaba, pero no tenía el valor de decírselo a mi padre. Ensayar, ensayar y ensayar. Así fue mi infancia”, reconoció la actriz en una entrevista.

De hecho, muy pocos saben que, antes de darse a conocer en Hollywood, la emblemática actriz llegó a presentar una demostración de baile en el Patio Andaluz del Casino de Agua Caliente en Tijuana, uno de los más concurridos por los artistas a finales de los años 20. Fue en Tijuana donde un productor de la Fox la descubrió y le propuso convertirse en la nueva Dolores del Río. Ahí utilizó el nombre artístico Rita Casino y debutó en el cine a los 16 años, con una breve aparición en El infierno de Dante (1935), así como Charlie Chan en Egipto (1937).

Sus comienzos fueron bastante complicados, pues su padre la obligaba a fingir que se trataba de su esposa y no su hija, al punto de que abusó sexualmente de ella y le afectó en su comportamiento ya en la etapa adulta.

El ascenso fue costoso

Rita Hayworth en Gilda (1946), su mayor éxito

Harta del yugo opresor de su progenitor, Rita decidió casarse a la tierna edad de 18 años con Edward Judson, influyente amigo de productores en Hollywood, quien la volvería una estrella de cine, pero a un muy alto costo, pues la iba a obligar a acostarse con otros hombres para ascender en el complicado mundo del espectáculo.

Para esto, Rita fue obligada teñirse el pelo de rojo, perder unos cuantos kilogramos y someterse a una complicada transformación física, la cual incluyó una depilación a base de electrólisis, con lo que consiguió una frente más amplia y retrasó la línea donde nacía su cabello. Así fue como dejó atrás el apellido Cansino y utilizó el de su madre: Hayworth.

Hudson no amaba a Rita, la veía como un proyecto en el cual invertir. “Él me ayudó con mi carrera y se ayudó a sí mismo con mi dinero”, llegó a asegurar la actriz, pues si bien su primer marido le permitió llegar a firmar con Columbia, la obligó a ceder algunas de sus propiedades. La pareja se divorció en 1942, afectándole severamente a Rita Hayworth, incluso en el aspecto económico.

En Columbia, Rita Hayworth se convirtió en el imán taquillero de la productora, pues su sola presencia ayudaba a atraer el dinero de los hombres. Incluso Harry Cohn, dueño de la productora, llegó a enamorarse de ella, pero nunca logró ser correspondido.

Ahí logró actuar en películas como Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, ganándose las miradas de la crítica cinematográfica. También filmó comedias como Una dama en cuestión (1940), de Charles Vidor.

Tras esto, pudo llegar a la 20th Century Fox por petición del director Rouben Mamoulian, para quien interpretó a Doña Sol en Sangre y arena (1941), una superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, compartiendo créditos junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Fue esta película en la que se estableció como un sex symbol y logró convertirse en la actriz mejor pagada de la época.

Otros filmes como Desde aquel beso (1941), Bailando nace el amor (1942), The Strawberry Blonde (1941), Mi mujer favorita (1942) y Esta noche y todas las noches (1945) le ayudaron a hacerse de un nombre en Hollywood.

Orson Welles

Rita Hayworth y Orson Wells se casaron en 1943

El mítico director y actor de Ciudadano Kane fue su siguiente pareja. Welles se enamoró al verla en la portada de la revista Life y logró casarse con ella en 1943, dos años después del estreno de la emblemática película de Orson.

Rita Hayworth y Orson Welles tuvieron una hija, a la que llamaron Rebecca. Aunque todo parecía viento en popa con la pareja, la relación se deterioraba con los múltiples proyectos del cineasta, así como sus infidelidades.

Llegó 1946 y con ello el lanzamiento al estrellato de Rita con Gilda, una película polémica, pero fundamental en la historia del séptimo arte, al consolidarla como estrella. Volvió a ponerse bajo las órdenes de Vidor en esta película de cine negro, al interpretar dos escenas que causaron revuelo: un striptease sugerente (pese a que solo se quita un guante) y una bofetada que Glenn Ford, su pareja en la película, le propinó.

La película incluso fue censurada, pero ayudó a Rita Hayworth en una de las más importantes mujeres de la industria, al punto de que su imagen fue colocada en la bomba atómica que Estados Unidos lanzó en las pruebas de las Islas Bikini en 1946, el mismo año en que Gilda fue estrenada.

