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Músicos

Björk

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Biografía de Björk
Zach Klein from New York, New York, USA [CC BY 2.5], via Wikimedia Commons

Biografía de Björk

Björk Gudmunsdóttir Gunnarsson (21 de noviembre de 1965) Nació en Reykjavik, Islandia. Cantautora y actriz islandesa considerada una de las artistas más versátiles de la escena musical de las últimas décadas. Saltó a la fama en 1976, tras interpretar el exitoso tema de Tina Charles, I Love To Love y debutó un año después con el LP Björk (1977). En las siguientes décadas hizo parte de la escena musical alterativa, sobresaliendo como miembro de las bandas Spit and Snot (1979), Exodus (1979-1980),Tappi Tikarrass (1982-1984) y Kukl (1983 – 1986).Finalmente en 1986, creó  la popular y exitosa banda de los ochentas The Sugarcubes (1986 -1992).Tras la disolución de la banda, debutó como solista con Debut(1993) y siete años después saltó a la fama como actriz en el filme Bailar en la oscuridad (Dancer in the dark, 2000), de Lars von Trier. Desde entonces se ha mantenido vigente en la escena artística con grandes éxitos como: Venus As A Boy, Isobel, All is Full of Love, Mutual Core y Notget, entre muchos otras.

Familia e inicios

Hija del electricista Guomundur Gunnarsson y la activista Hildur Runa Hauksdóttir. Cuando tenía dos años sus padres se divorciaron y ella quedó bajo la custodia de su madre, quien poco después contrajo matrimonio con el guitarrista de la banda local Pops, Saevar Árnason. En ese entonces se mudó junto a Árnason y su madre a una comuna hippie, donde entró en contacto con el pensamiento pacifista de la comunidad y comenzó a mostrar interés por la música, gracias a la influencia de su padrastro. Interesada por la música desde temprana edad y contando con el apoyo de su familia, Björk comenzó su formación artística a los cinco años, ingresando a la escuela de música Barnamúsikskóli Reykjavikur. En este instituto aprendió a tocar el piano, la flauta e interpretar música clásica.

Sorprendió a sus maestros al dominar el solfeo y la música clásica con sólo seis años y a los once años se dio a conocer en la radio interpretando el hit I love to love de Tina Charles, canción que la llevó a firmar su primer contrato como artista con el sello Falkinn. Un año después debutó como cantante infantil con el LP Björk (1977), el cual incluyó las versiones en islandés de Your Kiss Is Sweet de Stevie Wonder y Fool On The Hill de los Beatles. Tras el éxito alcanzado con su debut, Björk continuó con su formación artística hasta 1980, año en el que decidió emanciparse y abandonar su hogar.

Trayectoria musical de Björk

Tras debutar en 1977 con el LP homónimo, Björk incursionó en el mundo de la música alternativa rock

, formando su primera banda, Spit and Snot (1979). Al separarse la banda, Björk trabajó con diversas agrupaciones, las cuales ganaron reconocimiento durante los setentas y ochentas gracias a la voz y la influencia que tenía Björk en ese entonces. El mismo año que desapareció, Spit and Snot, comenzó a formar parte de Exodus, banda de jazz fusión que estuvo activa hasta 1980. Tras unirse a Jam80, Björk formó parte de Tappi Tikarrass, popular banda after-punk que estuvo activa entre 1982 y 1984.  Durante estos años la banda lanzó Bítið fast í vítið (1982) y Miranda (1983), álbumes que incluyeron grandes éxitos como: Ottar, Iltí Ební, London, Miranda, Beri-Beri y Get Ekki Sofið, entre otros.

Poco antes de la separación de Tappi Tikarrass, Björk se unió a la banda gótica y jazz fusión Kukl, con la cual estuvo hasta 1986 y lanzó los álbumes The Eye (1984), KUKL á Paris 18.9.84 (1984) y Holidays in Europe (The Naughty Nought) (1986). Tras la disolución de Kukl en 1986, Björk y algunos exintegrantes crearon The Sugarcubes (1986-1992), banda que marcó la historia del rock en Islandia por su revolucionario estilo e innovadoras fusiones. Poco después de la creación de la banda, Björk incursionó en el mundo del cine como actriz en el filme The Juniper Tree (1987), una adaptación cinematográfica del cuento de los hermanos Grimm. Tras esta pequeña aparición en la pantalla grande, la artista se enfocó por completo en el mundo de la música, lanzando en 1988, el primer álbum junto a The Sugarcubes, titulado Life’s Too Good. Este incluyó hits como: Delicious Demon, Delicious Demon, Sick For Toys y el sencillo Birthday, tema con el que ganaron reconocimiento en Reino Unido y Estados Unidos.

