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Anahí Puente

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Anahí Puente
Foto: Sérgio (Savaman) Savarese / CC BY-SA 2.0

Biografía de Anahí Puente

La cantautora, actriz, modelo y empresaria mexicana Anahí Giovanna Puente Portilla de Velasco nació el 14 de mayo del año 1983, en Ciudad de México. Dentro del mundo de la pantalla chica es reconocida por encarnar al personaje de Mía Colucci Cáceres en la serie de televisión juvenil Rebelde. Dentro de este mismo proyecto se generaría también un gran apogeo musical hacia ella y el elenco principal de actores de la serie, pues entre ellos formaron una banda y compusieron un set de canciones que aludían a situaciones del programa, e incluso temas fuera de ésta, para perfilarse a un público mucho más grande. El grupo era conocido como RBD, un acrónimo proveniente del nombre de la serie, el cual llegó a vender más de 10 millones de copias de sus discos en todos los lugares del mundo. Actualmente Anahí es la Primera dama del Estado de Chiapas, pues contrajo matrimonio con el gobernador de aquel lugar, Manuel Velasco Coello.

Anahí nació como la última hija de tres en total que fueron concebidas por la unión entre Enrique Puente y Marichelo Portilla. Su carrera en el mundo del espectáculo dio comienzo cuando apenas contaba con dos años, luego de ser seleccionada para el participar en el programa Chiquilladas de la cadena productora Televisa, la razón fue por demostrar gran vivacidad en su actuación. El tema te doy un besito fue usado por esta productora para dar fin a la programación con contenido para menores de edad, en del canal 5 de Televisa. También, su imagen fue usada durante varios años en la publicidad para la gaseosa Pepsi Cola. En el año de 1989 participa en su primera película: Había una vez una estrella, dos años después haría una nueva aparición en el mundo del cine participando en Nacidos para morir.

En 1992 grabó su primer álbum discográfico en el que incursionó en el género pop, este proyecto llevaba por título Anahí. El set de canciones compuestas estaba especialmente dedicado al público infantil, el cual lo recibió muy bien, brindándole el reconocimiento de los pequeños y afianzando su fama. A causa de la visita del Papa Juan Pablo II a México en 1993, fue escogida para tener el privilegio de interpretar ante él la canción Mensajero del Señor. En el año de 1995 participa en la telenovela Alondra, la cual proyecta más su imagen, provocando que sea conocida más allá de México.

Al año siguiente Anahí lanza otro disco, este levaría el título de ¿Hoy es mañana?, esta vez proyectaría una imagen mucho más madura que ejemplificaría su crecimiento, además se incluyó la variación musical del pop latino. Este año participaría igualmente en la telenovela Tú y yo. En el año de 1997 haría parte del elenco de la telenovela Mi pequeña traviesa, y un año después en Vivo por Elena y Gotita de amor. Su tercer álbum Anclado en mi corazón sería lanzado en 1997, este contó con canciones que poseían ritmos mucho más animados.

A medida que pasaba el tiempo siguió desempeñando papeles secundarios en telenovelas, hasta el año 2000 en que recibiría su primera oferta como protagónica en Primer amor a mil x hora. En este mismo año lanzaría también su cuarto álbum Baby blue, siendo en el momento su trabajo más profesional. En 2002 sería incluida en el elenco de la segunda temporada de la telenovela juvenil Clase 406. En el año de 2004 sería seleccionada para hacer parte del elenco de actores en la telenovela Rebelde, encarnando a Mía Colucci, uno de sus personajes más recordados.

En ese mismo año nacería la banda RBD a raíz del éxito de la telenovela. El primer álbum de este grupo sería lanzado al mercado con el nombre de Rebelde. El éxito de ventas fue inmediato, además la fama de sus integrantes creció exponencialmente, al punto que tras lanzar al año siguiente el álbum Nuestro amor, llegó a la categoría de disco de platino en apenas siete horas en el mercado, lo que les valió la nominación a los premios Grammy Latino como mejor álbum vocal pop dúo o grupo.

A partir de entonces el grupo RBD siguió cosechando éxitos, ganando reconocimientos como el disco de platino y de oro, realizando conciertos a nivel nacional e internacional en agotaban entradas de manera instantánea, presentándose en el certamen de Miss Universo de 2007, entre otros. Para el 2008 el grupo anunciaría su separación y un año más tarde Anahí retornaría en el mundo de la música nuevamente como solista. Tras contraer matrimonio Manuel Velasco Coello, gobernador del Estado de Chiapas, los medios vislumbraron la posibilidad de que su carrera artística terminaría en ese momento, sin embargo Anahí negó esto completamente indicando que su vida profesional no se vería afectada por la personal. Continuando en su camino en la música, recogiendo éxitos y participando esporádicamente en producciones para la televisión.

