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Chris Cornell

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Biografía de Chris Cornell
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BIOGRAFÍA DE CHRIS CORNELL

 

Christopher John Boyle, mejor conocido como Chris Cornell, fue un guitarrista y cantante estadounidense conocido por su participación como vocalista en las bandas Soundgarden, Audioslave y Temple of the Dog. Nació el 20 de julio de 1964 en Seattle, Washington y es hijo de Ed Boyle y Karen Cornell. A la edad de 7 años, inició a tomar clases de piano, y mostró interés en la música de Lynyrd Skynyrd, The Beatles y Alice Cooper.

De joven tuvo un episodio de depresión absoluta, debido a la separación de sus padres, tiempo en el cual abandono sus clases de piano y se dedicó a tocar la guitarra y la batería. Pasada su época de depresión, Chris trabajó como ayudante de cocina, y formó su primera banda llamada “The Jones Street Band”, la cual hacía covers de bandas como Sex Pistols, AC/DC, The Ramones y Rush.

En el año 1982, dejó su hogar para unirse a la banda “The Shemps”, dirigida por Matt Dentino, donde participó de varias presentaciones; sin embargo, pasado un tiempo abandonó la banda junto con el bajista Hiro Yamamoto. Dos años después, la banda “The Shemps” se separó, por lo que Chris, Hiro y Kim Thayil formaron una nueva banda llamada “Soundgarden”, donde Chris era el baterista. Para el año 1985, se unió a la banda como baterista Scott Sundquist, por lo que Chris Cornell pasó a ser el vocalista de la agrupación.

El primer LP de la banda fue “Ultramega OK”, donde se destacaron canciones como “Beyond the wheel” y “All your lies”. Esta producción música fue un éxito total en todo el mundo, por lo que la banda de Chris adquirió más popularidad y atracción al sello musical A&M Records, con el que grabaron el disco “Louder than Love” en el año 1989 y con el que obtuvieron una nominación a los Premios Grammy. Con Soundgarden, Chris Cornell lanzó varios trabajos musicales, entre los que se destacan: “Badmotorfinger” (1991), “Superunknown” (1994), “Down On the Upside” (1996). Finalmente, en el año 1997 la banda dejó de existir, pero antes de su separación lanzó al mercado un recopilatorio titulado “A & B sides”.

Con Soundgarden, Chris Cornell logró hacerse famoso gracias a la capacidad vocal de producir tonos altos. Fue el productor del álbum “Uncle Anesthesia” de la banda Screaming Trees, y actuó en la película Singles (Vida de Solteros), de Cameron Crowe, además de aportar su canción “Seasons” a la banda sonora de la película.

En el año 1999, lanzó un álbum como solista titulado “Euphoria Morning”, en colaboración con Alain Johannes y Natasha Shneider de la banda Eleven, con los que también realizó algunas giras musicales. En ese mismo año lanzó al mercado su disco “Euphoria Morning”, el cual era una dedicatoria a Jeff Buckley, un músico y amigo del cantante; de ese álbum también se destacó la canción “Can’t Change Me”, con la que fue nominado a los Premios Grammy del año 2000. También aportó la canción “Sunshower”, para la banda sonora de la película Grandes Esperanzas.

En el año 2001, Chris Cornell formó la banda Audioslave junto a Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, quienes eran ex miembros de la banda Rage Against The Machine. Con esta banda, el cantante inicialmente lanzó al mercado el álbum “Audioslave” en el año 2002, donde se destacaron a nivel mundial canciones como “Cochise” y “Like a Stone”.

Para el año 2005, lanzó al mercado su segundo álbum con la banda titulado” Out of Exile”, donde se destacaron las canciones “Doesn´t Remind Me” y “Your Time Has Come”. En mayo de ese mismo año, dieron un histórico concierto en La Habana, Cuba. El 5 de septiembre del año 2006, lanzaron al mercado su último disco titulado “Revelations”, donde se destacaron los temas Original Fire y Revelations.

Chris Cornell comunicó el 15 de febrero de 2007, que abandonaría la banda Audioslave por motivos personales entre los integrantes de la agrupación. Tras la separación, el 5 de junio de 2007, lanzó su segundo álbum como solista titulado “Carry on”, en el cual tuvo acompañamiento de la banda Run through the desert; la canción “You Know My Name” fue la banda sonora de la película Casino Royale.

En el mes de marzo del año 2009, lanzó su álbum titulado “Scream”, el cual tuvo variedad de críticas, siendo más las positivas que las negativas. Se destacaron las canciones “Part of me”, Ground Zero”, “Scream” y “Long Gone”, las cuales contaron con videoclip oficial, además el tema “Ground Zero” hizo parte de la presentación de la serie “Life on Mars”.

Para el año 2010, Chris Cornell inició una gira de conciertos acústicos en Roxy y Troubadour interpretando temas de toda su carrera y varios covers. Hizo parte de la grabación del álbum “Slash”, de su amigo Slash de Guns N’ Roses, el cual se publicó en abril del año 2010. En ese mismo año también colaboró con Santana en el disco “Guitar Heaven”, en el cual interpretó la canción “Whole lotta love” de Led Zeppelin; y con la banda Gabín en la canción “Lies”.

El 18 de septiembre de 2015 lanzó al mercado su disco “Higher Truth”. Donde la canción “Nearly Forgot My Broken Heart” fue un éxito total, la misma también estaba acompañada por un video clip en donde Cornell actuó como un condenado a la horca.

Chris Cornell fue encontrado muerto el 18 de mayo del año 2017, en el baño de la habitación del hotel donde se hospedaba, después de su última presentación en Detroit, en el reencuentro con la banda Soundgarden. Los resultados de la autopsia indican que el cantante se suicidó (Ahorcamiento).

 

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Producciones musicales

Soundgarden

  • 1987: Screaming Life.
  • 1988: Fopp.
  • 1988: Ultramega OK.
  • 1989: Louder than Love.
  • 1990: Screaming Life/Fopp.
  • 1991: Badmotorfinger
  • 1994: Superunknown.
  • 1995: Songs from the Superunknown.
  • 1996: Down On the Upside.
  • 1997: A-Sides.
  • 2010: Telephantasm.
  • 2012: King Animal.
  • Temple of the Dog
  • 1991: Temple of the Dog.

 

Audioslave

  • 2002: Audioslave.
  • 2005: Out of Exile.
  • 2006: Revelations.

 

Como solista

  • 1999: Euphoria Morning.
  • 2007: Carry On.
  • 2009: Scream.
  • 2011: Songbook.
  • 2015: Higher Truth.

 

Bandas sonoras

  • 1990: Pump Up the Volume – Heretic.
  • 1992: Película Singles.
  • 1993: True Romance.
  • 1998: Great Expectations.
  • 1999: Blast From The Past.
  • 2000: Misión: Imposible II.
  • 2004: Collateral – Shadow on the Sun.
  • 2004: Grand Theft Auto: San Andreas – Rusty Cage.
  • 2006: Revelations.
  • 2006: Casino Royale.
  • 2006: ATV Offroad Fury 4.
  • 2007: Burnout Paradise.
  • 2011: Machine Gun Preacher – The Keeper.
  • 2012: The Avengers – Live to Rise – Soundgarden.
  • 2013: Man Of Steel – Seasons.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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