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Músicos

Björk

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Biografía de Björk
Zach Klein from New York, New York, USA [CC BY 2.5], via Wikimedia Commons

Biografía de Björk

Björk Gudmunsdóttir Gunnarsson (21 de noviembre de 1965) Nació en Reykjavik, Islandia. Cantautora y actriz islandesa considerada una de las artistas más versátiles de la escena musical de las últimas décadas. Saltó a la fama en 1976, tras interpretar el exitoso tema de Tina Charles, I Love To Love y debutó un año después con el LP Björk (1977). En las siguientes décadas hizo parte de la escena musical alterativa, sobresaliendo como miembro de las bandas Spit and Snot (1979), Exodus (1979-1980),Tappi Tikarrass (1982-1984) y Kukl (1983 – 1986).Finalmente en 1986, creó  la popular y exitosa banda de los ochentas The Sugarcubes (1986 -1992).Tras la disolución de la banda, debutó como solista con Debut(1993) y siete años después saltó a la fama como actriz en el filme Bailar en la oscuridad (Dancer in the dark, 2000), de Lars von Trier. Desde entonces se ha mantenido vigente en la escena artística con grandes éxitos como: Venus As A Boy, Isobel, All is Full of Love, Mutual Core y Notget, entre muchos otras.

Familia e inicios

Hija del electricista Guomundur Gunnarsson y la activista Hildur Runa Hauksdóttir. Cuando tenía dos años sus padres se divorciaron y ella quedó bajo la custodia de su madre, quien poco después contrajo matrimonio con el guitarrista de la banda local Pops, Saevar Árnason. En ese entonces se mudó junto a Árnason y su madre a una comuna hippie, donde entró en contacto con el pensamiento pacifista de la comunidad y comenzó a mostrar interés por la música, gracias a la influencia de su padrastro. Interesada por la música desde temprana edad y contando con el apoyo de su familia, Björk comenzó su formación artística a los cinco años, ingresando a la escuela de música Barnamúsikskóli Reykjavikur. En este instituto aprendió a tocar el piano, la flauta e interpretar música clásica.

Sorprendió a sus maestros al dominar el solfeo y la música clásica con sólo seis años y a los once años se dio a conocer en la radio interpretando el hit I love to love de Tina Charles, canción que la llevó a firmar su primer contrato como artista con el sello Falkinn. Un año después debutó como cantante infantil con el LP Björk (1977), el cual incluyó las versiones en islandés de Your Kiss Is Sweet de Stevie Wonder y Fool On The Hill de los Beatles. Tras el éxito alcanzado con su debut, Björk continuó con su formación artística hasta 1980, año en el que decidió emanciparse y abandonar su hogar.

Trayectoria musical de Björk

Tras debutar en 1977 con el LP homónimo, Björk incursionó en el mundo de la música alternativa rock

, formando su primera banda, Spit and Snot (1979). Al separarse la banda, Björk trabajó con diversas agrupaciones, las cuales ganaron reconocimiento durante los setentas y ochentas gracias a la voz y la influencia que tenía Björk en ese entonces. El mismo año que desapareció, Spit and Snot, comenzó a formar parte de Exodus, banda de jazz fusión que estuvo activa hasta 1980. Tras unirse a Jam80, Björk formó parte de Tappi Tikarrass, popular banda after-punk que estuvo activa entre 1982 y 1984.  Durante estos años la banda lanzó Bítið fast í vítið (1982) y Miranda (1983), álbumes que incluyeron grandes éxitos como: Ottar, Iltí Ební, London, Miranda, Beri-Beri y Get Ekki Sofið, entre otros.

Poco antes de la separación de Tappi Tikarrass, Björk se unió a la banda gótica y jazz fusión Kukl, con la cual estuvo hasta 1986 y lanzó los álbumes The Eye (1984), KUKL á Paris 18.9.84 (1984) y Holidays in Europe (The Naughty Nought) (1986). Tras la disolución de Kukl en 1986, Björk y algunos exintegrantes crearon The Sugarcubes (1986-1992), banda que marcó la historia del rock en Islandia por su revolucionario estilo e innovadoras fusiones. Poco después de la creación de la banda, Björk incursionó en el mundo del cine como actriz en el filme The Juniper Tree (1987), una adaptación cinematográfica del cuento de los hermanos Grimm. Tras esta pequeña aparición en la pantalla grande, la artista se enfocó por completo en el mundo de la música, lanzando en 1988, el primer álbum junto a The Sugarcubes, titulado Life’s Too Good. Este incluyó hits como: Delicious Demon, Delicious Demon, Sick For Toys y el sencillo Birthday, tema con el que ganaron reconocimiento en Reino Unido y Estados Unidos.

