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Bruno Mars

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Biografía de Bruno Mars
By Brothers Le [CC BY 2.0 ], via Wikimedia Commons

Biografía de Bruno Mars

El día 8 de octubre del año 1985 en Honolulú, capital de Hawái, nace el joven Peter Gene Hernandez, mejor conocido en el resto del mundo por su nombre artístico: Bruno Mars. Es un famoso cantante, compositor y coreógrafo. Gracias a su conocimiento y capacidad de tocar varios instrumentos ha transitado por diversos estilos musicales, entre ellos el pop, reggae, funk, hip hop y rock.

Se crió en el barrio de Waikiki, en el seno de una familia de músicos como el cuarto hijo de seis, producto de la unión del percusionista puertorriqueño Peter Hernandez con la bailarina y cantante filipina Bernadette San Pedro Bayot. Por tal razón no era extraño que desde temprana edad demostrara aptitudes para el canto. A lo largo de toda su infancia se inscribió para actuar en cada musical disponible, lo que marcaría el gusto por sus futuras dos vocaciones. Debido a su similitud con el boxeador Bruno Sammartino su padre empieza a referirse a él de esta forma, dándole el apodo de Bruno.

En el año de 1990 realiza su primera aparición en los medios: un artículo en el New York Times que lo presentaba como el “Pequeño Elvis”, y dos años después realizaría un papel con este nombre en la película Honey Moon in Vegas. Desde los cuatro años acompañaba y apoya a la banda familiar The Love Notes en todas sus presentaciones musicales, tocando con ellos cinco días a la  semana. Tanto su papel imitando a Elvis Presley, como la posterior influencia de Jimi Hendrix y Michael Jackson, sentaron las bases de sus habilidades en la música.

Sus estudios los realizó en el President Theodore Roosevelt High School, en donde colaboró con la fundación de la banda The School Boys. A los 17 años se gradúa de la escuela y de ahí en adelante se dedica a cumplir su sueño de abrirse camino en el mundo de la música. Para el año 2003 viaja a Los Ángeles y gracias a la ayuda de su hermana consigue los contactos que lo llevan hacia Philip Lawrence, con quien formaría el equipo de producción The Smeezingtons. La creación de una demo que llamo la atención le otorgó el contrato con  la discográfica Motown, sin embargo este no sería llevado en buenos términos por la escasa experiencia del artista, lo que culminó con la cancelación del contrato.

En su llegada a Lo Ángeles decide tomar el apodo que le dio su padre como nombre artístico, sin embargo sentía que le faltaba algo que le diera más fuerza, llegando a la decisión de agregarle “Mars” por la opinión de algunas chicas respecto a que él es alguien fuera de este mundo, entendiendo por esto que era perteneciente a Marte. En el año 2006 obtendría una nueva oportunidad, luego de que Aaron Bay-Schuck miembro de la discográfica Atlantic Records escuchara algunas de sus interpretaciones le ofreció un contrato, el cual sería oficialmente firmado en 2009. El retraso en aceptar el contrato de Atlantic Records quizás se deba a los años en que Bruno Mars estuvo mejorando sus capacidades de composición, desarrollándose más como artista. Durante este periodo ayudaría a componer canciones para Alexandra Burke, Travie McCoy, Adam Levine, entre otros cantantes.

En el año 2010, Bruno Mars realiza su debut lazando un extended play (EP) bajo el título It’s Better If You Don’t Understand, el cual obtuvo gran éxito, ingresando en el puesto número 99 del Billboard 200. Para octubre de ese mismo año lanzaría su álbum Doo-Wops & Hooligans, debutando como artista en solitario. Este álbum propulsaría su fama ubicándolo en el primer lugar de la Billboard 100, además de vender para octubre de 2012 con 1’842.000 copias vendidas.

A partir del año 2011, colaboraría en proyectos con cantantes como Eminem, Royce Da 5’9, Lil Wayne, Snoop Dogg, Wiz Khalifa, entre otros. Incluso fue elegido para hacer parte de la banda sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn. Además de esto, hizo una aparición especial en el programa infantil Sesame Street, recibió seis nominaciones en los Premios Grammy que se celebrarían en el 2012, y en aquel mismo año posó para la revista Playboy.

El 11 de diciembre del año 2012, Bruno Mars lanza su segundo álbum titulado  Unorthodox Jukebox, el cual estaría caracterizado por presentar una amplia gama de estilos, ya que en su momento de creación Mars no se pudo decidir por uno en particular. Este álbum representó un mayor éxito que el anterior siendo uno de los que se vendió más rápido, además de ocupar el primer lugar de popularidad en Suiza y Reino Unido. Para el año 2014 fue catalogado por la revista Forbes como la decimotercer celebridad menor de 30 años con mayor poder económico, ganando un estimado de 60 millones de dólares.

Bruno Mars Frases

 

A partir del 2015 hasta la actualidad el artista ha estado ocupado en diferentes proyectos como su segunda participación en el show de la Super Bowl, apareció como invitado musical en la serie Jane the virgin, gana el Premio Grammy a la mejor colaboración pop y canción del año con el sencillo Uptown Funk que realizó junto a Mark Ronson, rompe relaciones de negocios con su manager Brendon Creed, entre otras actividades que ocuparon la mayoría de su tiempo. Retomando la creación musical lanza el álbum 24K Magic el 6 de octubre del año 2016, y nueve días después anuncia una gira mundial por 86 países, vendiendo un millón de entradas en menos de 24 horas. El artistita sigue recogiendo éxitos desde entonces, ocupando con sus canciones los primeros puestos de popularidad y atiborrando los lugares en que se presenta.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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