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50 Cent

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Biografía de 50 Cent
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BIOGRAFÍA DE 50 CENT

 

Curtis James Jackson III, conocido en el mundo de la música como 50 Cent, es un rapero y empresario estadounidense, reconocido por ser uno de los cantantes más destacados en el rap e hip-hop. Nació el 6 de julio del año 1975 en Queens, New York y es hijo de Sabrina Jackson (Traficante de drogas), de su padre no se tiene conocimiento, ya que no quiso reconocerlo.

Para la década de 1980, durante la epidemia del crack, 50 Cent comenzó con el tráfico de la sustancia, haciéndose llamar BooBoo. A la edad de 8 años ya estaba inmerso en el mundo de las drogas y las armas, y a los 15 años fue arrestado por posesión ilegal de estupefacientes. Por un tiempo quiso incursionar en el boxeo, donde no tuvo éxito y lo dejó a los 18 años. Tras un tiempo de reflexión, abandonó el tráfico de drogas para comenzar trabajos en el rap y hip hop.

 

Trayectoria musical

Sus inicios en la música se dieron cuando empezó a rapear en el sótano de un amigo. En el año 1996, un amigo lo presentó a Jam Master Jay de Run-DMC, quien estaba organizando su sello musical “Jam Master Jay Records”. Jay le enseñó cómo poder contar los compases, escribir los coros, estructurar las canciones, y hacer los registros.

La primera aparición oficial de 50 Cent fue en una canción titulada “React”, con el grupo Onyx, en el álbum “Shut ‘Em Down” lanzado en el año 1998. Un año después, tras abandonar a Jam Master Jay, varios productores de Trackmasters tomaron apuntes sobre el rapero, a quien contactaron para firmar un contrato con Columbia Records. Tiempo después, fue enviado a un estudio en el norte de New York, donde se produjeron 36 canciones en dos semanas, de las cuales 18 fueron incluidas en su álbum de lanzamiento no oficial, “The Power of the Dollar del 2000”, trabajo musical que finalmente tuvo que ser cancelado.

50 Cent comenzó a ganar popular después del lanzamiento de su sencillo “How to Rob”. Raperos como Jay-Z, Kurupt, Sticky Fingaz, Big Pun, entre otros, respondieron a la canción: Por otro lado, el rapero Nas recibió el tema de manera positiva, por lo que invitó a 50 Cent a viajar en una gira promocional de su álbum “Nastradamus”. La canción también fue destinada a ser lanzada como sencillo del álbum junto con otras canciones, sin embargo, el 24 de mayo del año 2000, 2 días antes de grabar el video de “Thug Love”, el rapero fue víctima de varios disparos, por lo que tuvo que ser internado en un hospital.

A pesar de tener un acuerdo de publicación firmado con Columbia Records, fue expulsado del sello e incluido en la lista negra de la industria de la grabación, por su canción “Ghetto Qu’ Ran” (“Corán del gueto”). No logró encontrar un estudio para grabar en Estados Unidos, por lo que viajó a Canadá, donde con su mánager Sha Money XL, grabó más de treinta canciones para mixtapes. El reconocimiento de 50 cent fue aumentando poco a poco, y en el año 2002, lanzó el disco recopilatorio titulado “¿Guess Who’s Back?”.

Para el año 2002, el rapero Eminem escuchó una copia de ¿Guess Who’s Back?, el cual lo dejó Impresionado, a tal punto que decidió invitar a 50 Cent a Los Ángeles, donde fue presentado a Dr. Dre. Después de firmar un contrato con Shady Records y con Aftermath Entertainment, 50 Cent lanzó el mixtape “No Mercy, No Fear”, el cual incluyó la pista “Wanksta”, que fue puesta por Eminem en la banda sonora de 8 Mile.

En el mes de febrero del año 2003, 50 Cent lanzó al mercado su álbum debut titulado “Get Rich or Die Tryin”. El disco fue un éxito, tanto que Allmusic lo describió como uno de los mejores álbumes debut promocionado por un artista de rap en una década; y otros medios catalogaron el trabajo discográfico como un boom total. Estuvo en la posición número 1 en el Billboard 200, por lograr vender 872 000 copias en los primeros cuatro días. La canción principal del álbum y la que más sonó fue “In da Club”, logrando llegar a la posición número 18 de las 100 mejores canciones de hip hop de todos los tiempos de VH1. También rompió el récord de Billboard como la canción más escuchada en la historia de la radio en una semana.

