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Alaska

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Biografía de Alaska
Arkangel [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons

Biografía de Alaska

María Olvido Gara Jova (13 de junio de 1963) Nació en Ciudad de México, México. Cantante y compositora mexicana, nacionalizada española. Fue una de las figuras más destacadas de la industria musical española de la década de 1980, perteneciente al movimiento contracultural llamado movida madrileña, fenómeno artístico y social en el que confluyeron diversos personajes y artísticas que dieron voz a la España que dejaba atrás el franquismo. Olvido Gara conocida por su nombre artístico Alaska, se dio a conocer desde finales de la década de 1970, momento en el cual surgió Kaka de Luxe, primera banda de la artista; a lo largo de su carrera lideró e hizo parte de numerosas bandas por medio de las cuales se consolidó con una de las figuras más importantes de la escena rock de España.

Hija de Manuel Gara López y América Jova Godoy, paso los primeros diez años de su vida en México, posteriormente su familia se trasladó a Madrid, ciudad en la que se establecieron. El cambio de ciudad afectó a Gara, la cual tardó en adaptarse al ambiente madrileño; durante los primeros años en la ciudad cursó estudios y tomó clases de estética junto a su madre, al mismo tiempo empezó a interesarse por la escena rock, escuchaba artistas como David Bowie y Lou Reed y bandas como The Carpenters, estas influyeron en gran medida en su desarrollo como artista. Cuando tenía catorce años comenzó a frecuentar el Rastro, zona comercial y cultural madrileña en donde conoció a diversos jóvenes que al igual que ella estaban interesados en la música y la escena rock española, fue con estos que dio sus primeros pasos en la música.

 

Trayectoria musical de Alaska

Alaska dio sus primeros pasos en el mundo de la música a finales de la década de 1970, momento en el que creó junto a varios amigos la banda punk, Kaka de Luxe; esta estaba conformada por Fernando Márquez, Enrique Sierra, Nacho Canut, Carlos García Berlanga, Manolo Campoamor, Pablo Martínez y Alaska, junto a estos se presentó en números bares madrileños dándose a conocer. Un año después publicaron el EP Kaka de Luxe (1998), este incluye las canciones: Rosario, Toca el pito, Viva el metro y La pluma eléctrica; poco tiempo después participaron en el concurso Villa de Madrid, en el cual quedaron en segundo puesto. Tras varios meses de tensiones la banda decidió separarse en noviembre del mismo año.

Tras la separación de Kaka de Luxe, los miembros se dispersaron integrándose a otras bandas o formando proyectos propios, como fue el caso de Alaska, quien creó la banda Alaska y los Pegamoides, en la cual participaron los artistas Carlos Berlanga, Nacho Canut, Ana Curra y Eduardo Benavente. La banda estuvo activa entre 1979 y 1982, a lo largo de estos años experimentaron con estilos como el pop, punk y new wave. En 1980, la banda firmó contrato con el sello Hispavox, bajo este publicaron los sencillos Horror en el Hipermercado, Otra dimensión, Bailando, La línea se cortó y El jardín; dos años más tarde lanzaron el álbum, Grandes éxitos (1982), el cual incluye 14 canciones. Durante este periodo Alaska, sobresalió en la escena rock por su belleza y talento, llegando a ser seleccionada para participar en el filme Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) de Pedro Almodóvar, en este se veía reflejado el ambiente de la escena rock madrileña.

Después de la desintegración de Alaska y los Pegamoides en 1982, Alaska continuó moviéndose en la escena rock y poco tiempo después se unió a Carlos Berlanga y Nacho Canut en Dinarama, banda que paso a llamarse Alaska y Dinarama. Esta banda estuvo unida por siete años, en los cuales publicaron cuatro álbumes, Canciones profanas (1983), Deseo carnal (1984), No es pecado (1986) y Fan fatal (1989), además de 16 sencillos, entre estos se destacan Perlas ensangrentadas, La funcionaria asesina, A quién le importa, Mi novio es un zombi y Quiero ser santa. En 1989, la banda se desintegró y poco tiempo después Alaska y Nacho, crearon Fangoria, banda que continua activa en la actualidad.

 

Fangoria

El primer álbum de la banda fue publicado en 1990, con el nombre de Salto mortal (1990), en este participaron diversos artistas destacados; al ser publicado este álbum el público quedó sorprendió puesto que se alejada del clásico pop y punk que solían interpretar; poco tiempo después Alaska y Nacho formaron su propio sello llamado Metal Sonic Disco, junto a este crean el estudio Vulcano, posteriormente, gestaron el Club Fan Fatal, grupo en el cual convergían diversos artistas y fans, lo cuales intercambiaban ideas sobre gustos e intereses. El siguiente álbum de la banda fue Un día cualquiera en Vulcano 1.0 (1992), seguido de Un día cualquiera en Vulcano 2.0 (1993) y Un día cualquiera en Vulcano 3.0 (1995); tres años después salió Interferencias (1998), al cual siguió Una temporada en el infierno (1999), posteriormente publicaron Naturaleza muerta (2001), Arquitectura efímera (2004), El extraño viaje (2006), Absolutamente (2009), Cuatricromía (2013), Canciones para robots románticos (2016) y Miscelánea de canciones para robótica avanzada (2017). En la actualidad la banda continua activa, al igual que el Club Fan Fatal.