Pero Gilda no solamente fue su lanzamiento, también su maldición. La actriz se lamentaba muy a menudo de cómo la marcó este papel, pues “los hombres iban a la cama con Gilda, pero despertaban” con ella, una mujer quebrada y herida.

Su gran éxito en Gilda contrastaba con la mala suerte de Orson Wells, quien no lograba que Estambul o El Cuarto Mandamiento, dos de sus filmes en aquellos mismos años, tuvieran la misma repercusión que lo que hacía su mujer. Esto provocó celos en el cineasta, quien incluso llamaba “idiota” a su esposa, limitada a callarse y aguantar los ataques, a causa de los traumas de su niñez.

Aún con esto, la pareja también trabajó junta, pues Welles la dirigió en La Dama de Shanghái (1947), filme basado en la novela If I Die Before I Wake, de Sherwood King y en el que Orson también fue protagonista. Los malos tratos no cesaron, pues obligó a su mujer a teñirse de rubia y recortarse el cabello. El matrimonio no resistió más y ese mismo año terminó por separarse.

Siguió la tragedia amorosa

Rita Hayworth en su boda con Ali Khan

Rita Hayworth en su boda con Ali Khan

Dos años después, se unió en matrimonio con Ali Khan, quien fuera príncipe de la dinastía Qajar y embajador en las Naciones Unidas por parte de Pakistán. Su pareja le ayudó a alejarse un poco de Hollywood, sobre todo de Harry Cohn, quien trataba de manipular la carrera de Rita Hayworth al no conseguir su amor.

La pareja tuvo una hija, Yasmín, pero ni la descendencia pudo ayudar al matrimonio, el cual se deterioró porque Ali era mujeriego. Rita y Ali se divorciaron en 1953; en ese mismo año, Hayworth quedó en bancarrota y se refugió en el alcohol.

Su cuarta pareja fue, al igual que las anteriores, un tormento. Dick Haymes, cantante argentino, se casó con ella para evitar ser deportado, además de que se aprovechó para tratar de establecerse en el mundo del entretenimiento. La pareja duró muy poco: entre 1953 y 1955.

El quinto matrimonio tampoco fructificó. James Hill, productor de cine, buscaba que su mujer siguiera en Hollywood, mientras que Rita Hayworth trataba de salirse de la industria. Solo duraron tres años juntos, pues Rita lo acusó de crueldad mental, incluso Charlton Heston, figura del cine y estrella de Ben-Hur, fue testigo de cómo la trataba, cuando él y su esposa cenaron con la tormentosa pareja en España.

Tratando de encontrar felicidad efímera en los brazos de otros hombres, Rita Hayworth tuvo muchos amantes, como Glenn Ford (su coprotagonista en Gilda), Victor Mature, Anthony Quinn, Kirk Douglas y David Niven, entre otros.

Gilda no solamente fue su mayor éxito, sino que también su perdición, pues no pudo emular aquel éxito e incluso el tiempo le pasó factura: sufrió Alzheimer y se refugió aún más en la bebida, lo cual terminó por deteriorarle su salud.

“Tenía ataques de furia y yo pensaba que era una especie de demencia alcohólica. Fue un alivio cuando nos dijeron que era Alzheimer. No fue diagnosticada hasta 1980”, confirmó su hija Yasmin.

El tiempo se le terminó el 14 de mayo de 1987, cuando murió a los 68 años, muy alejada de aquel sex symbol que había enamorado a todo el mundo. Sus últimos años fueron bastante complicados, al punto de que en 1987 cayó en un semicoma, hasta que dejó este mundo en la fecha anteriormente mencionada, de forma silenciosa en su departamento en Manhattan.

Su servicio fúnebre ocurrió el 19 de mayo de 1987 en la iglesia del Buen Pastor, en Beverly Hills. Los actores Ricardo Montalbán, Glenn Ford, Don Ameche y el coreógrafo Hermes Pan fueron los encargados de cargar el féretro. Rita Hayworth fue enterrada en el cementerio de Holy Cross en Culver City (California).