En marzo del año 2005, salió a la venta el álbum “The Massacre”, el cual vendió más de 1.1 millones de copias en los primeros cuatro días. Con ese disco, 50 Cent alcanzó el número uno en el Billboard 200 durante seis semanas y fue el primer artista en tener tres sencillos en el top 5 de Billboard en la misma semana con “Candy Shop”, “Disco Inferno” y “Ho We Do”.

El 22 de julio de 2005, 50 Cent fue condenado a dos años de libertad condicional, debido a un incidente ocurrido en mayo de 2004, por acusaciones de tres cargos de asalto y agresión.

Para el mes de septiembre de 2007, 50 Cent sacó su tercer álbum de estudio titulado “Curtis”. Estuvo en la posición número 2 del Billboard 200, tras vender 691.000 copias en la primera semana.

El 18 de mayo del año 2009, se lanzó la canción titulada “OK, You’re Right” producida por Dr. Dre. La cual fue incluida en el álbum “Before I Self Destruct” como primer sencillo oficial. Ese mismo año el rapero apareció en la nueva temporada de VH1 Behind the Music.

El 16 de noviembre de 2011, lanzó a internet su canción “Outlaw”, el fue producido por Cardiak.

Para el 20 de febrero del año 2014, 50 Cent abandonó Interscope Records, Shady Records y Aftermath Entertainment, tras una alianza que duró 12 años. Él y su sello G-Unit Records firmaron un acuerdo de distribución con Caroline Records y un contrato de grabación con Capitol Records para ponerle fecha a su quinto álbum de estudio Animal Ambition.

 

Participación en otras actividades

En noviembre del año 2003, firmó un contrato por 5 años con la marca deportiva Reebok para distribuir un G-Unit Sneakers, su marca personal de la línea como parte de su G-Unit Clothing Company. Ese mismo año Lanzó el videojuego, como 50 Cent: Bulletproof, que fue creado para PlayStation 2, Xbox y la PlayStation Portable.

Para el año 2005, 50 Cent hizo un cameo en el episodio de Los Simpson “Pranksta Rap”, en el que se muestran sus problemas legales. En ese mismo año, fue protagonista junto a Terrence Howard en la película semi-autobiográfica Get Rich or Die Tryin’. En agosto de 2005, publicó una autobiografía titulada “From Pieces to Weight: Once Upon a Time in Southside Queens”, donde muestra las fuerzas culturales y económicas que lo llevaron a vender cocaína y crack, los detalles de su actividad empresarial como un narcotraficante y luego como rapero.

También fundó las empresas de producción de películas G-Unit Films en 2007 y Cheetah Vision en 2008. El 4 de enero de 2007, 50 Cent lanzó su imprenta G-Unit Books en el edificio de Time Warner. El 8 de septiembre de 2009, publicó su libro The 50th Law.

En el mes de marzo del año 2011 fundó en el estado de Delaware SMS Audio.

 

Trabajos discográficos

  • 2000: Power of the Dollar.
  • 2003: Get Rich or Die Tryin.
  • 2003: Beg for Mercy (Con G-Unit).
  • 2005: The Massacre.
  • 2007: Curtis.
  • 2008: T·O·S (Terminate on Sight), Con G-Unit.
  • 2009: Before I Self Destruct.
  • 2014: Animal Ambition.
  • 2014: The Beauty of Independence (Con G-Unit).
  • 2015: The Beast Is G-Unit (Con G-Unit).

 

Filmografía

Cine

  • 2005: Get Rich or Die Tryin’.
  • 2006: Home of the Brave.
  • 2008: Righteous Kill.
  • 2009: Before I Self Destruct.
  • 2009: Streets of Blood.
  • 2009: Dead Man Running.
  • 2010: Caught in the Crossfire.
  • 2010: 13.
  • 2010: Gun.
  • 2010: Twelve.
  • 2010: Morning Glory.
  • 2011: Vengeance.
  • 2011: Blood Out.
  • 2011: Setup.
  • 2011: All Things Fall Apart           .
  • 2012: Freelancers.
  • 2012: Fire with Fire.
  • 2013: Escape Plan.
  • 2013: Last Vegas.
  • 2013: The Frozen Ground
  • 2014: The Prince.
  • 2015: Spy.
  • 2015: Southpaw.