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Ryan Castro

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Biografía de Ryan Castro
Tomada de @ryancastrro (instagram)

Biografía de Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del genero urbano. En 2017 incursionó en la música con el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kelvín Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Primeros años

Castro nació y creció en el seno de una familia de origen humilde en el barrio en el barrio Pedregal, al norte de Medellín. Desde muy pequeño demostró tener grandes dotes musicales. En la escuela se distinguió por su talento para el rap y freestyle. Al terminar el colegio, con 17 años, comenzó a cantar en los buses. De esta manera ayudaba a la economía del hogar. Con el paso de los años fue ganando experiencia y confianza,  pronto comenzó a presentarse en bares, clubes y eventos musicales.

Más tarde viajo a Curazao, donde se presentaba en hoteles y restaurantes. Todo el dinero que ganó lo usó para costear sus producciones y  videos musicales. Durante su estadía en Curazao, Ryan grabó dos canciones; estas volvieron virales en Internet y lo vincularon con el sello del cantante caleño Kevin Roldán. A partir de entonces su carrera dio un giro.

Debut y trayectoria de Ryan Castro

En el año 2017, Castro comenzó su carrera musical de manera profesional. Su primer sencillo fue el tema Morena,  el cual tuvo una gran repercusión. Luego vinieron temas, como Miami, Woman y Secreto, lanzados en 2018. Ese año, Ryan también tuvo su primera colaboración: Nunca Imagine con Maycol Riddim. Al año siguiente estrenó Campeón y Cositas.

 A principios de 2020 lanzó Perdóname, seguido de Guere Guere, Quizás ( Con Riddim y Aston Maio) y 1994 (con SOG). Fue precisamente en 2020 cuando lanzó sus primeros éxitos de la mano Roldan. Apadrinado por el reconocido cantante, Ryan lanzó ese año Dime (ft. DBwoy), Pensándote, Jamaica con Massianello y Medellín  junto a Roldán y Reykon.

 

 

Otros éxitos de ese año fueron Lejanía y Mansión o Ghetto.  En el 2021, Castro continuó publicando éxitos. Comenzó el año con Hay Amores y Tu Name. Luego vino Porte y San Valentín, publicados en febrero. Ese mismo mes estreno el remix de Lejanía con Mackie y Ben3detti; además colaboró con Ronald El Killa y SOG en Bendición.

El 30 de abril de 2021 publicó Jordan, canción que hacía alusión al famoso basquetbolista. En agosto salió Wasa Wasa y  en noviembre llegaron Monastery junto a Feid y Chupable, en colaboración con El Alfa y Chikybombom La Pantera. El influencer mexicano Kunno apareció como invitado en el videoclip musical de esta última canción.

 

 

Castro fue uno de los artistas invitados a la gira de Karol G en Medellín en diciembre de 2021. Entre sus últimos lanzamientos se encuentra Noche En Medallo , colaboración con Totoy El Frio, Sharik y Kevin Roldán.

Actualidad

Su canción Monastery fue uno de los temas más escuchados en Spotify durante la primera semana de diciembre de 2021.

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Boris Arvatov

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Biografía de Boris Arvatov
Tomada de http://intranet.pogmacva.com/en/autores/34937

Biografía de Boris Arvatov

Boris Ignatievich Arvatov (1896-1940) fue un artista, escritor y critico de arte ruso, activo en el movimiento constructivista. Nacido en una familia de juristas, Arvatov tuvo sus inicios literarios en Varsovia. Fue miembro del Partido Comunista desde 1918 y estuvo involucrado, junto a otros, en el  Instituto de Cultura Artística. Allí conoció a los teóricos vanguardistas Osip Brik, Nikolai Tarabukin y  Boris Kushner. Fue miembro fundador de LEF . Su obra principal Arte y Producción apareció por primera vez en 1926.

Vida

Arvatov nació en Vilkaviškis en un familia de juristas. Su padre era especialista en derecho aduanero.  Tenía dos hermanos: Yuri y Vadim. Sus inicios literarios se produjeron en Varsovia. En 1918 se unió al Partido Comunista y como comisario político, en la década de 1920,  participó en la guerra polaco-soviética. Desde 1918  llevó a cabo una intensa actividad teórica y práctica dentro de los Proletkult (proletárskaya kultura) de Moscú.