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Il Pisanello

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Biografía de Il Pisanello
Pisanello, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Il Pisanello

Antonio Pisano o  di Puccio Pisano, o también Antonio da Cereto (c.1395-1455), más conocido como Il Pisanello, fue un pintor y medallista italiano. Uno de los mejores exponentes de la pintura gótica internacional. Su obra se sitúa en un periodo de transición, compartiendo la influencia del arte gótico con la de las primeras formas renacentistas. Comenzó su carrera en Verona, influido por Stefano da Zevio. Más tarde colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal y muerto el maestro ganó reputación terminando los frescos en San Juan de Letrán. Su fama en las cortes se debió más a sus medallas que a sus pinturas; entre ellas,  destacan, la medalla del emperador griego Juan VIII y la del rey Alfonso de Aragón.

Vida

La Virgen de la codorniz / Crédito: Paolo Villa, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Pisanello nació entre 1380 y 1395 en Pisa o Verona. Es poco lo que sabe sobre sus primeros años, aunque sus primeros trabajos sugieren fue alumno de Stefano da Zevio, un artista veronés. Comenzó su carrera en Verona y llevó una vida bastante errante. Entre 1415 a 1420 colaboró, en Venecia,  con Gentile da Fabriano en los frescos para el Palacio Ducal. De da Fabriano aprendió su estilo delicado y detallado, así como su gusto por los materiales preciosos y bellas fábricas encontrado en obras posteriores.

Pintor cortesano

Estando al servició del joven Ludovico Gonzaga en Mantua para 1422, pronto comenzó a granjearse espacios en las cortes. Su reputación hizo que incluso se pelearan por tenerlo. Aunque tuvo varios señores, continuó al servició de los Gonzaga hasta los años 1440.Muerto Fabriano en 1427, se le encargo terminar los frescos dejados inacabados en San Juan de Letrán en Roma. Su fama no dejó de crecer a partir de entonces. Al igual que da Fabriano, Pisanello gozó de gran respeto y consideración.

Estuvo empleado en las cortes de Ferrara, Mantua, Milán y Verona y trabajó para el Rey de Nápoles, la familia Este y el Papa en el Vaticano. En Verona pintó sus más grandes obras, como La madona de la codorniz (h.1420), La Anunciación (142426) y La leyenda de San Jorge (1429-30). Como cortesano, en Mantua, Milán y Rimini, debió su fama más a sus medallas. Estas, con efigies de los príncipes de la época,  fueron un resultado de su estudio de los retratos numismáticos griegos y romanos.

Medalla Alfonso V de Aragón/ Crédito:Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Destacan,  sus medallas del emperador Juan VIII Paleólogo (1438), la medalla de matrimonio de Lionello d’Este (1444),  de Sigismondo Pandolfo Malatesta (1445), de Francesco Sforza y la medalla de Alfonso de Aragón (1448).

Pintor, medallista y eminente retratista, en sus últimos años abandonó el estilo sofisticado de su maestro, da Fabriano, para tomar como referencias a Masolino, Ghiberti y Paolo Uccello, lo que puede apreciarse en su cuadro de 1447 La Virgen con los Santos Antonio Abad y Jorge y en el ciclo de frescos con tema artúrico dejado en sala del palacio ducal de Mantua.

Falleció probablemente en Nápoles en el año 1455.

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Piero di Cosimo

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Biografía de Piero di Cosimo
Piero di Cosimo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Piero di Cosimo

Piero di Lorenzo (1462-1521), más conocido como Piero di Cosimo, fue un pintor cuatrocentista italiano. Influido fuertemente por Leonardo da Vinci y Signorelli, realizó composiciones extrañas, fuera de lo común, y de temática fantástica, como sus Prometeo, Centauros y lapitas. Fue también un destacado retratista y pintor religioso.

Vida

Madone

Piero nació en Florencia, Italia, de padre orfebre. Tomo el nombre de su maestro, Cosimo Roselli, con quien trabajó hasta 1481 en el fresco Sermón de la Montaña y también, posiblemente, colaboró en la realización del Cruce del Mar Rojo para la Capilla Sixtina del Vaticano. Allí vio los frescos de Sandro Botticelli y Domenico Ghirlandaio, cuyos estilos adopto como propios, especialmente en su Jason and Queen Hypsipyle with the Women of Lemnos (1499).