 

Televisión

  • 2005: Los Simpson.
  • 2008: 50 Cent: The Money and the Power.
  • 2009: Entourage.
  • 2013: Robot Chicken.

 

Participación en videojuegos

  • 2005: 50 Cent: Bulletproof, como Actor de voz
  • 2009: 50 Cent: Blood on the Sand, como Actor de voz
  • 2009: Call of Duty: Modern Warfare 2, como actor de voz.

 

Algunos premios ganados

  • Premio American Music Awards a Artista Favorito Rap/Hip Hop Masculino: 2003.
  • Premio World Music Awards por mejor artista del año: 2003.
  • Premio World Music Awards por Mejor Nuevo Artista del año: 2003.
  • Premio Radio Music Awards a Artista del año Hip Hop Radio: 2003.
  • Premio Billboard Music Awards a Álbum del año, por Get Rich or Die Tryin’: 2003.
  • Premio Billboard Music Awards por artista del año: 2003.
  • Premio Billboard Music Awards por Artista del año R&B/Hip Hop: 2003.
  • Premio Billboard Music Awards por Artista Rap del año: 2003.
  • Premio Billboard Music Awards por Artista del año Hot 100 Masculino: 2003
  • Premio BET Awards a Mejor Nuevo Artista: 2003.
  • Premio BET Awards a Mejor Artista Hip Hop Masculino: 2003.
  • Premio American Music Awards a Álbum Favorito Rap/Hip Hop, por Get Rich or Die Tryin’: 2003.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Video Rap, por In da Club: 2003.
  • Premio MTV Video Music Awards a Mejor Nuevo Artista en un Video, por In da Club: 2003.
  • Premio Pop Music Awards a compositor del año: 2004.
  • Premio International Dance Music Awards a Mejor Rap/Hip Hop, por In da Club: 2004.
  • Premio Billboard Music Awards a Sencillo del año Hot 100, por In da Club: 2004.
  • Premio Billboard Music Awards a Ringtone del año, por In da Club: 2004
  • Premio Rhythm & Soul Music Awards a compositor del año: 2004.
  • Premio Rhythm & Soul Music Awards a Canción Top R&B/Hip Hop, por In Da Club: 2004.
  • Premio Rhythm & Soul Music Awards a Canción Top Rap, por In Da Club: 2004.
  • Premio World Music Awards por Artista Masculino con Más Ventas Pop: 2005.
  • Premio American Music Awards a Álbum Favorito Rap/Hip Hop, por The Massacre: 2005.
  • Premio Pop Music Awards a mejor interpretación musical, por las canciones In da Club y P.I.M.P.: 2005.
  • Premio Billboard Music Awards por Artista del año Hot 100: 2005.
  • Premio Billboard Music Awards por Artista Rap del año: 2005.
  • Premio Billboard Music Awards por Artista del año: 2005.
  • Premio Billboard Music Awards por Artista del año R&B/Hip Hop: 2005.
  • Premio Billboard Music Awards a mejor canción rap del año, por Candy Shop: 2005.
  • Premio Billboard Music Awards a mejor Ringtone del año, por Candy Shop: 2005.
  • Premio Billboard Music Awards a mejor álbum del año, por The Massacre: 2005.
  • Premio Rhythm & Soul Music Awards a Ringtone Top del año, por In Da Club: 2005.
  • Premio AVN Awards a mejor DVD interactivo y mejor música, por Groupie Love: 2005.
  • Premio Pop Music Awards a compositor del año: 2006.
  • Premio MTV Video Music Awards Japan a Mejor Video Hip Hop, por Outta Control: 2006.
  • Premio Rhythm & Soul Music Awards a compositor del año: 2006.
  • Premio Rhythm & Soul Music Awards a Canción Top Rap, How We Do: 2006.
  • Premio Rhythm & Soul Music Awards a Ringtone Top del año, por Candy Shop: 2006.
  • Premio BET Hip Hop Awards a villano del año: 2007.
  • Premio World Music Awards por Artista con Más Ventas Rap/Hip Hop: 2007.
  • Premio Grammy Awards a Mejor Actuación de Rap en Dúo o Grupo, por Crack a Bottle» (50 Cent, Eminem y Dr. Dre): 2010.