Filmografía

  • El Infierno de Dante (1935)
  • Charlie Chan en Egipto (1935)
  • Contrabando humano (1936)
  • Juego mortal (1937)
  • Siempre hay una mujer (1938)
  • Sólo los ángeles tienen alas (1939)
  • Una dama en cuestión (1940)
  • La pelirroja (1941)
  • Sangre y arena (1941)
  • Desde aquel beso (1941)
  • Mi chica favorita (1942)
  • Bailando nace el amor (1942)
  • Las modelos (1944)
  • Esta noche y todas las noches (1945)
  • Gilda (1946)
  • La diosa de la danza (1946), de Alexander Hall
  • La dama de Shanghái (1947)
  • Los amores de Carmen (1948)
  • La dama de Trinidad (1952)
  • Salomé (1953)
  • La bella del Pacífico (1953)
  • Fuego escondido (1957)
  • Pal Joey (1957)
  • Mesas separadas (1958)
  • Llegaron a Cordura (1959)
  • Sangre en primera página (1959)
  • El último chantaje (1962)
  • El fabuloso mundo del circo (1964)
  • La trampa del dinero (1965)
  • Las flores del diablo (1966)
  • El aventurero (1967)
  • La ira de Dios (1972)
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Actriz

Carey Mulligan

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Biografía de Carey Mulligan
Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Carey Mulligan

Carey Hannah Mulligan (28 de mayo de 1985) es una actriz inglesa, ganadora del Premio BAFTA a Mejor Actriz en 2010. Es mejor conocida por sus actuaciones en cintas como Enseñanza de Vida (2009), Las sufragistas (2015), Mudbound: el color de la Guerra (2017) y Hermosa Venganza (2020). Mulligan comenzó su carrera en 2005 actuando en la cinta Orgullo y prejuicio y la serie Bleak House. Más tarde pudo ser vista en The Amazing Mrs Pritchard (2006) y Waking the Dead (2007) y, en 2009, saltó a la fama con Enseñanza de Vida, cinta que le valió la nominación al Óscar. Con posterioridad compartió créditos con Keira Knightley en Nunca me abandones (2010) y actuó en El gran Gatsby (2013), junto a Leonardo DiCaprio. También tuvo papeles recurrentes en The Walker (2015) y Collateral (2018). En el 2021 fue nominada al Óscar a Mejor Actriz por su protagónico en Hermosa Venganza.

Primeros años

De ascendencia galesa e irlandesa, Mulligan nació en Londres (Inglaterra), hija de Nano y Stephen Mulligan. Su madre es profesora universitaria y su padre un gerente hotelero.  Debido al trabajo de su padre, paso su infancia en Alemania para luego regresar a Londres. Su hermano mayor trabaja como militar en el ejercito de Reino Unido. Asistió a la International School of Dusseldorf, mientras estaba en Alemani a, y luego estudió en la Woldingham School en Inglaterra. Luego de participar en varias obras estudiantiles, decidió convertirse en actriz asistiendo a varias audiciones cinematográficas.

Trayectoria actoral de Carey Mulligan

Su primer papel fue el de Kitty Bennett en la adaptación de Orgullo y Prejuicio (2005), dirigida por Joe Wright con el protagonismo Keira Knightley, Matthew Macfadyen y Rosamund Pike. Ese mismo año llegó a la televisión interpretando a Ada Clare en Bleak House y luego fue Emily Pritchard en The Amazing Mrs Pritchard (2006). Hizo algunas apariciones en Waking the Dead (2007), Trial & Retribution (2007) y Doctor Who (2007) y compartió créditos con Colin Firth en el drama familiar La última vez que vi a mi padre (2007).

Fama

En 2009 estrenó Enemigos Públicos, un film de gángsters protagonizado por Johnny Depp, y alcanzó la fama con Enseñanza de Vida, cinta que le valió su primera nominación al Óscar como mejor actriz protagonista. En su lugar recibió el BAFTA a la mejor actriz.  A continuación, protagonizó Nunca Me Abandones (2010), sci-fi sobre clonación con Keira Knightley y Andrew Garfield basado en la novela de Kazuo Ishiguro.