Un año después publicaron Here Today, Tomorrow, Next Week! (1989), álbum en el que aparecieron las canciones: Eat The Menu, A Day Called Zero, Speed Is The Key y Dark Disco 1. Ese mismo año, lanzaron Illur Arfur (1989) y tres años después publicaron Stick Around for Joy (1992) e It’s It (1992). Finalizada la exitosa trayectoria de The Sugarcubes en 1992, Björk emprendió su carrera como solista radicada en Londres. Debutó un año más tarde con el álbum, Debut (1993), trabajo discográfico que constó de once canciones, entre las cuales estaban el exitoso tema Venus as a Boy y las canciones Human Behaviour, Like Someone in Love, There’s More to Life Than This y Violently Happy, entre otras

Solista

Tras debutar como solista con Debut (1993), Björk lanzó Post (1995),

trabajo que contó con la participación de Nellee Hooper, Graham Massie y Tricky en la producción. Este album de once canciones incluyó temas como: Army Of Me, Isobel, You’ve Been Flirting Again e It’s Oh So Quiet, cover de Flow a Fuse de Betty Hutton. En 1996, Björk vivió una de las experiencias que marcaron su vida, un fan de nombre Ricardo López, le envió a su residencia Miami una carta bomba con ácido. El plan falló y el fan fue encontrado muerto en su casa rodeado de fotos de la artista. Siete meses después del lanzamiento de LP de remixes Telegram (1997), Björk lanzó Homogenic (1997), álbum en el que puede apreciarse la agitación que sufrió la cantante tras el ataque de López.

Iniciando el nuevo milenio, Björk saltó a la fama como actriz participando en el filme de Lars Von Trier, Bailando En La Oscuridad (2000). A pesar de las buenas críticas que recibió por su actuación en el filme, Björk anunció que no volvería actuar. Desde entonces se concentró por completo en su carrera como solista. En 2001, regresó a la música con Vespertine, trabajo que incluyó los éxitos Pagan Poetry, It’s Not Up to You y Hidden Place. Dos años después lanzó Greatest Hits (2003) y contrajo matrimonio por segunda vez con Matthew Barney, con quien tuvo a su hija Isadora en 2002; la pareja se separó en 2013. Después de Greatest Hits (2003), lanzó Medulla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011) y Vulnicura (2015). Su trabajo más reciente es Utopia (2017), álbum que fue mayoritariamente producido por Arca, reconocido productor venezolano. En la actualidad, Björk se encuentra realizando su Cornucopia concert tour, gira con la cual visitará Estados Unidos y México, entre mayo y agosto de 2019.

Biografía

Mike Bahía

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Biografía de Mike Bahía
Tomada de @mikebahia. Link: https://www.instagram.com/p/CI3maiyBXJX/

Biografía de Mike Bahía

Michael Egred Mejía (27 de junio de 1986), más conocido artísticamente como Mike Bahía, es un cantante, compositor y músico colombiano. Es conocido por temas como Buscándote, Esta Noche, Serenata, La Lá y Cuenta conmigo y su música fusiona géneros como el pop, el latín dance y la música urbana. Mike comenzó su carrera, luego de participar en el programa La Voz Colombia en 2013, haciendo parte de la agrupación Capzula hasta 2014. El mismo año se inició como solista con el sencillo Buscándote y más tarde vinieron los exitosos Estar Contigo, Tarde y Le hace falta un Beso. En 2017 llegó su EP debut Yo soy y dos años después estrenó su primer álbum Navegando (2019). A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Danny Ocean, Mozart La Para, Gusi, Alkilados, Bryant Myers, Alex Ubago y Greeicy.

Inicios

Nacido en Cali, Colombia, Bahia se interesó en la música desde muy pequeño. A los 8 años comenzó a tocar la guitarra y luego vino el piano. Concentrado en sus estudios, prefirió terminar su formación antes de iniciar su carrera. Su primera aparición llegó en 2013, cuando se unió al programa La Voz Colombia como concursante. En este tuvo a Fanny Lu como asesora y aunque no ganó consiguió hacerse conocido. Una vez finalizó el programa, se unió a la agrupación caleña Capzula, donde fue la voz principal hasta 2014.

Trayectoria musical de Mike Bahía

Bahia hizo su debut como solista en 2014 con el lanzamiento del sencillo Buscandote, tema que se popularizo rápidamente a nivel nacional e internacional. Seguido realizó varios conciertos, eventos y presentaciones; y ese mismo año estrenó los sencillos Tarde y Estar Contigo.  Al año siguiente colaboró con Alejandro González en el exitoso hit Le hace falta un beso y más tarde vinieron Tú tienes razón con Gusi y Magdalena, su colaboración con Alkilados.