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Serge Gainsbourg

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Biografía de Serge Gainsbourg
Claude Truong-Ngoc / Wikimedia Commons - cc-by-sa-3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Biografía de Serge Gainsbourg

Lucien Ginzberg (2 de abril de 1928 –  2 de marzo de 1991), más conocido artísticamente como Serge Gainsbourg, fue un cantante y compositor francés. Fue considerado uno de los artistas pop francés más importante mientras vivía.  A menudo sus provocadores lanzamientos y desmesurado estilo de vida causaron alboroto en Francia, dividiendo la opinión pública. Joven se inició en la pintura y en la música, tocando más tarde el piano en bares. A fines de la década de 1950 encontró inspiración, en las provocativas y divertidas propuestas de Boris Vian, creando sus primeros temas. Estos fueron descubiertos por su primera interprete, Michèle, con quien grabó – desde 1958 – las canciones “La Recette de l’amour fou”, “Douze belles dans la peau” y “Jeunes femmes et vieux messieurs” . Ese mismo año, debutó con el álbum, “Du chant à la une !” (1958). Su primer gran éxito fue  “Je t’aime… moi non plus” (1969) a dúo con Jane Birkin.

Primeros años

Gainsbourg nació el 2 de abril de 1928 en París, hijo de Joseph y Oletchka, una pareja de emigrantes judíos rusos llegados a Francia en 1917. Su padre era pianista de bar y de cabaret, por lo que desde muy pequeño estuvo en contacto con la música. Durante su infancia, aprendió a tocar el piano con su padre, quien también le animó a adentrarse en el mundo de la pintura. No se destacó, sin embargo siempre soñó con ser un gran pintor. Como hijo de judíos, los años de la Segunda Guerra Mundial fueron especialmente duros para Lucien. Tuvo que refugiarse en las provincias del interior y esconderse tres días en un bosque para evitar la percusión por los nazis.

Vuelto a París, tras el fin de la guerra, recibió clases de interpretación. Estudió brevemente en la Escuela de Bellas Artes, al tiempo que trabajaba como pianista en un cabaret local. Hasta la edad de treinta años, sobrevivió  a base de pequeños trabajos, como profesor de dibujo,  canto y vigilante escolar, aunque su actividad principal fue la pintura. Durante varios años continuó tocan cabarets, como el Madame Arthur.

Tuvo una revelación cuando conoció a Boris Vian, escritor e intérprete de textos provocativos, que le llevó a iniciarse en la misma linea. En 1957 la cantante Michèle Arnaud,  a la que acompañaba en la guitarra durante sus noches de cabaret, descubrió fruto de una casualidad  sus composiciones y lo animó a interpretarlas en el cabaret. Michèle se convirtió entonces en su primera intérprete, grabando desde 1958 canciones como “La Recette de l’amour fou”, “Jeunes femmes et vieux messieurs”, “Douze belles dans la peau” y “La Femme des uns sous le corps des autres”.

Trayectoria

Más tarde ese año, grabó su primer disco Du Chant a la Une!” (1958). La influencia del jazz, muy presente en la capital francesa, hizo que su estilo derivara en sus siguientes trabajos “ L’Etonnant Serge Gainsbourg”(1961) y “Confidentiel” (1964). También, en este mismo periodo, comenzó a componer  para otros artistas, como Petula Clark, Juliette Greco y Dionne Warwick.Posteriormente grabó dúos con Brigitte Bardot, quien se convirtió en su amante y su musa (la primera de una larga lista de hermosas y muy famosas ). Juntos a Bardot interpretó algunos temas que se hicieron muy célebres, como “Bonnie and Clyde” y “Harley Davidson”incluidos en el álbum colaborativo “Bonnie and Clyde”, de 1968. Ese mismo año, Serge estrenó “Initials B.B.”.

Affairs y Je t’aime… moi non plus

La relación con Bardot, aunque  breve tuvo sus efectos poderosos. Tras el affair el cantante comenzó a frecuentar la compañía de lo más selecto de la industria del cine, la música y la vida pública francesa, en un papel de seductor que le dio numerosas acompañantes. Fruto de estas relaciones, publicó varios álbumes, como “Jane Birkin/Serge Gainsbourg” (1969), “Histoire de Melody Nelson” (1971)  y “Vu de l’extérieur” (1973). Su primer gran éxito llegó en 1969 con “Je t’aime… moi non plus, una canción originalmente escrita para Bardot pero que fue inmortalizada con la voz de Birkin, suponiendo un éxito mundial. La canción, bastante exitosa, incluías sonidos simulados de un orgasmo, por lo que inicialmente provocó escándalo.