Un año después publicaron Here Today, Tomorrow, Next Week! (1989), álbum en el que aparecieron las canciones: Eat The Menu, A Day Called Zero, Speed Is The Key y Dark Disco 1. Ese mismo año, lanzaron Illur Arfur (1989) y tres años después publicaron Stick Around for Joy (1992) e It’s It (1992). Finalizada la exitosa trayectoria de The Sugarcubes en 1992, Björk emprendió su carrera como solista radicada en Londres. Debutó un año más tarde con el álbum, Debut (1993), trabajo discográfico que constó de once canciones, entre las cuales estaban el exitoso tema Venus as a Boy y las canciones Human Behaviour, Like Someone in Love, There’s More to Life Than This y Violently Happy, entre otras

Solista

Tras debutar como solista con Debut (1993), Björk lanzó Post (1995),

trabajo que contó con la participación de Nellee Hooper, Graham Massie y Tricky en la producción. Este album de once canciones incluyó temas como: Army Of Me, Isobel, You’ve Been Flirting Again e It’s Oh So Quiet, cover de Flow a Fuse de Betty Hutton. En 1996, Björk vivió una de las experiencias que marcaron su vida, un fan de nombre Ricardo López, le envió a su residencia Miami una carta bomba con ácido. El plan falló y el fan fue encontrado muerto en su casa rodeado de fotos de la artista. Siete meses después del lanzamiento de LP de remixes Telegram (1997), Björk lanzó Homogenic (1997), álbum en el que puede apreciarse la agitación que sufrió la cantante tras el ataque de López.

Iniciando el nuevo milenio, Björk saltó a la fama como actriz participando en el filme de Lars Von Trier, Bailando En La Oscuridad (2000). A pesar de las buenas críticas que recibió por su actuación en el filme, Björk anunció que no volvería actuar. Desde entonces se concentró por completo en su carrera como solista. En 2001, regresó a la música con Vespertine, trabajo que incluyó los éxitos Pagan Poetry, It’s Not Up to You y Hidden Place. Dos años después lanzó Greatest Hits (2003) y contrajo matrimonio por segunda vez con Matthew Barney, con quien tuvo a su hija Isadora en 2002; la pareja se separó en 2013. Después de Greatest Hits (2003), lanzó Medulla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011) y Vulnicura (2015). Su trabajo más reciente es Utopia (2017), álbum que fue mayoritariamente producido por Arca, reconocido productor venezolano. En la actualidad, Björk se encuentra realizando su Cornucopia concert tour, gira con la cual visitará Estados Unidos y México, entre mayo y agosto de 2019.

Biografía

Armando Manzanero

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Armando Manzanero
Angel Abril Ruiz, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Armando Manzanero

Armando Manzanero Canché ​​ (7 de diciembre de 1935-28 de diciembre de 2020), más conocido como el Rey del Romanticismo o el Rey del bolero, fue un cantante, compositor, actor y músico mexicano, considerado uno de los grandes compositores en lengua española. Intérprete de temas como Esta Tarde Vi Llover, Somos Novios y Contigo Aprendí, Armando comenzó su carrera en la década de 1950 con el lanzamiento de Nunca en el Mundo. Más tarde fue director musical para la CBS y con el tiempo hizo conocido tocando el piano para varios artistas. La fama le llegó, finalmente, en los sesentas con Cuando Estoy contigo y No; desde entonces no dejo de cosechar éxitos.

A lo largo de su carrera compuso alrededor de 400 canciones y grabó más de 30 discos, la mayoría exitosos. Sobresalen: Nada Personal, Mi historia entre tus dedos, Propuesta, No sé tú, Adoro y Por debajo de la mesa.