Constructivismo y productivismo

Iskusstvo i klassy,

Iskusstvo i klassy, 1923.Tomada de monoskop.org/Boris_Arvatov

Estuvo involucrado con el Instituto de Cultura Artística (Injuk), cuando este se fundó en 1920. En el instituto conoció a sus compañeros teóricos Osip Brik, Boris Kushner y Nikolai Tarabukin, con quienes desarrolló el enfoque productivista del papel del ‘artista’. Como muchos otros constructivistas de origen ruso, Arvatov creía que el arte debía orientarse hacia un enfoque más industrial, donde se produjeran objetos que fueran socialmente útiles, aunque conservando la estética.

Fue uno de los miembros fundadores de LEF, colectivo cuyas iniciales daban título a su vez a una famosa revista de vanguardia. Arvatov fue uno de los principales difusores y defensores de la teoría estética del productivismo. En 1926 publicó su obra más conocida, titulada Arte y producción. También se destacan: Iskusstvo i klasy (Arte y clases sociales), de 1923; Sotsiologicheskaia poetika (La poética sociológica) de 1928; y  Ob agit i proz-iskusstve (Sobre el arte productivista y de agitación) de 1930.

Muerte

Aratov se suicido en 1940, después de pasar diez años en un sanatorio psiquiátrico.

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Alexander Vesnin

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Biografía de Alexander Vesnin
Tomada de https://co.pinterest.com/abdulaziz_kazmouz/_saved/

Biografía de Alexander Vesnin

Alexander Aleksandrovich Vesnin (28 de mayo de 1883 – 7 de septiembre de 1959) Arquitecto ruso, que junto a su hermanos, Leonid y Viktor, fue un referente de la arquitectura constructivista. Habiendo estudiado en Moscú y San Petersburgo,  Vesnin entró en contacto, a principios de la década de 1910, con el cubismo y posteriormente se adscribió al constructivismo. En el taller de Tatlin conoció a Popova y Udaltsova; también estuvo en contacto con Ródchenko. Su trabajo fue parte de la exposición 5×5=25. Vesnin combinó la practica de la arquitectura y de la pintura a lo largo de su vida. Se distinguió especialmente por su dibujos en perspectiva.

Primeros años

Vesnin nació en Yúrievets, el 28 de mayo de 1883. Estudió ingeniería en Moscú y San Petersburgo al igual que sus dos hermanos mayores, Leonid (1880-1933) y Viktor (1882-1950), con quienes desarrollo la mayor parte de su carrera.  Más tarde asistió a clases con el pintor impresionista Konstantin Yuon e  interesado en las vanguardias, entre 1913 y 1914, experimentó con el cubismo en el taller de  Tatlin. En el taller conoció, entre otras, a las pintoras Liubov Popova y Nadeshda Udaltsova, ambas  grandes iconos de la vanguardia rusa.

Trayectoria y arte

Vesnin para Fedra.

Bocetos de Alexander Vesnin para Fedra. Dirección: A. Tairov, 1923

En el año 1918 , y con motivo de la celebración de la fiesta del 1 de mayo, participó en la decoración de la Plaza Roja de Moscú. Ya hacia 1920 comenzó a trabajar como escenógrafo. Colaboró  frecuentemente con Popova diseñando escenarios para festivales y para el teatro de Tairov. Una de sus principales puestas en escenas fue, sin duda,  El hombre que fue jueves, de Gilbert K. Chesterton, en 1923. Como muchos otros artistas constructivistas, Vesnin también se tomo el tiempo para enseñar. Entre 1921 y 1924 fue profesor en los Vjutemas (Talleres Superiores Artístico-Técnicos), donde trabajó nuevamente con Popova.

Durante esos años también colaboró en el Instituto de Cultura Artística (Injuk); allí conoció a otros pintores y artistas como el fotógrafo constructivista Aleksandr Ródchenko. Junto a este, Popova, Varvara Stepánova y Alexandra Ekster, Vesnin participó en la famosa exposición 5 x 5 = 25 de 1921.

Del suprematismo al constructivismo

Composicion abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Composición abstracta, 1922. Tomada de Pinterest

Desde finales de la década de 1910, Vesnin se había sentido atraído por el suprematismo, con el tiempo derivo en el constructivismo. Con sus hermanos intento llevar a termino los principios constructivistas, lo cual es patente en el diseño del Palacio del Trabajo de Moscú, que realizó con sus hermanos, o en el edificio del periódico Pravda ubicado en Leningrado. A Vesnin también se le debe la fundación de la OSA (Unión de Arquitectos Contemporáneos), creada en 1925 junto con Moisey Ginzburg.

Otros construcciones suyas son: la Estación Hidroeléctrica Dniéper, el edificio Club of Society of former political prisoners and exiles y el ZIL Culture Centre.

Últimos años

Después del regreso al Clasicismo a la Unión Soviética, Vesnin y sus hermanos no tuvieron más proyectos importantes.  La falta de encargos  llevó a que, tras la Segunda Guerra Mundial, Vesnin se dedicara fundamentalmente a la pintura y el dibujo. En este respecto, se destacan sus dibujos geométricos y en perspectiva.

Alexander Vesnin falleció el  7 de septiembre de 1959 en Moscú.

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