Luego del vendaval suscitado por la canción, Gainsbourg volvió a los estudios para editar “Histoire de Melody Nelson”, un oscuro y complejo trabajo con los símbolos propios de la cultura moderna, como la depresión, las drogas,  y el suicido. A partir de esta grabación, Gainsbourg  no volvió a alcanzar ningún éxito comercial comparable a “Je t’aime… moi non plus”. Sin embargo, su música y su  figura se convirtieron  pura controversia por sus atrevidas propuestas y actuaciones, como el episodio en el que quemó un billete de 500 francos delante de las cámaras o el hecho de que grabara una versión reggae de la “Marsellesa”.

Otro de los momentos en los que  alcanzó una inmensa popularidad en su carrera fue cuando editó el dúo “Lemon Incest” (1985),  junto con su hija Charlotte. Un año antes, se había trasvestido para la portada del disco “Love on the beat”, de 1984. También llegó a hacer insinuaciones bastantes  explícitas a Witney Houston en un show de televisión.

Actor y director

A lo largo de su carrera como músico, también fue poeta, pintor, guionista y actor. Apareció en buen número de películas, tales como “Sansone” (1961), “L’inconnue de Hong Kong” (1963), “Le jardinier d’Argenteuil”(1967), “Erotissimo” (1969), “Romansa konjokradice” (1971) y “Je vous aime” (1980); ademas dirigió algunos proyectos: Équateur (1983), Bubble gum (1985),Springtime in Bourges (1987), Stan the Flasher (1990), entre otros.

En abril de 2006 se editó un doble DVD estilo documental bajo el título “Monsieur Gainsbourg revisited”,  en el que se reunieron vídeos, entrevistas y actuaciones, además de sus temas y colaboraciones más importantes.

Su último trabajo fue el álbum “You’re Under Arrest” (1987). Tuvo un hijo llamado Lulu, junto a su última pareja, Caroline Paulus.

 Muerte

Gainsbourg falleció el 2 de marzo de 1991 en París, a causa de un ataque al corazón. Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Álbumes de estudio

  • 1958: Du Chant a la Une!
  • 1959: No. 2.
  • 1961: L’ Etonnant Serge Gainsbourg.
  • 1962: No. 4.
  • 1963: Gainsbourg Confidentiel.
  • 1964: Gainsbourg Percussions.
  • 1967: Anna.
  • 1968: Bonnie and Clyde.
  • 1968: Initials B.B.
  • 1969: Serge Gainsbourg & Jane Birkin.
  • 1971: Histoire de Melody Nelson.
  • 1973: Vu de l’Exterieur.
  • 1975: Rock Around the Bunker.
  • 1976: L’ Homme a Tete De Chou.
  • 1979: Aux Armes et Cætera.
  • 1981: Mauvaises Nouvelles des Etoiles.
  • 1984: Love on the Beat.
  • 1987: You’re Under Arrest.
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Darío Gómez

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Biografía de Darío Gómez
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Biografía de Darío Gómez

Darío de Jesús Gómez Zapata (6 de febrero de 1951 – 26 de julio de 2022) fue un cantante y compositor de música popular colombiana, conocido artísticamente por el apodo de El Rey del Despecho. Fue, junto con Galy Galiano, Luis Alberto Posada y El Charrito Negro, uno de lo grandes interpretes de la música popular colombiana. Inició su carrera en década de 1970, cuando creó el grupo llamado Los Legendarios. Su primer gran éxito fue “Ángel perdido”. En el año 1985, debutó en solitario con “Decídelo”. Cuatro después alcanzó la fama con “Nadie es eterno el mundo”,  tal vez el mayor éxito de su carrera artística. También compuso canciones como “La oveja negra”, “El hijo del amor”,  “Corazón resentido”,  “Sobreviviré”, “No puedo vivir sin ti” y “Entre comillas”.

Fue autor de más de una veintena de álbumes, colaborando a lo largo de su carrera con numerosos artistas. Llegó interpretar temas en los géneros balada, música tropical, ranchera y corridos.