Inicios en la vida de Armando Manzanero

Hijo del músico Santiago Manzanero y de Juana Canché, Armando nació en Mérida, Yucatán, el 7 de diciembre de 1935. Su padre fue uno de los fundadores de la orquesta Típica Yucalpetén. Desde muy pequeño se inclinó por la vena artística familiar; a los ocho años comenzó estudios musicales en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y luego culmino su formación educación en Cuidad de México. Entonces tuvo entre sus maestros a Chucho Zarzosa, Mario Ruiz Armengol y Vicente Garrido.

Sus primeros pasos en la música los dio a los dieciséis años  y convertido en pianista, acompañó a cantantes como Pedro Vargas, Lucho Gatica, y José José, por varios años. A la par fue promotor de casas disqueras y productor musical en cine. Cuando tenía veintidós años se convirtió en director musical para la CBS International.

Su primer sencillo, Nunca en el Mundo, lo escribió en 1950, mientras que su primer álbum vio la luz años después, en 1967.

Trayectoria musical del Rey del Romanticismo

Pianista, cantautor y productor, la carrera de Manzanero comenzó en 1967 con el lanzamiento de su primer álbum de canciones, Mi primera Grabación.

Para ese entonces, Manzanero, ya era conocido, pues en 1957 Boby Capó había popularizado su tema Llorando estoy. Otros interpretes que impulsaron su carrera fueron: Gatica, Carlos Lico y Pedro Vargas; algunos de sus temas fueron interpretados por artistas de la talla de Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Luis Miguel y Andrea Bocelli.

También hicieron lo mismo: Los Panchos, Raphael, Alfredo Jiménez, Angelica María y Olga Guillot, entre otros.

Previo a su debut, Armando se hizo conocido con los exitosos Cuando Estoy contigo y No, hacia mediados de los sesenta. Gracias a Cuando Estoy Contigo, obtuvo el primer lugar en el Festival de la Canción de Miami en 1965. Más tarde vinieron sus más grande éxitos, los boleros Adoro, Esta tarde vi llover, Somos novios y, Contigo aprendí, incluidos en los álbumes A mi amor… con mi amor (1967) y Somos Novios (1968).

Seguido salió Que bonito viven los enamorados (1968), con su Pero se queda mi amor, y Para mí siempre amor (1969), con los hits Puedo morir mañana, Eres tú y Para cuando regreses. Los éxitos siguieron en los años 70 y 80 con álbumes, como Y …siempre aquí (1970), Tiempo de Amar (1972), Corazón Salvaje (1977), Mi trato contigo (1981), Este Otoño (1985) y Mientras existas tú (1988). En los que aparecían temas, como Vueltas y Vueltas, Ternura de un amor salvaje, Se pierden tantas cosas, Que ni me entere, Sabia Usted y Me vuelves loco  

Casi al mismo tiempo, Manzanero, ganó popularidad en la pantalla apareciendo en telenovelas y dramas; algunos de sus éxitos pasaron a usarse con frecuencia en la tevé. además, probó suerte produciendo álbumes para varios artistas.

En 1993 la revista Billboard le hizo acreedor del Premio a la Excelencia por su trayectoria artística y en 2001, ganó el Latin Grammy por su álbum Duetos, en el que canta con artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Ricardo Montaner y Lucero, entre otros. Unos años más tarde, en 2010, recibió el Premio a la Excelencia Musical en la misma gala.

Ese mismo año, en 2010, asumió la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Más tarde colaboró con Café Quijano en el álbum Orígenes: el bolero y en 2014, se convirtió en el primer mexicano en ganar un Grammy honorífico por su trayectoria.

A lo largo de su muy extensa y fructífera carrera, Manzanero, llegó a componer más de 400 canciones y grabar más de 30 álbumes; además musicalizó varias películas y series y se presento en lugares como el Madison Square Garden, el Lincoln Center y el Teatro Colon.

Algunos de sus éxitos de los últimos años, incluyen los álbumes: De la A a la Z (2006), Big Band Jazz de México (2008), Las mujeres de Manzanero (2008), Canciones que enamoran (2010) y Armando un pancho (2013).

Vida personal

Manzanero fue conyugue de María Elena Arjona Torres de 1957 a 1970; de María Teresa Papiol de 1991 a 1996 y de Olga Aradillas entre 2002 y 2006. Desde 2014 estaba casado con Laura Elena Villa. Fue padre de siete hijos: Diego, Juan Pablo, María Elena, Martha, Armando y Rodrigo.