Participó también en Wall Street 2 (2010), junto con Shia LaBeouf y Michael Douglas, compartió protagonismo con Ryan Gosling en Drive (2011) y fue la hermana de Michael Fassbender en Shame (2011), de Steve McQueen

Con posterioridad interpretó el papel de Daisy Buchanan en El Gran Gatsby (2013), al lado de Leonardo DiCaprio, y fue dirigida por los hermanos Coen en Inside Llewyn Davis (2013), cinta con Oscar Isaac. Tuvo papeles recurrentes en las series The Spoils of Babylon (2014)

y The Walker (2015), donde interpretó a Sunny, a la par que participaba en una que otra obra de teatro. Fue parte de la puesta en escena de Skylight en 2014 y participó en Girls and Boys en 2018.

En cine, protagonizó Las Sufragistas (2015)  e hizo parte del elenco de Lejos Del Mundanal Ruido (2015), una adaptación de la novela de Thomas Hardy. Posteriormente intervino en Mudbound (2017), una historia sobre la posguerra (tras la Segunda Guerra Mundial), que le valió el Premio Satélite y el Idependent Spirit junto al resto del cast. Luego participó en Wildlife (2018) con Jake Gyllenhaal e interpretó a Kip Glaspie en la serie Collateral (2018).

Actualidad…

En el 2020 protagonizó Hermosa Venganza, cinta por la que fue nominada al Óscar en 2021. Actualmente compite contra Viola Davis, Andra Day, Vanessa Kirby y Frances McDormand. Recientemente coprotagonizó la cinta La Excavación (2021), una adaptación de la novela de John Preston producida por Netflix, sobre la arqueóloga Edith Pretty con Ralph Fiennes y Lily James.

Entre sus proyectos por estrenar se encuentran Maestro (2021) y Fingernails (2022), la cinta de Christos Nikou.

Vida personal de Carey Mulligan

Está casada con el músico Marcus Mumford, miembro de Mumford & Sons, desde 2012. En 2015 nació su hija Evelyn y Wilfred en 2017.

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Actriz

Josephine Langford

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Biografía de Josephine Langford
Tomada de @josephinelangford. Link: https://www.instagram.com/p/BuokViDHo84/

Biografía de Josephine Langford

Josephine Langford (18 de agosto de 1997) es una actriz australiana de cine y televisión, mejor conocida por interpretar a Tessa Young en la saga de películas After (2019-21). Formada en música e interpretación, Langford comenzó su carrera en 2013 apareciendo en el corto Sex Ed. Más tarde pudo ser vista en la cinta 7 deseos (2017) y en la serie Wolf Creek (2017). En 2019 alcanzó la fama protagonizando la primera entrega de After, al lado del actor Hero Fiennes Tiffin. Fue parte del elenco de Day by Day (2020).

Primeros años

Nacida en Perth (Australia), Langford es hija de los médicos Elizabeth y Stephen Langford. Su hermana mayor es la reconocida actriz Katherine Langford, protagonista de 13 Reasons Why y Cursed.

 Fue criada en un suburbio y desde muy pequeña estudió música e interpretación. Luego de terminar la secundaria, asistió por un tiempo a la Escuela de Cine de Perth.

Trayectoria actoral de Josephine Langford

Su debut en la pantalla se produjo, en 2013, cuando participó en el cortometraje Sex Ed. Al año siguiente rodó Gypsy Blood (2014) y luego, pudo ser vista en el largometraje Siete Deseos (2017), una cinta de fantasía y terror con el protagonismo de Joey King. El mismo año apareció sin acreditar en Pulse (2017), y también participó en algunos episodios de la serie Wolf Creek (2017).

After…

La fama le llegó, en 2019, al interpretar el papel de Tessa Young, la enamorada de Hardin Scott, en After: Aquí Empieza Todo (2019),

la primera entrega de la saga basada en la novela de Anna Todd que cuenta con Hero Fiennes Tiffin como el protagonista masculino.  Con posterioridad repitió papel en After: We Collided (2020).

Próximamente estrenará After: We Fell (2021) y After: Ever Happy.

Luego del éxito de After, actuó en la serie Into the Dark (2019) e interpretó a Belle y Lucy en Day by Day (2020). A comienzos de 2021 estrenó Moxie, una comedia dramática y revolucionaria de Netflix con Hadley Robinson.

Vida personal

Se la ha relacionado románticamente con su compañero de After Hero Fiennes Tiffin.

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