Primeros años

Darío de Jesús Gómez Zapata nació el 6 de febrero de 1951, en San Jerónimo, Antioquia. Sus  padres,   Marcos Aurelio Gomez Munera y Ana Abigail Zapata, eran campesinos de la región. A los 14 años de edad comenzó a escribir versos. Su primera canción, “La Casita Vieja”, fue escrita a los 16 años mientras estudiaba en el colegio. Joven, tuvo que compaginar sus estudios con el trabajo en el campo y  posteriormente, fue mecánico. En el año 1975, con 24 años, Gómez fue responsable de la muerte accidental de su padre, a quien disparó por accidente mientras intentaba huir, luego de haber salvado a su madre.

En una entrevista, el cantante comentó que entonces su padre estaba siendo influenciado por un conjuro con yerbas, el cual le hacía actuar y decir cosas extrañas contra la familia. Una de esas noches en las que empezaba actuar extraño, de repente tomó una pistola y apuntó contra la madre del artista. Tras quitarle el arma e intentar huir con ella la escopeta se disparó.

Inicios musicales

Trasladado a Medellín, en la década de 1970, llegó hasta Codiscos, donde dio a conocer su producción musical. Para el año 1977, Gómez ya se desempeñaba como director artístico de la compañía.  Fue entonces que decidió formar junto a su hermano Heriberto, el grupo Los Legendarios. Su primer gran éxito fue “Ángel perdido”, un tema inspirado por la muerte de su  hermana Rosangela, en octubre de 1978. Para ese entonces, Gómez ya había lanzado sus primeros discos en los que destacaban las notas navideñas y sonidos picarescos, como “Navidad sin flores” (Con los Invisibles; 1976), y “Esta por ayudarme, Darío Gómez y José Muñoz” (1978). Luego vinieron “El Zapatero” (1979) y “Pesando en ella” (1984).

Trayectoria en solitario

En 1985, Gómez debutó como solista con el lanzamiento de “Decídelo”, que fue seguido de su primera producción “Así se le canta al despecho” (o Ahora 14 éxitos con Darío Gómez). Seguidamente estrenó “Diez años de éxitos (1988)” y  “Cómo la ve pa’l 2000” (1988). En 1989 salió “Nuestro Ídolo”, producción de la que se desprendían éxitos como “Nadie es eterno en el mundo”, “Corazonada”, “Ya no te miento”, “Nadie es nadie” y “Si negabas que buscabas”. “Nadie es eterno en el mundo” marcó un antes y después en su carrera, lo consolidó con el título del Rey del Despecho.

“Nadie es eterno en el mundo

ni teniendo un corazón

que tanto siente y suspira

por la vida y el amor”

La canción, que hablaba sobre fragilidad de la vida y el dolor ante la muerte, se convirtió un himno dramático y crudo. Fue sin duda uno de los grande éxitos de la música popular.  Durante la década de 1990, su carrera continuó con numerosos álbumes, entre ellos “Los Legendarios y punto” (1991), “El Rey del Despecho” (1992), “Ahí estaba” (1994) e “Incomparable” (1996). A finales de esa misma década apareció su álbum “Único” (1998), que incluyó temas como “Entre Comillas”, “La Descontinuada”, “Contra Viento y Marea”, “Falsa” y “No Faltaba Más”. Al año siguiente, con Los Legendarios lanzó “Nuevo Milenio” (1999), del que destacaban “Tu Ganaste”, “La Quita Sueños”, “Te arrepentirás”, “Nunca es tarde” y “Te Perdí”.

Ya en los 2000, Gómez estrenó “Lo máximo” (2000), “Oro y plata” (2001) y “Perdurable” (2003). También incursionó en los corridos con “Sólo corridos”, lanzado en 2004. Luego, en el 2005, conmemoró sus 30 Años de vida artística con “Que sea un motivo”. Cuatro años después lanzó “La traga” (2009), seguido de “Me río de ti”(2012).

A lo largo de su carrera, Gómez realizó numerosas colaboraciones, destacándose temas como “Te Pido Perdón” con Pasabordo; “La Reina y El Rey” con Arelys Henao; “A Punta de Licor” con Jhon Alex Castaño; “Me Voy A Casar” con Jhonny Rivera; “Copita de licor” con Alzate y “No Hay Razón Para Odiarte” , su primer reggaeton con Yelsid y Andy Rivera. Su último gran éxito fue “Guaro Remix”, junto a Pipe Bueno, Carín León, Yeison Jímenez,  Jessi Uribe y otros artistas de la música popular.