En 2016 volvió con el sencillo Muñequita y ya en 2017, estrenaba su EP debut Yo soy, un trabajo de seis canciones, entre las cuales se estaban: Déjame, Gitana y su colaboración con Bonny Lovy, Noche en Hawái. Ese mismo año apareció el sencillo Amantes, junto a Greeicy, que obtuvo más de 500 millones de visualizaciones en YouTube, siendo todo un éxito en Latinoamérica.

Mas adelante, en 2018, lanzó Quédate aquí, tema que le valió el éxito internacional. Luego de esto, estrenó Canciones con mentira, Seren ata

y Esta Noche, otra colaboración con Greeicy. Además, colaboró en el remix de Te Besaré, con Andy Rivera, Bryant Myers y Jonathan Moly.

Mike comenzó el 2019 con La Lá, su colaboración con Ovy on the Drums, en mayo. Luego salió Sayonara junto Ana Guerra y en septiembre llegó Locos Dementes junto a Gusi y Greeicy. Su primer álbum titulado Navegando, salió en noviembre con un total de once canciones. De estas sobresalen Detente con Danny Ocean, Sufrimos lo mismo, Solita pa Mí, Quédate aquí y el ya lanzado Esta Noche.

Al año siguiente regresó con Si Tu Amor No Vuelve, otra colaboración con Greeicy que sonó en todas las estaciones. Seguido colaboró con Cali y El Dandee en el sencillo Tu Nombre y ya a mediados de año salió Cuenta Conmigo, un sencillo con Llane, Pj Sin Suela y el artista urbano Mozart la Para. También participó en Si tú te vas del español Alex Ubago; apareció en Quién Dijo Miedo,  remix con Lyanno y Sharlene; y colaboró con Lalo Ebratt en el sencillo Bebe.

Recientemente estrenó Se Siente Bien junto a Joey Montana.

Vida Personal

Desde 2012, Bahia ha mantenido una relación con la también cantante Greeicy.

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Biografía

Lauren Ruth Ward

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Biografía de Lauren Ruth Ward
Justin Higuchi, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Lauren Ruth Ward

Lauren Ruth Ward (4 de noviembre de 1988) es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense. Es conocida por temas como Make Love to Myself, Burden y Valhalla y por su relación con la también cantante LP. Ward hizo se debut en 2016 con el EP auto titulado Lauren Ruth Ward. Luego vinieron los sencillos Well, Well y Make Love to Myself, incluidos en su álbum debut Well Well de 2018; y con posterioridad salió Happy Birthday Jim. En 2020, llegó su tercer álbum de estudio titulado Vol.II. Otros temas populares suyos son: Riders on the Storm, Pullstring y Sideways.

Inicios

Criada en Baltimore, Maryland, Ward trabajó como barbera y estilista antes de probar suerte como cantante. Su carrera la inicio a los 28 años, luego de que dejara su trabajo en Baltimore y se mudara a Los Ángeles. Inicialmente tocaba en conciertos personales, pues no conocía a nadie en la industria de la música. Su voz no tardo mucho tiempo en llamar la atención del guitarrista Eduardo Rivera, con quien ha compuesto y escrito canciones desde entonces. Ward tiene una hermana y en 2016, colaboró en la canción I Crave You

de Polarcode.

Trayectoria musical de Lauren Ruth Ward

Su debut en la escena musical se produjo, en 2016, con el auto titulado EP Lauren Ruth Ward. Este incluía cinco canciones, entre estas el popular Burden y I Feel Cold. A mediados del año siguiente salió el sencillo Well, Well, seguido de Make Love to Myself y Did I Offend You? En marzo en 2018 llegó su álbum debut, Well, Well, que incluía los anteriores sencillos junto a temas como Sideways, Sheet Stains, Those Letters y Staff Only.

A finales de ese mismo año vio la luz el álbum Happy Birthday Jim (2018), con canciones como Rides on the Storm, Love Her Madly y Hello, I Love You. Previamente había hecho un cover de White Rabbit de Jefferson Airplane. Comenzando el año de 2019, publicó el sencillo Valhalla. Le siguieron I Touch Myself, Pullstring, We Are Grown Ups, la colaboración Same Soul con Desi Valentin y Wise Gal.

Otro sencillo de ese año fue el hit Super B******t y el tema The Wild Honey Pie Buzzsession. En febrero de 2020, apareció Water Sign y un mes más tarde salió Vol.II (2020), su tercer álbum de estudio. Con un total de 11 canciones, Vol.II., incluye varios sencillos previos junto a los inéditos Must Be Nice, Friendly Fire, Goddess y Hungry Barber. El álbum fue bastante popular en las plataformas de streaming.

