Síguenos en redes

Músicos

Brendon Urie

Publicado

en

Biografía de Brendon Urie
jenniferlinneaphotography from Denver, CO, USA [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Brendon Urie

Brendon Boyd Urie (12 de abril de 1987) Nació en St. George, Utah, Estados Unidos. Cantautor estadounidense conocido por ser el vocalista de la popular banda Panic! at the Disco. Actualmente es el único miembro original de la banda. Se formó como artista y aprendió a tocar números instrumentos mientras cursaba sus estudios secundarios. En 2004, se unió a Panic! at the Disco junto a Brent Wilson, Spencer Smith y Ryan Ross. Juntos debutaron un año después con el exitoso álbum A Fever You Can’t Sweat Out (2005), trabajo en el que apareció el hit I Write Sins Not Tragedies. En los siguientes años la banda consiguió consolidarse en la escena rock con temas como Nine in the Afternoon, Death of a Bachelor, Northern Downpour y The Ballad of Mona Lisa. Tras la salida de Wilson, Smith y Ross, Urie continuó trabajando con la banda alcanzando el éxito con Pray for the Wicked (2018).

Familia e inicios

Nacido y criado en el seno de familia mormona, Urie fue el cuarto hijo de Boyd y Grace Urie. Poco después de su nacimiento la familia se trasladó a Las Vegas, Nevada, donde Urie comenzó su formación académica siendo educado bajo las creencias de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. Mientras cursaba estudios en Palo Verde School, comenzó a tomar clases de música, aprendiendo a tocar la guitarra, piano, chelo, acordeón y otros instrumentos. Fue en ese entonces que conoció a Brent Wilson, quien lo invitaría a ser parte de la banda Panic! at the Disco junto a Spencer Smith y Ryan Ross. Un año antes de graduarse, Urie comenzó su carrera musical uniéndose a la banda. Comenzó como guitarrista para luego convertirse en vocalista de la banda, tras sorprender a los miembros con su talento y rango vocal.

Terminados sus estudios secundarios, Urie comentó a su familia su intención de dejar de lado los estudios para concentrarse en su carrera como miembro de Panic! at the Disco. Debido a la negativa y el rechazo de sus padres, Urie dejó su hogar para dedicarse por completo a la música. Vivió junto algunos de sus amigos y trabajó en un café para pagar por el estudio que la banda utilizaba para ensayar. Mientras trabajaba, solía interpretar las canciones que los clientes del café le pedían, ya que estos, le proporcionaba algo de dinero extra.

Trayectoria musical de Brendon Urie y Panic! at the Disco

Tras unirse a Panic! at the Disco, Urie y la banda debutaron con el album A Fever You Can’t Sweat Out

en 2005. Este álbum trato temas como el matrimonio, las relaciones, la salud mental y el alcoholismo e incluyó grandes exitos como: Lying Is the Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off, Camisado, But It’s Better If You Do y I Write Sins Not Tragedies, tema que alcanzó a posicionarse en el top 10 de las listas musicales de EE. UU. El éxito alcanzado con el álbum permitió que la banda se diera a conocer, convirtiéndose en uno de los nuevos exponentes del rock alternativo. Poco después del lanzamiento, la banda emprendió su primera gira actuando como teloneros de Hellogoodbye, Acceptance y The Academy Is en USA y Reino Unido.

Una vez terminada la gira el grupo se presentó en vivo e introdujo el videoclip de I Write Sins Not Tragedies en el popular programa musical de MTV, TRL (17 de enero de 2016). Poco después del lanzamiento el vídeo se convirtió en tendencia ocupando los primeros puestos de las listas musicales de EUA, Reino Unido y otros países de Europa. El éxito del vídeo fue tal que ese mismo año fueron galardonados con el premio al Mejor Vídeo del Año en los MTV Video Music Awards. Tras dos años de silencio, el grupo lanzó Pretty Odd (2008), álbum de quince canciones en el que aparecieron los éxitos Nine In the Afternoon, That Green Gentleman (Things Have Changed) y Northern Downpour, canciones cuyos vídeos han superado los 75 M, 20 M y 13 Millones de reproducciones en YouTube, respectivamente.

En 2009, la banda lanzó New perspective, primer sencillo de su próximo trabajo discográfico. Este tema fue incluido en la banda sonora de la popular película de terror Jennifer’s Body, protagonizada por Megan Fox y Amanda Seyfried. Poco después del lanzamiento, se anunció la salida de Walker y Ross de la banda. Tras la salida de estos, Urie se alejó de la música por un tiempo. En 2011, regresó con su tercer álbum Vices and Virtues, trabajo discográfico que fue un total éxito comercial. Este constó de un total de diez canciones, incluyendo los exitos: Ready to Go (Get Me Out of My Mind), Trade Mistakes, Nearly Witches (Ever Since We Met…) y The Ballad of Mona Lisa, tema que entró en el US Billboard Hot 100 en el puesto N° 89 y en el US Billboard Rock Song en el lugar N° 39.

Su siguiente trabajo como único miembro original de la banda fue Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013),

álbum de diez canciones en el que aparecieron los éxitos: Girls / Girls / Boys, Girl That You Love y la colaboración con LOLO, Miss Jackson. Este consiguió posicionarse en el segundo puesto del US Billboard 200, convirtiéndose así en uno de los grandes éxitos del artista. El éxito de este fue superado por Death of a Bachelor (2016), trabajo que debutó en el puesto N° 1 de US Billboard 200. Este exitoso álbum incluyó temas como: Hallelujah, Death of a Bachelor y LA Devotee. Consolidado en la escena musical, Brendon Urie fue sorprendido por el éxito que alcanzó con Pray for the Wicked (2018),  álbum en el que aparecieron los hits Hey Look Ma, I Made It, Say Amen (Saturday Night) y High Hopes, tema que alcanzó el puesto N° 4 del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer gran éxito de la banda, superando incluso a su hit I Write Sins Not Tragedies. Recientemente, Urie colaboró con la artista Hayley Kiyoko interpretando a dúo el tema  Girls / Girls / Boys en uno de sus conciertos. Asimismo, en este 2019, Urie ha ganado reconocimiento por su colaboración con Taylor Swift, Me!, canción que fue presentada en los Billboard Music Awards de 2019.