 

Muerte

Gómez falleció el 26 de julio de 2022, a los 71 años en la clínica Las Americas en Medellín. La noticia de su muerte sacudió a toda la industria de la música popular colombiana.

Sencillos destacados

  • Nadie es eterno
  • Entre comillas
  • Las despechadas
  • Si negabas que buscabas
  • Así se le canta al despecho
  • Nostalgia del ayer
  • Corazonada
  • No puedo vivir sin ti
  • Respetame
  • La torcida
  • La descontinuada
  • Sobreviviré
  • Sabor y aroma
  • La tirana
  • El hijo del amor
  • Me río de ti
  • Mi renuncia

 

Discografía Selecta

  • 1986: Ahora 14 éxitos con Darío Gómez  (Así se le canta al despecho)
  • 1989: Nuestro Ídolo
  • 1991: Los Legendarios y punto
  • 1992: El Rey del Despecho
  • 1996: Incomparable
  • 1997: Otra vez me amanezco
  • 1998: Único…
  • 2000:Lo máximo
  • 2001: Oro y plata
  • 2004: Sólo corridos
  • 2005: 30 Años de vida artística(Que sea un motivo)
  • 2009: La traga
  • 2012: Me río de ti
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Lil Tjay

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Biografía de Lil Tjay
Lil Tjay, vía Instagram

Biografía de Lil Tjay

Tione Jayden Merritt (30 de abril de 2001) más conocido artísticamente como Lil Tjay, es un rapero y compositor estadounidense, autor de éxitos como Brothers (ft.Lil Durk), Calling My Phone y F.N. Tjay se dio a conocer por primera vez en 2018, cuando ganó fama con su canción “Resume”. Ese mismo año, firmó contrato con Columbia Records y un año después hizo su debut con “True 2 Myself”, álbum que debutó número 5 en el Billboard 200. Poco después, estrenó el mixtape “State of Emergency” (2020).  Su segundo álbum de estudio, “Destined 2 Win”, fue publicado en 2021 e incluyó el exitoso sencillo “Calling My Phone”.

Primeros años

Merritt nació el 30 de abril de 2001, en el Bronx de la ciudad de Nueva York. Fue criado por su madre soltera y tiene dos hermanos menores. De niño, Merritt fue el más problemático de los tres, pues a menudo se involucró en pequeños robos y peleas escolares.  A los 15 años fue arrestado por uno de sus robos y sentenciado un año a un centro de detención juvenil. Durante su estancia en la correccional, comenzó  escribir raps, incluyendo uno de sus más grandes éxitos, “Resume”,  que lanzó a través de SoundCloud.

 

 

Inicios musicales

En el año 2016, Tjay comenzó a publicar música en SoundCloud. Al año siguiente, lanzó “Resume”, una de sus primeras canciones en la plataforma y rápidamente comenzó a difundirse en línea. En el 2018 compitió y obtuvo el primer lugar en Coast 2 Coast LIVE NYC All Ages Edition. Su actuación llamó la atención del sello discográfico A&R. El 25 de octubre de 2018,  lanzó el sencillo “Brothers”, que se convirtió en su canción más popular en ese momento y lo llevó a firmar con Columbia Records.

Primeros lanzamientos: Resume y Brothers  

Luego de firmar contrato, en los primeros diez meses de su carrera musical, Tjay lanzó las cinco pistas con más reproducciones en SoundCloud. Entre ellas, “Brothers”, “Resume”, “Goat” y “Leaked”. Las cuatro canciones acumularon decenas de millones de transmisiones en Apple, Spotify y YouTube. En julio de ese mismo año, trabajó con el productor CashMoneyAP para lanzar “None of Your Love”, tema que también acumuló decenas de millones de reproducciones.

No Comparison EP (2018)

 

El 20 de diciembre de 2018,  Tjay lanzó su EP debut No Comparison”. Un trabajo de cinco canciones con temas, como “Pa$to”, “Bad To The Bone”, “New Year’s Resolution” y “Ready for War” (Ft. YNW Melly). Solo “Pa$to” y “Bad To The Bone” contaron con su propio videoclip musical.