Después de Vol.II (2020),, vino Pictures of You, sencillo que fue incluido en la banda sonora de la serie Little Fires Everywhere de Hulu.

En enero de 2021 lanzó You Never Fake It, su tema más reciente.

Vida personal

Ward está comprometida con la cantante y compositora Laura Pergolizzi, más conocida como LP desde hace un año. Las dos se conocieron en 2014.

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Biografía

Nathy Peluso

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Biografía de Nathy Peluso
Diario de Madrid, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Nathy Peluso

Nathalia Beatriz Dora Peluso (12 de enero de 1995), más conocida profesionalmente como Nathy Peluso, es una cantante y compositora argentina que fusiona los géneros trap, soul, latino, salsa y rap dentro de su música. Está considerada una de las grandes promesas de la nueva vanguardia musical Latino-Europea. Peluso comenzó su carrera a los 16 años, presentándose en hoteles y restaurantes. En 2017 saltó a la escena con el EP Esmeralda y un año después se hizo conocida con La Sandunguera, un EP, que la llevó de gira por Europa y Latinoamérica. Luego vinieron los éxitos Natikillah, Copa Glasá y No se perdona, aunque su salto a la fama se produjo con Sana Sana, sencillo que vendría incluido en el álbum Calambre. Por este fue nominada a los Latin Grammys en 2020.  Es también autora del libro Deja que Combata (2019).

Primeros años

Nacida en Luján, el 12 de enero de 1995, Peluso se crió escuchando la música de Ella Fitzgerald, Atahualpa, Ray Charles, Joao Gilberto y D´Angelo. Cuando tenía nueve años, la familia se mudó a España, país en el que reside desde entonces. Paso algún tiempo en Alicante, antes de mudarse a Murcia, donde comenzó estudios de Comunicación audiovisual, los cuales terminó abandonando. A los 16 años comenzó a presentarse en hoteles y restaurantes de Torrevieja. Entonces solía interpretar temas de Etta James, Frank Sinatra

o Nina Simone. A la par comenzó a subir algunos covers a YouTube y una vez alcanzó la mayoría de edad se trasladó a Madrid. En Madrid estudió dos semestres de Teatro y se desempeñó como mesera y asesora de bailes, mientras se abría camino en la música.

Trayectoria musical de Nathy Peluso

Apasionada del swing, jazz, hip-hop y Folklore latinoamericano, Peluso saltó a la escena musical en 2017 con el lanzamiento del EP debut Esmeralda. Este traía siete canciones y fue seguido por el sencillo Corashe, tema que marcó un antes y después en su carrera, convirtiéndola en una de las nuevas promesas de la vanguardia musical fusión latino-europea. En 2018 lanzó La Sandunguera, un EP fusión de los géneros hip-hop, R&B y soul, con sonidos latinos que estuvo acompañado de una gira por Europa y Latinoamérica. Algunos temas del EP son Gimme Some Pizza, Ma Time, Estoy Triste y el mismo La Sandunguera

A comienzos del 2019 apareció el exitoso hit Natikillah y luego vino Copa Glasé, sencillo con el que reforzo su imagen como artista, versátil y única en la escena nacional e internacional. Ese mismo año se estrenó como escritora con Deja que te combata (2019), libro que celebraba su recorrido artístico hasta ese momento. En abril de 2020, colaboró con Rels B en el tema No Se perdona y ya en mayo salía Buenos Aires, tema que aborda la experiencia del confinamiento debido a la pandemia por el covid-19.

Su salto a la fama se produjo con Sana Sana, el ultimo sencillo de su álbum debut Calambre,

lanzado en octubre de 2020. Calambre contiene 12 canciones, todas compuestas durante su gira con La Sandunguera; entre estas sobresalen: Celebré, Delito, Sugga, Amor Salvaje, Agárrate y Puro Veneno. El álbum también incluía a Buenos Aires, tema por el que fue nominada a los Premios Gramy Latino en la categoría Mejor Canción Alternativa. Asimismo, fue nominada en la categoría Al Mejor Nuevo Artista.

Durante la celebración de los Latin Grammy, Peluso presentó un en vivo con Fito Páez. Unos días después lanzó el sencillo en colaboración con Bizarrap, Music Sessions #36, que fue tendencia en YouTube, alcanzando los 100 millones de reproducciones. Por este recibió un Disco de Oro en España.

Comenzando el 2021 publicó el vídeo musical de Delito, tema incluido en su álbum Calambre.

Recientemente fue nominada al Premio Lo Nuestro al Mejor artista Revelación Femenino.

Vida personal

A través de la música, Peluso ha mostrado su apoyo al feminismo y el empoderamiento femenino.

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