Sin ser miembro de ninguna escuela, Piero tomó prestadas las técnicas de diversos artistas para la creación de un estilo propio, un tanto peculiar y fantasioso.   Estuvo fuertemente influenciado por Da Vinci, Signorelli y Lippi. En su Visitación con San Nicolás y San Antonio Abad, es visible la influencia de la paleta de colores de Hugo van der Goes.

Ajeno a los ambientes oficiales, se mantuvo alejado del círculo de los Médici, por lo que, toda su producción dependió de los encargos de particulares.

La pintura mitológica

Las desgracias de Sileno (c.1500) / Crédito: Piero di Cosimo, Public domain, via Wikimedia Commons

La madurez de su estilo artístico se ejemplifico en sus pinturas mitológicas llenas de una fantasía romántica. Muchas de estas composiciones estaban basadas en el relato sobre la evolución humana de Vitruvio. Incluyo pues en sus obras humanos y animales con formas híbridas en celebraciones extrañas y de un gran desorden. Destacan en este respecto, sus obras Las desgracias de Sileno (c.1500) , Batalla de lapitas y centauros (c.1505), Vulcano y Eolo maestros de la humanidad( c.1500-1505) y El Descubrimiento de la miel por Baco (c. 1500-1505).

Otras obras suyas fueron  A Satyr Mourning over a Nymph (c. 1495), Incendio en el bosque (c.1505) y la Liberación de Andrómeda (c. 1510-13).

Piero pintó varios retratos, de los cuales el más conocido es su busto conmemorativo a Simonetta Vespucci (c. 1480),  amante de Giuliano de’ Medici. Retrato, asimismo, a Giuliano de Sangallo y  al padre Francesco Giamberti. Fiel a la estética cuatrocentista, fue sensible al realismo flamenco y en algunos de sus retablos llegó a mostrar un descarnado naturalismo.

Piero falleció en Florencia en 1521.

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Bicci di Lorenzo

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Biografía de Bicci di Lorenzo
Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Bicci di Lorenzo

Bicci di Lorenzo (1373-1457)  fue un pintor y escultor italiano de la primera mitad del quattrocento. Perfecto seguidor del trecento, se formó en el taller paterno, que, con posterioridad, amplió y dirigió notablemente. Tuvo influencias de Gentile da Fabriano y Lorenzo Monaco. Una vez reconocido recibió importantes encargos de la familia Medici, incluyendo el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el palacio de la familia. Fue iniciador del quattrocento y uno de los más prolíficos pintores del gótico internacional.

 

Vida

Nacido en Florencia, de padre pintor, Lorenzo comenzó estudios en el taller paterno. En sus inicios, especialmente en la pintura de su primera época, estuvo influenciado por Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano. Fue un buen seguidor del arte del trecento, aunque con el tiempo actualizó su estilo incluyendo motivos renacentistas propios de la primera mitad del quattrocento. Contrajo matrimonio en 1418. Más tarde, 1424, se inscribió en el gremio de pintores de Florencia.

Madonna col bambino / Crédito: Sailko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Obra

Después de unos primeros trabajos -en gran medida frescos- realizados junto a su padre, recibió  algunos importantes encargos de los Medici, entre ellos, el ciclo de frescos de Hombres ilustres para el decorado del Palazzo Medici. También pintó al fresco un apostolado en la catedral de Florencia e hizo frescos de San Cosme y San Damián, con Domenico Veneziano, representando la dedicación de la iglesia San Egidio del hospital de Santa Maria Nuova. Posteriormente colaboró con Andrea del Castagno.

En 1445 comenzó los frescos para la iglesia de San Francisco en Arezzo, que, por motivos de salud, no llegó finalizar. Entre sus mejores obras caben mencionarse: la Virgen entronizada en la Galería Nacional de Parma, el tríptico con las Historias de San Nicolás ubicado en la catedral de Fiesole y la Natividad pintada para la iglesia de San Giovannino dei Cavalieri, en Florencia. En Florencia se encuentran también sus frescos de la capilla de la Compagnie en la iglesia de Santa Trinidad.

Sin duda uno de los  pintores más prolíficos de la primera mitad del siglo XV, Di Lorenzo falleció en Florencia en 1452. Su muerte no significó, el final de su taller, al quedar este en manos de su hijo el también pintor Neri di Bicci. Fue enterrado en la iglesia de Santa María del Carmine.

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