Vida personal de Brendon Urie

Urie contrajo matrimonio con Sarah Orzechowski en 2013 y en 2018 se declaró pansexual, a través de la revista Paper, publicación en la que mencionó que, si bien estaba felizmente casado, no se oponía a salir con un hombre, ya que lo que le atraen son las personas y no el género, es decir se le podría clasificar como pansexual. En anteriores ocasiones había mencionado que, aunque se sentía más atraído a las mujeres, había experimentado en los ámbitos de la homosexualidad y la bisexualidad. Actualmente es considerado uno de los artistas mas apreciados por la Comunidad LGBTTTIQA+.

Biografía

Mike Bahía

Publicado

en

Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Seren ata

y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

Continúa leyendo

Biografía

Lauren Ruth Ward

Publicado

en

Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You

de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

Continúa leyendo

Biografía

Nathy Peluso

Publicado

en

Biografía de Nathy Peluso
Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Nathy Peluso

Nathalia Beatriz Dora Peluso (12 de enero de 1995), más conocida profesionalmente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros trap, soul, latino, salsa y rap dentro de su música. Está considerada una de las grandes promesas de la nueva vanguardia musical Latino-Europea. Peluso comenzó su carrera a los 16 años, presentándose en hoteles y restaurantes. En 2017 saltó a la escena con el EP Esmeralda y un año después se hizo conocida con La Sandunguera, un EP, que la llevó de gira por Europa y Latinoamérica. Luego vinieron los éxitos Natikillah, Copa Glasá y No se perdona, aunque su salto a la fama se produjo con Sana Sana, sencillo que vendría incluido en el álbum Calambre. Por este fue nominada a los Latin Grammys en 2020.  Es también autora del libro Deja que Combata (2019).

Primeros años

Nacida en Luján, el 12 de enero de 1995, Peluso se crió escuchando la música de Ella Fitzgerald, Atahualpa, Ray Charles, Joao Gilberto y D´Angelo. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a España, país en el que reside desde entonces. Paso algún tiempo en Alicante, antes de mudarse a Murcia, donde comenzó estudios de Comunicación audiovisual, los cuales terminó abandonando. A los 16 años comenzó a presentarse en hoteles y restaurantes de Torrevieja. Entonces solía interpretar temas de Etta James, Frank Sinatra

o Nina Simone. A la par comenzó a subir algunos covers a YouTube y una vez alcanzó la mayoría de edad se trasladó a Madrid. En Madrid estudió dos semestres de Teatro y se desempeñó como mesera y asesora de bailes, mientras se abría camino en la música.

Trayectoria musical de Nathy Peluso

Apasionada del swing, jazz, hip-hop y Folklore latinoamericano, Peluso saltó a la escena musical en 2017 con el lanzamiento del EP debut Esmeralda. Este traía siete canciones y fue seguido por el sencillo Corashe, tema que marcó un antes y después en su carrera, convirtiéndola en una de las nuevas promesas de la vanguardia musical fusión latino-europea. En 2018 lanzó La Sandunguera, un EP fusión de los géneros hip-hop, R&B y soul, con sonidos latinos que estuvo acompañado de una gira por Europa y Latinoamérica. Algunos temas del EP son Gimme Some Pizza, Ma Time, Estoy Triste y el mismo La Sandunguera

A comienzos del 2019 apareció el exitoso hit Natikillah y luego vino Copa Glasé, sencillo con el que reforzo su imagen como artista, versátil y única en la escena nacional e internacional. Ese mismo año se estrenó como escritora con Deja que te combata (2019), libro que celebraba su recorrido artístico hasta ese momento. En abril de 2020, colaboró con Rels B en el tema No Se perdona y ya en mayo salía Buenos Aires, tema que aborda la experiencia del confinamiento debido a la pandemia por el covid-19.

Su salto a la fama se produjo con Sana Sana, el ultimo sencillo de su álbum debut Calambre,

lanzado en octubre de 2020. Calambre contiene 12 canciones, todas compuestas durante su gira con La Sandunguera; entre estas sobresalen: Celebré, Delito, Sugga, Amor Salvaje, Agárrate y Puro Veneno. El álbum también incluía a Buenos Aires, tema por el que fue nominada a los Premios Gramy Latino en la categoría Mejor Canción Alternativa. Asimismo, fue nominada en la categoría Al Mejor Nuevo Artista.

Durante la celebración de los Latin Grammy, Peluso presentó un en vivo con Fito Páez. Unos días después lanzó el sencillo en colaboración con Bizarrap, Music Sessions #36, que fue tendencia en YouTube, alcanzando los 100 millones de reproducciones. Por este recibió un Disco de Oro en España.

Comenzando el 2021 publicó el vídeo musical de Delito, tema incluido en su álbum Calambre.

Recientemente fue nominada al Premio Lo Nuestro al Mejor artista Revelación Femenino.

Vida personal

A través de la música, Peluso ha mostrado su apoyo al feminismo y el empoderamiento femenino.

Continúa leyendo

Escritores

Celebridades

Destacadas

Nuestros partners recogerán datos y usarán cookies para ofrecerle anuncios personalizados y medir el rendimiento.    Más información
Privacidad