En 2005 fue acusado de maltrato por su entonces esposa Olga Aradillas, aunque luego se comprobó su inocencia.

Muerte

Positivo para Covid-19, Manzanero falleció el 28 de diciembre de 2020 a las 3:20 de la mañana a causa de un paro cardiaco. El intérprete había sido hospitalizado el 15 de diciembre, luego de presentar varias complicaciones por el Covid. Una vez en el hospital fue intubado, pero la enfermedad no dio tregua.

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Actor

Roque Ruiz

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Biografía de Roque Ruiz
Roque Ruiz, vía Instagram

Biografía de Roque Ruiz

Roque Ruiz (24 de noviembre de 1999). Actor y músico español. Es conocido principalmente por su papel de Roi en la serie española de Netflix, El desorden que dejas. Comenzó su carrera en teatro hacia 2006 y su primer trabajo en la pantalla ha sido como Roi en la popular serie de Netflix. Con su debut en la tevé se ha convertido en la nueva estrella revelación de la pantalla española.

 

Inicios en la vida de Roque Ruiz

Ruiz es oriundo de Galicia, aunque en la actualidad reside en Loureda. Siendo muy pequeño se interesó por la interpretación; a los seis años comenzó su carrera como aficionado en teatro. De 2005 a 2015, estudió en Escuela de teatro Melandrainas Teatro y a la par aprendió artes marciales (taekwondo y jiujitsu) y equitación. Interesado también en la música, sabe tocar la guitarra y es un apasionado compositor.

Por algunos años practicó arte clown. También estudió fotografía y es bilingüe. En 2019 ingresó a la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia.

 

Trayectoria en teatro

Iniciado como aficionado, Roque hizo su debut en teatro, en 2006, en la obra A peixiña relambida. Más tarde actuó en Los caballeros de la tabla cuadrada (2008), Ai mamasiña que medo (2010), Besos para la bella durmiente (2012) y Pirateatro (2014); y en 2015 recibió el premio al mejor actor en la categoría cadete por su papel en La caja de música. Dos años después, en 2017, intervino en Porlier en Pastoriza.

 

Roque Ruiz y el salto a la pantalla

Su primera aparición en la pantalla se produjo en diciembre de 2020

, cuando hizo su debut como Roi en la nueva serie de Netflix El desorden que dejas. La serie es una adaptación de la novela del mismo nombre y cuenta con el protagonismo de Arón Piper (Iago), Bárbara Lennie (Viruca), Inma Cuesta (Raquel) y Tamar Novas (Germán).  En la serie Roi, es uno de los personajes principales: el mejor amigo de Iago, por quien además tiene sentimientos; y una de las piezas clave para resolver el aparente suicidio de Viruca.

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Biografía

Santa Fe Klan

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Biografía de Santa Fe Klan
Tomada de @santa_fe_klan_473. Link:https://www.instagram.com/p/CHRF9BTlGwk/

Biografía de Santa Fe Klan

Angel Jair Quezada Jasso (29 de noviembre de 1999), más conocido artísticamente como Santa Fe Klan, es un rapero, cantante y compositor mexicano, estrella del rap. Comenzó su carrera siendo como miembro del grupo Santa Fe Klan, en 2013, y una vez disuelto el grupo continuo como solista con el mismo nombre. En 2017 el grupo estreno su primer álbum titulado Por Costumbre; dos años después, Klan debutó como solista con Bendecido. Desde entonces no ha hecho más que cosechar éxitos, siendo uno de los favoritos de la escena rap mexicana. Entre sus éxitos sobresalen Cumbia pandillera, Ya se hizo costumbre, En Espera, Así Soy, Diente por Diente, e Infiel.

Inicios

De familia humilde, Santa Fe Klan nació en Guanajuato, México, en 1999. Se crió en la Colonia Santa Fe, en la que se inspiró su nombre, y en muchas ocasiones ha mencionado que la experiencia en el barrio fue determinante para el desarrollo de su carrera. Sin el apoyo de su familia y amigos, no habría llegado tan lejos. Las lecciones más importantes de su vida las aprendió ahí. Creció escuchando rap, mientras que la inspiración le venia del ambiente de las calles, los grafitis y el break dance.