2019: F.N y True 2 Myself

En enero de 2019, Tjay apareció en el sencillo “Pop Out”, del también rapero Polo G. La canción  alcanzó el puesto 11 en el Billboard Hot 100. Seis meses después apareció en “Lying” del grupo de  PrettyMuch. Más tarde ese año, Tjay lanzó su segundo EP F.N” (2019), y el sencillo principal del proyecto, “FN”, alcanzó el puesto 56 en el Billboard Hot 100. “F.N” se convirtió en su primera canción en las listas de éxitos en solitario. El 11 de octubre de 2019, Tjay estrenó su álbum debut de estudio “True 2 Myself”. El álbum debutó y alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 US, incluyendo temas como “F.N”, “Dream That I Had”, “Sex Sounds”, “Laneswitch” y “Decline”, en colaboración con Lil Baby. En el álbum también aparecieron los remix de “Leaked”, junto a Lil Wayne, y “Brothers”, con Lil Durk.

En diciembre de 2019, Tjay apareció en un remix del sencillo “Valentino” de 24kGoldn.

State of Emergency (2020)

A principios de 2020, Tjay  volvió a entrar  en el Billboard Hot 100 con “20/20”, sencillo que alcanzó el puesto 94 en la lista. El 8 mayo de 2020, Tjay lanzó su tercer EP “State of Emergency”.  El EP incluyó, entre otros,  “Zoo York”,  colaboración con Fivio Foreign y Pop Smoke, que alcanzó el puesto 65 en el Hot 100. Más tarde, en julio de 2020, Tjay  apareció en el álbum debut póstumo de Pop Smoke, “Shoot for the Stars, Aim for the Moon”, en el tema “Mood Swings”. Tras su lanzamiento, “Mood Swings”alcanzó el puesto 17 en el Billboard Hot 100.

Destined 2 Win (2021)

El 12 de febrero de 2021, Tjay  regresó con el sencillo “Calling My Phone”, una colaboración con el 6lack. La canción debutó en el número 3 en el Billboard Hot 100, una de las posiciones más altas de su carrera. El 19 de marzo, salió “Headshot”, en colaboración con Polo G y Fivio Foreign. Su segundo álbum de estudio, Destined 2 Win, fue lanzado el 2 de abril de 2021. El álbum incluyó veintiún canciones, entre ellas “Born 2 Be Great”, “Gang Gang”, “Move” con Saweetie, “Run it Up” junto a Offset y Moneybagg Yo y “Life Changed”.

El 22 de octubre de 2021, apareció el sencillo principal de su próximo tercer álbum de estudio “Not In The Mood”. El sencillo fue objeto de burlas en TikTok desde septiembre, un mes antes de su lanzamiento.

Actualidad: Strictly 4 My Fans

A principios de marzo de 2022, Tjay anunció la publicación de una nueva canción, “In My Head”, que utilizaba un sample de “Replay” de Iyaz. “In My Head” se lanzó  finalmente el 1 de abril de 2022. El 24 de ese mismo mes, Tjay lanzó el estilo libre “Lavish”. Un día después, anunció su nuevo EP “Strictly 4 My Fans”. Hasta el momento el EP sigue sin fecha de estreno.

Tiroteo 2022

El 22 de junio de 2022, Tjay se involucrado en un tiroteo al recibir varios disparos durante un intento de robo en Edgewater, Nueva Jersey. Tuvo que ser sometió a una cirugía de emergencia. Una segunda víctima, Antoine Boyd, amigo de Tjay, también recibió un disparo. El tirador Mohamed Konate, fue arrestado por la policía ese mismo día y acusado de tres cargos de intento de asesinato en primer grado, tres cargos de robo a mano armada en primer grado y delitos con armas múltiples.

Merritt (Tjay), continuó inconsciente hasta un día después del tiroteo. Tras la falta de actualizaciones  sobre Tjay, comenzaron a surgir rumores que afirmaban que estaba paralizado o posiblemente muerto. Sin embargo, estos rumores fueron desmentidos, ya que el 1 de julio de 2022 se dio a conocer que  Merritt  estaba “alerta y hablando”, aunque seguía hospitalizado.

 

Discografía

Álbumes

  • 2019:True 2 Myself
  • 2021: Destined 2 Win

EPs

  • No Comparison (2018)
  • F.N (2019)
  • State of Emergency (2020)
  • Strictly 4 My Fans (????)
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