A los doce años comenzó a componer, grabando su primer sencillo a los 13. No obstante, fue hasta que cumplido los 15 que comenzó a tomarse la música de manera más profesional, siendo firmado por el sello Alzada Records.

El primer álbum de hip hop que escuchó fue uno de Cypress Hill, cuando tenia 14 años.

Otras influencias vienen de la música norteña.

Santa Fe Klan: Debut y trayectoria como grupo

La historia de Santa Fe Klan como grupo comenzó hacia 2013, cuando Ángel tenia catorce años. Sus primeros temas, La misma vida de locos, aparecieron en YouTube y más tarde vinieron Bien Sanos, Lagrimas de una Madre, Ojos tristes y Corazón Flechado

. Pese al éxito que habían alcanzado el grupo, en 2016 la agrupación comenzó a fragmentarse y ya en 2017, varios dejaban su posición.

Fue precisamente en ese año, en 2017, que el grupo estrenó su primer álbum titulado Por Costumbre. Este incluía 14 canciones, de las cuales sobresalían: Otro Día Mas, Triste Realidad, La Última Carta y Ya Se hizo Costumbre.

Mas tarde, ese mismo año, salió su segundo álbum Seguimos radicando (2017), seguido por El Inicio, vol 1, 2 y 3. Los tres volúmenes fueron lanzados en el trascurso de 2017, dando prueba del incansable talento que tenía el grupo. En el trascurso de ese año, Santa Fe Klan lanzaría alrededor de 80 temas (sumando las canciones de cada álbum).

Entre los temas más populares estaban: Cumbia pandillera, Días Grises y Un poco enamorado, así como las colaboraciones: Marihuana con Sid MSC, Rompiendo Reglas con Bipo Montana, Señorita Juana con Liriko Wan, Relax junto a Tramas, De Donde vengo con Niteck, y En un avión de papel con Mistyko.

Santa Fe Klan como solista

Manteniendo el nombre de Santa Fe Klan, Ángel hizo su debut en solitario el 26 de junio de 2019 con el lanzamiento de Bendecido, su primer álbum en solitario. El álbum fue todo un éxito; contó con 10 canciones, varios videoclips musicales y un cortometraje dirigido por Jos Macias. Entre los temas más destacados del álbum se encontraban: Familia, Hambre y Religión.

Ese año estrenó además los sencillos Tu y yo y De la calle Somos; las colaboraciones Ni Ángel Ni Demonio con Neto Peña, Akapellah y Gona, Te iré a buscar con Nanpa Basico e Infiel con Afaz Natural. Además, compuso el tema Mi Guanajuato, que se sería parte de la banda sonora de Huachicolero. Infiel fue especialmente popular en sitios de streaming y redes sociales como tiktok.

Otros éxitos de 2019 fueron Entre El Bien y El Mal (feat. Big Stan), Debo Entender, Si Me Caigo y Corazón Criminal.

Consagrado a la escena rap, los éxitos seguirían en 2020. Comenzó el año con el lanzamiento del sencillo Mi Vicio y más tarde vinieron Si Me Quieren Matar (con Delaossa), Varias Madrugadas, y Alerta junto a Sid MSC. Colaboró además con Robot en el sencillo Diente por Diente y repitió éxito con Afaz Natural lanzando el sencillo Luna.

Su segundo álbum, titulado Necesidad, llego en junio de 2020 en colaboración con Lefty Sm. El álbum contó con un total de 10 canciones, de las cuales caben mencionarse el hit Por mi México, Soy Mercenario, Está Caliente y Mi Decepción. Al mes siguiente estrenó Siempre High (ft. Jozue) con Gera MX y Neto Peña y Lentos Oscuros con Chikis RA.

En septiembre salió Ojos Tumbados, en colaboración con Dharius, Tiro Loko, Neto Peña y Gera Mx, y un mes después apareció Escandalosos, seguido de Cuatro Paredes (con Big Soto) y el sencillo doble Vuelve, María.

Sus lanzamientos más recientes son las colaboraciones Barrio Sin Ley y Liga Malandra 2.

Nombrado La Voz de la juventud latina, Klan fue recientemente uno de los finalistas en “Acelerador de Talento” de MIDEM.

En la actualidad es parte del colectivo rap 473 music.

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